3x o2  Fire/Water

Audience : 7 28o ooo.

Prison Break, c'est quand même sacrément mieux quand ça se passe en prison ! Très bon épisode qui confirme le bon départ de la saison avec des bases intéressantes. Si les scénaristes réussissent à éviter le copier/coller avec la saison 1 pour les stratagèmes dont va user Michael pour s'évader, alors on aura peut-être une 3e saison à la hauteur de la première. Pour le moment, ce que je remarque, et c'est un indice qui ne trompe jamais : je n'ai pas regardé une seule fois l'heure pendant le visionnage de l'épisode. Preuve que l'on ne s'ennuie pas et que l'on ne décroche pas une seule seconde de l'écran. C'est palpitant, c'est excitant, ça fait sacrément plaisir de retrouver PB au top de sa forme.

On avait presque oublié en saison 2 que Michael était un petit génie. Ben oui, en saison 2 il avait juste de la chance. En pleine course-pousuite effrenée, comme de par hasard un train venait s'intercaler entre les évadés et les policiers, ce qui leur laissait le temps de les distancer. Plein de hasards et de raccourcis scénaristiques pas des plus subtils. Eh bien dans cet épisode, le coup de l'eau et du sac en plastique était hyper ingénieuse (je n'ai pas du tout compris comment ça marchait mais bon). Puis il y a le retour des énigmes, notamment avec ce bout de papier "Versailles - 1989 - Vs Madrid" ou encore ce livre Birds ... Si la série reste centrée avant tout sur l'action, ben y'a un fond qui la crédibilise. Tout ce qui tourne autour de Whistler est très bien ficelé. Et puis ça ne traîne pas. Je pensais que le mec allait rester caché un petit moment. Pas du tout. A la fin de l'épisode il a rejoint les autres. Ce personnage devrait être intéressant. Mahone vient fouiner bien évidemment et nous montre par la même occasion que sans ses médicaments il devient fou. Et ça ne doit qu'être le début ... L'ambiance Sona est toujours aussi bien dépeinte. Les rapports de force, les faibles contre les forts, les faibles qui deviennent de véritables esclaves, tous sont comme des animaux à vouloir étancher leur soif, se laver même sommairement ... Non vraiment c'est bien fichu. Je ne rentrerais pas plus dans les détails, il est tard mais en tous cas, ils réussissent à rendre ce salaud de Bellick touchant. Il faut le faire !

La revanche des boulets ? Deux des pires boulets de la série, à savoir Sucre et Lincoln, démontrent dans cet épisode qu'ils ne sont pas si bêtes que ça. Sucre parce qu'il réalise tout le mal qu'il peut faire à MariCruz, sans le vouloir. Lincoln qui pense à intervertir les livres ... Ca le leur ressemble pas, on a du mal à croire que cela soit possible mais on se laisse embarquer. La scène "d'adieu" entre Sucre et MariCruz est très forte et laisse supposer que dorénavant Sucre va se concentrer sur le cas Michael. On a toujours pas revu les hommes en blouse blanche du season finale mais nul doute qu'ils sont impliqués dans l'affaire Whistler. Hâte d'en découvrir plus. La saison démarre fort, espérons que cela dure.

(Cliquez sur les étoiles pour la critique complête)

Brothers & Sisters [2x o5] Domestic Issues

Big Love [2x 12] Oh, Pioneers !

Private Practice [1x o5] In Which Addison Finds A Showerhead

Dirty Sexy Money [1x o5] The Bridge

Samantha Who? [1x o3] The Wedding

Tandis que les audiences de la série grimpent, la qualité est toujours au rendez-vous. C’est un vrai plaisir de suivre les tribulations de Sam, particulièrement à ce mariage où elle n’est plus la bienvenue. Entres ses parents qui fricotent et Dena qui tombe en amour pour Todd, on est gâté. Quelques répliques encore très marrantes.

The Dreamscape // 7 7oo ooo tlsp.

   Je commence à aimer le personnage d'Olivia Dunham. Je dis bien le personnage car l'actrice, Anna Torv, ne m'a toujours pas convaincu. Olivia est une paumée, une héroïne froide voire glaçiale mais qui se laisse aller de temps en temps à un sourire, à une émotion. C'est peut-être un peu bête mais le début de l'épisode m'a marqué, le moment où elle est toute maquillée (et vraiment plus jolie ainsi), prête à sortir. On découvre presque une autre Olivia, fraîche et pimpante. J'aimerais voir plus de cette Olivia là. Ses démons la rattrappe très vite et John Scott fait son grand retour, sous une forme encore très difficile à définir. Les explications de Walter sur les souvenirs de Scott qui se bousculent dans la tête d'Olivia depuis qu'ils ont "échangé" lors d'une expérience, sont relativement convaincantes. On a envie d'y croire. Par contre, à partir du moment où même mort, John réussit à tuer un homme, je ne comprends plus, je suis largué. Puis il y a toujours ces mails qu'Olivia semble recevoir. Est-ce le fruit de son imagination ? Il suffirait qu'elle demande à Peter ou Charlie de vérifier si eux les voient aussi. Est-ce une manipulation dont elle est la victime ? Cela me semble déjà plus probable. Que Nina Sharp soit dans le coup ne m'étonnerait pas un seul instant ! D'ailleurs, les confrontations entre les deux femmes sont extras. Olivia lui tient tête et Nina aime ça. Broyles continue de la protéger, même si là encore, cela reste très flou. Difficile de le cerner lui aussi.

   Visuellement, la série est toujours au top. La scène d'ouverture était admirable. Tous ces papillons enragés qui s'affairent autour de ce pauvre homme, puis cette chute vertigineuse entre les buildings étincelants de Boston ... C'était vraiment très beau. J'ai également trouvé que la nouvelle plongée d'Olivia dans le subconscient (on va dire ça comme ça) de John était beaucoup mieux maîtrisée que la première dans le pilote. J'avais trouvé cette scène un peu kitsch. Là, pas du tout. C'était prenant et touchant. Cependant, il ne faudrait pas que cela devienne une habitude. J'ai l'impression que la série se repose légèrement sur ses lauriers en ressortant souvent les même façons de procéder. En l'occurence, c'était plutôt logique mais attention ! Peter s'est fait discret dans cet épisode, hormis quand il retrouve une ancienne petite-amie -je suppose- qui le met en garde : si elle a pu le retrouver, alors "eux-aussi" le peuvent. Qui ça ? Mystère. C'est appétissant mais quand en saurons-nous enfin plus sur les activités louches de Peter ? 

// Bilan // Un épisode à la structure vraiment étrange, où l'enquête initiale est finalement balayée par des éléments connexes. On ne sait jamais où l'on va mais on y va. Fringe est décidemment une série très singulière.

Crime And Punishment // 7 8oo ooo tlsp.

   Mais que se passe-t-il ? Private Practice régresse avec cet épisode so saison 1 ! Les intrigues médicales prennent toute la place et les intrigues sentimentales sont mises de coté. En plus, Archer n’apparaît pas ! Après son arrivée prometteuse à l’épisode précédent, j’espérais le revoir. J’en étais même persuadé. Alors bien-sûr, chaque cas médical avait une résonnance plus ou moins évidente et intéressante avec chaque personnage mais ça ne me suffit pas. Par exemple, ce débat autour de l’avortement m’a un peu étonné. Enfin c’est surtout la réaction de Naomi qui m’a étonné ! Et ce n’est pas la première fois qu’elle est vraiment limite dans ses opinions. Soit elle est très catho, soit elle est conne. Je n’irai pas jusqu’à dire que ça revient au même ! En tous cas, je n’ai pas compris pourquoi l’avortement l’a révulsé autant. Peut-être que c’est quelque chose que nous, Européens, ne pouvons pas comprendre. Les Etats-Unis sont encore très frileux sur certains sujets sensibles comme celui-là. Ca va aider à remonter la côte de popularité de Naomi en tous cas ! Ca fait même descendre celle de Dell qui ne fait pas preuve d’une grande ouverture d’esprit. Paraît qu’il a des circonstances atténuantes à cause de sa fille. Mouais. La seule bonne chose de cette storyline finalement, c’est l’introduction de Meg à l’Oceanside. J’espère qu’elle va rester un petit moment, je l’aime bien. On a appris au passage une petite chose que je ne soupçonnais pas du tout : sa femme morte, il la détestait.

   Les deux autres cas médicaux ont le mérite d’être bien interprétés. Les casteurs sont allés chercher un acteur de Weeds et un autre de Damages. C’est toujours un gage de qualité. La première histoire, celle dont s’occupe Violet, est surprenante : un de ses patients l’appelle un soir, il a tué sa femme ! Malheureusement, Violet a été un peu conne sur ce coup en voulant croire qu’il l’avait fait à la demande et pour le bien de sa femme. Or, il l’avait fait avant tout pour lui, pour de se débarrasser de ce poids (elle était gravement malade). Ca, je cris qu’on l’a tous compris dès le début. Pas Violet. Dommage pour une psy ! Par ailleurs, elle fait la rencontre de son concurrent direct, le psy qui va officier dans le centre médical de Charlotte ! Et ça promet. Il me plaît déjà beaucoup. Il a l’air drôle, un peu barré et il a u certain charme, malgré son âge déjà bien avancé. Il manquait un amoureux à Violet, elle ne le sait pas encore mais elle l’a trouvé ! L’autre cas médical était poignant : un homme refuse de voir mourir sa femme condamnée et enceinte. Ca sentait à trois kilomètres le dénouement émouvant. On l’a eu et c’était beau. Mais avant de l’avoir, on s’est un peu ennuyé. Je n’ai pas forcément compris pourquoi cette histoire a à ce point touché Addison. Elle file un mauvais coton la petite. Elle a tout ce qu’il faut pour être heureuse en théorie mais elle ne l’est pas. Faite qu’elle ne devienne pas comme Meredith Grey !

// Bilan // Un peu plus et on se serait cru en saison 1 ! Même si je ne l’ai pas détestée, je préfère nettement le Private Practice 2.0. Rendez-le nous vite !

Just A Sliver // 1o 55o ooo tlsp.

   Cette année, Thanksgiving n'aura pas été de tout repos pour les Walker. On n'est pas passé loin du drame. Ca fait longtemps d'ailleurs qu'il n'y a pas eu un bon gros drame, non ? La petite Elisabeth, née prématurément il y a maintenant deux ans, a dû recevoir un nouveau foie flambant neuf, de préfèrence de son père biologique. Jusqu'ici, le mystère avait été préservé sur son identité. Justin ou Kevin ? Le suspense n'a pas duré bien longtemps, il s'agit de Kevin. Et ça tombe merveilleusement bien puisque Kevin et Tommy sont justement en froid depuis quelques temps. C'était l'occasion parfaite pour les réunir. Tout cela m'a paru un peu trop facile, sans compter que j'aurai préféré qu'ils restent en froid plus longtemps, histoire de bien marquer le coup. Toujours est-il que c'était terriblement émouvant de voir Tommy et Julia dans un si piteux état. Encore. Ils avaient déjà bien morflé avec la mort du frère jumeau d'Elisabeth, William Jr. A chaque fois que les projecteurs se braquent sur eux, c'est-à-dire une fois par an, c'est larmoyant à souhait. Et c'est souvent très réussi. Sarah Jane Morris est clairement sous-exploitée dans la série. Elle est juste quand on lui donne quelque chose à dire et à faire. Rien qu'en début d'épisode, quand il s'agit de remettre un peu sa belle-famille en place lors d'une scène classique mais tordante de téléphone groupé, elle est parfaite. Serait-il possible un jour de s'intéresser à elle pour autre chose que pour sa relation avec Tommy ? Ce serait bien de lui trouver une vraie storyline rien qu'à elle un jour. Par charité au moins.

   Forcément, toutes les intrigues en cours font une pause le temps de cet épisode. Il était impensable que les uns et les autres continuent à mener leur petite vie chacun de leur coté alors que l'un des leurs vit un moment extrêmement difficile. C'est sûr que cet épisode n'aura rien fait avancer mais qu'importe, sortir des problèmes d'Ojaï et de Greenatopia temporairement n'est pas une mauvaise chose. Cependant, la situation amène chacun à réfléchir sur ses propres problèmes. Ainsi, Kitty comprend complêtement ce qu'est en train de vivre son frère. Elle aussi est dans l'impossibilité d'avoir un enfant à elle, vraiment vraiment à elle. Le petit discours qu'elle offre à Tommy est absolument magnifique. La réaction de Justin est très intéressante. Il ne sait pas si savoir qu'il n'est pas le père biologique d'Elisabeth lui procure de la déception ou un soulagement. Ce dont il est sûr, c'est qu'il se sent mal. Là encore, son dialogue avec Nora est très touchant. Et puisque l'on évoque les jolies scènes de l'épisode, on peut également citer celle que partagent Nora et Saul. Et que dire de celle de Kevin et Scotty dans la chambre d'hôpital ? Elle m'a ému aux larmes tant je l'ai trouvée réaliste et pleine de tendresse. Cet amour qu'ils ont l'un pour l'autre est une des choses les plus émouvantes que la série nous ait offerte depuis le début. Robert est un peu hors-jeu, coincé dans son chez lui avec sa famille. J'ai le sentiment qu'il s'éloigne de plus en plus des Walker ... Et puis Rebecca repense à David, son père. Il va probablement revenir un de ces jours, de façon à rêgler la question une bonne fois pour toutes. J'attends ce moment avec impatience en espérant qu'Holly ne vienne pas y mettre son grain de sel. 

// Bilan // Parenthèse émouvante dans le monde des Walker. Au loin, très très loin, il y a comme un arrière-goût de 7 à la maison avec un bel happy-end et une famille qui se retrouve plus soudée que jamais. Mais le talent des acteurs et des dialoguistes suffit à balayer la comparaison en moins de temps qu'il ne faut pour le dire.

   It's HERE ! De toutes les nouvelles saisons, je suis sûr que c'est celle de Des News En Séries que vous attendiez avec le plus d'impatience (après celle de Lost quand même, faut pas déconner). Bonne nouvelle : elle commence maintenant !

   Avant toute chose, je tiens, une fois de plus (et ce ne sera jamais assez), à vous remercier pour votre fidélité à toute épreuve. Parlons chiffres : après 4 saisons (enfin 3 et demi en réalité mais on va pas chipoter), le compteur affiche près de 200 000 visiteurs et 300 000 pages vues. J'ignore si c'est un bon score, mais c'est déjà énorme pour moi. A ce rythme-là, le million sera pour dans... 16 ans ! Bon ok, c'est tout de suite moins impressionnant. Remerciement particulier à tous les pervers qui atterissent sur le blog en tapant dans Google des horreurs, du style "salope unijambiste" ou "enculeur de canapé". Merci Nip/Tuck quoi !

   Vous l'aurez sans doute remarqué, le blog (et le forum, car oui, il y a un forum Des News En Séries qui n'attend que vous !), a changé de peau. Il a troqué sa robe rouge contre un costume doré du plus bel effet, j'espère que vous en conviendrez. Merci à Joey pour son travail absolument parfait et pour sa patience infinie (je compte sur vous pour le remercier en commentaires, ou lui dire que c'est moche, si c'est votre sentiment !). Quelques nouveautés à l'occasion de la saison 4 : le barème d'étoiles change, désormais la note pourra aller de zéro à quatre étoiles, et ce pour plus de simplicité. Dans la colonne de droite, outre le lecteur Deezer encore tout récent pour accueillir ma petite playlist en fonction de mes coups de coeurs et de mes critiques d'albums, vous retrouvez maintenant mes aventures sur Twitter. Des infos, des points audience, des réflexions philosophiques et des manques de pudeur sont au programme. Enfin, toujours dans la colonne de droite, vous retrouverez des icônes Twitter, RSS et Facebook (si le coeur vous dit de vous incrire au groupe DNES !). 

   A part ça, le principe du blog reste le même : des critiques, tantôt méchantes, tantôt élogieuses, tantôt mitigées, des épisodes des séries qui font l'actualité. Vous retrouvez, entre autres : Lost, Desperate Housewives, Brothers & Sisters, Grey's Anatomy, Private Practice, Nip/Tuck, Dexter, Californication, Ugly Betty, Dollhouse, Breaking Bad, Big Love, The United States Of Tara, Weeds, Nurse Jackie, Hung, Fringe, How I Met Your Mother (...) Parmi les nouveautés : Glee, Melrose Place, Flash Forward et V seront à l'honneur, et peut-être d'autres, selon mon avis sur les pilotes, le temps qu'il me restera et mon envie... Je vous avais promis un petit quelque chose sur True Blood, ça viendra ! De même pour les saison 3 de Skins et 30 Rock. Puisque la première édition avait bien marché, le Coming Next reviendra sans doute à partir de Janvier prochain. 

   La saison 2009/2010 du blog sera donc bien chargée, je compte sur vous !      

PS : Il y a eu un souci avec le formulaire de commentaires pendant quelques heures, c'est réparé.

Lulu Grandiron

Audience: 3 34o ooo.

Mais que Sean est bête ! Voilà qu'il se met encore à genoux devant Eden quand elle lui demande de l'aide, avec la complicité de Kimber en plus ! Eden s'est lancée dans le porno et ça ne lui réussit pas vraiment. Au cours d'une scène très chaude en compagnie de Kimber, elle s'est pris un pain monumental et la voilà toute coquardée. Je ne savais pas qu'un gros coquard nécessitait une chirurgie mais bon. Cette storyline n'était pas une grande réussite, notamment parce que l'on ne sait pas vraiment ce que veut Eden. Un coup elle appelle Sean au secours, un coup elle fait tout le contraire de ce qu'elle dit tout en ayant l'air malheureuse. A priori, personne ne la force. Même pas Ram. Une concurrence sérieuse s'installe entre elle et Kimber et ça peut devenir intéressant. Sean a eu fort à faire cette semaine puisque son attachée de presse préféré a encore fait des siennes. En fait, elle a menti sur toute la ligne. Elle n'est pas du tout attachée de presse, elle tient un stand où il vend des nounours. C'était en fait une fan de Sean depuis ses apparitions dans Hearts'n'scalpels et elle a tout fait pour s'immiscer dans sa vie. On peut dire qu'elle s'est bien débrouillée et qu'elle est passée à coté d'une vocation ! Toujours est-il que Sean ne peut accepter ce mensonge et lui annonce que tout est fini entre eux ! La scène ressemble vraiment à celle d'une rupture d'un couple. Et c'est comme ça que Colleen le ressent. C'est vrai qu'après tout ce qu'elle a fait pour lui, c'est dur à avaler. Du coup, elle entre chez lui par effraction et attend son retour pour se taillader les veines. C'était assez impressionnant. Surtout avec le thème de L'Exorciste qui revient à chaque fois que Colleen apparaît. D'ailleurs, y'a-t-il un message dans le fait d'avoir choisi ce thème précis ? En tous cas, Colleen m'a fait beaucoup de peine dans cet épisode et à Sean aussi je pense. Si elle n'est pas morte, ce que je ne crois pas, il va sûrement l'aider.

L'autre partie de l'épisode était évidemment consacrer à Christian qui s'infiltre dans la haute-bourgoisie de L.A. et fait la rencontre de quatre vieilles surliftées, accros au sexe, à la chirurgie et aux médicaments. C'était l'occasion d'une réunion Côte Ouest puisque deux de ces femmes sont interprétées par Donna Mills et Joan Van Ark, les mythiques Abby et Valene ! Vous voulez voir à quoi elle ressemble maintenant ? Je vous donne rendez-vous à la fin de cet article, attention les yeux ! Reprenons donc le cours de cette review. Eh bien Lulu demande à Christian de faire en sorte qu'elle ressemble le plus possible à un félin. Sauf que ce qu'il ne sait pas encore c'est qu'elle est bipolaire ! Du coup, la voilà face à ces amis médusées, ne ressemblant à rien d'humain. Christian le lit pas les dossiers médicaux de ses patients avant d'opérer, bravo. Il ne peut pas tout faire: sortir sa "monster cock" en plein dîner et s'occuper de ses patients. Cette scène était très forte ma foi ! Décidément, rien ne l'arrête.

// Bilan // Un épisode assez bon surtout grâce à Colleen et aux guests de choix (à savoir les has-been botoxés d'Hollywood) Et tout à coup, la fiction rejoint la réalité. Par contre, pas de nouvelles de Julia, que l'on avait pourtant laissée mourante il y a quelques temps, ni Olivia, qui ne semble pas s'inquiéter des nouvelles pratiques de sa fille !

J'avais envie d'organiser un sondage express, pour le fun ! Qui est la plus cauchermardesque de ces deux actrices ? A savoir que Donna Mills a été maquillée et tutti quanti pour arriver à ce résultat, tandis que Joan Van Ark n'a eu besoin d'aucune retouche, elle ressemble vraiment à cela maintenant ! E-ffra-yantes !

Donna Mills

Joan Van Ark

Home, Seized Home

Audience: 5 62o ooo.

Ah la vie à deux ! ... Tout un programme que découvre Marin puisqu'elle emménage, comme promis à l'épisode précédent, avec son Jack ! En début d'épisode, on nous laisse croire pendant trois secondes que c'était un rêve et qu'il n'en est rien mais c'était juste une petite ruse. Z'aime bien quand on nous fait tourner en bourrique comme ça. La bonne nouvelle, c'est que ce n'est pas Marin qui part habiter chez Jack mais Jack qui vient habiter dans la coquette demeure de Marin. Ca m'aurait fait de la peine de ne plus revoir ce charmant endroit. Evidemment, le bonheur des débuts va vite faire place à l'aigreur parce que vivre à deux c'est pas facile. Non non non. On ne nous épargne pas les clichés mais en même temps, c'est tellement vrai ! Marin et Jack se lavent les dents ensemble mais aucun des deux n'ose cracher en premier (pardonnez-moi l'expression). Et puis ils se battent quant à la décoration de la maison. Jack, en bon gars d'la ferme, compte bien exposer tout un tas de petites merdes affreuses dans le salon. La palme revient à cet immonde truc de beauf qui pulule un peu partout: le poisson qui bouge (Je ne sais pas comment ça s'appelle précisément mais regardez la capture d'écran plus bas, vous comprendrez). Et puis Jack se couche tôt, très tôt ! 9h3o du soir. Horrible. Et puis il adore débrancher tout ce qui est branché par respect pour Dame Nature. Il a raison sur ce point. Sauf qu'il débranche le PC de Marin et qu'elle perdu du coup l'article qu'elle a passé la nuit à écrire ! Cette gourgandine fait tomber l'ordi dans le lac quelques minutes plus tard ! Sa petite crise d'hystérie était marrante et le conseil de Cash à Jack n'a pas été inutile: elle se sent beaucoup mieux et se calme si elle enfile une robe de chambre. C'est étrange mais bon. On évoque évidemment les poils dans la douche et les cheveux dans la baignoire, classique. Ca se voit quand même que la série est majoritairement écrite par des filles pour des filles. Elles s'en sortent bien mieux que les mecs qui en prennent pas mal pour leur grade. En même temps, elles n'ont pas tort.

Jane is back ! Ah, ce que je l'adore ! Finalement, le fait qu'elle soit à New York permet de la voir malgré tout. Et la transition Elmo/New York passe très bien. Un plan de la skyline et le tour est joué. Le mariage (le vrai) de nos deux tourtereaux est annoncée et Jane aimerait que le Times choississe le petit texte qu'elle a écrit pour l'annoncer. Pendant ce temps là, "the plow guy" devient "the garbage man" ! Sam cherche du boulot et il ne trouve qu'un job de poubellier (enfin d'éboueur quoi). Du coup, Jane n'est plus très chaude à l'idée d'annoncer dans le quotidien le plus lu de New York qu'elle va se marier à un éboueur. Ok, c'est un peu horrible mais n'oublions pas que Jane est super smart au départ. Sa venue à Elmo l'a bien changé, certes, mais les bons vieux réflexes on ne les perd pas si facilement. Tout est bien qui finit bien: Sam fait publier l'article dans le quotidien d'Elmo et notre Jane est aux anges. 

Patrick et Annie vont finir par se remettre ensemble, on les fait discrétement se rapprocher depuis l'épisode précédent. Patrick se découvre une passion pour l'aviation, comme son père donc, et Celia n'est pas du tout d'accord pour que Buzz le laisse voler aussi librement (le coup du coupage de moteur en plein vol était assez flippant, il faut bien l'avouer). Le thème de Celia qui couve trop son fils qui a pas moins de 26 ans, c'est du vu et revu dans la série. Mais ça passe bien. Malheureusement, et de façon très surprenante puisque l'on est pas habitué à ça dans Men In Trees, alors que Patrick vole sur une chaise grâce à des ballons jaunes (Crazy hum ?), Celia ne regarde pas bien la route et a un accident. On ne sait pas s'il est grave mais je sens que c'est l'événement déclencheur qui va permettre à Patrick de recouvrer (au moins paritiellement) la mémoire. Pas bête.

A part ça, Ben et Theresa se tuent à la tâche afin de concevoir un bébé. Il y a plus désagréable comme tâche. Le problème c'est qu'il faut attendre que madame ovule. Et monsieur doit arrêter la bière et se mettre au jus d'orange parce que ça aide les petits mutants à l'intérieur de ses coucouilles à avancer pus vigoureusement. Mignon. Mai s'immisce un peu dans toutes les storylines avec l'humour et l'hystérie qui la caractérise ! Cute.

// Bilan // Tout à fait le genre d'épisode qui a fait la renommée (enfin pour le peu de gens qui la connaisse) de la série. Léger, rigolo, un peu facile et tendre (Cherchez l'intrus). Le cauchemard de Jack à la fin de l'épisode ne laisse présager rien de bon pour la semaine prochaine.

Double Exposure

Audience : 6 2oo ooo.

On va jouer à un petit jeu : retrouvez l'erreur sur la capture d'écran ci-dessus ! Je vous laisse quelques secondes de réflexion (...) Time is up ! Alors, vous avez trouvé ? Il s'agit bien-sûr du logo de CBS en bas de l'écran. Qui aurait cru voir un jour sur cette chaîne très conservatrice des couples nus dans une piscine en train de pratiquer l'échangisme ? Impossible n'est pas Swingtown ! Autant l'épisose précédent était assez plan-plan, autant celui-ci nous permet de retrouver ce qui faisait le sel du pilot : du cul ! Oh bien-sûr, du cul plus suggéré qu'autre chose. Mais quand même ! Après un épisode de réflexion, Susan a compris que goûter à l'échangisme une fois, c'était être condamné à le pratiquer toute sa vie ! Alors d'un commun accord avec son mari, maintenant ils ne s'interdiront plus rien. Comme par exemple faire l'amour devant une caméra ! Voilà qui est très actuelle avec toutes ces sex tapes des stars qui font surface sur le net. Eh bien dans les années 7o, on pratiquait déjà ce genre de chose. Qui n'a jamais testé franchement ? C'est marrant ! (Allez, c'est l'été, on se lâche !) N'empêche qu'au début de l'épisode, quand j'ai vu Tom se trimballait avec sa caméra, je ne comprenais pas bien où on voulait en venir. A vrai dire, je n'avais pas fait tilt sur le fait que c'était l'apparition des premières caméras de ce genre à l'époque ! Swingtown réussit en effet quelque chose de difficile : faire du neuf avec du vieux. Quand on regarde la série, l'ambiance des années 7o est clairement identifiée et parfaitement réussite mais en même temps, ça reste très actuel.

Ce que l'on attendait avec une certaine impatience est arrivé dans cet épisode : la confrontation Trina/Janet. Et elle n'est pas décevante du tout ! La pendaison de crémaillère des Miller était une parfaite toile de fond. Tout était relativement prévisible, à part peut-être le fait que Janet ne parte pas en courant de la fête, découragée. Même si les jeux coquins de Trina et ses amis libertins ne l'enchante guère, elle finit par y trouver son compte. Je doute qu'on la voit un jour partouzer mais en tous cas, elle essaye de comprendre et de ne plus juger les moeurs qui ne sont pas les siennes mais qui ne sont finalement pas si terribles que ça. Son amitié pour Susan est un élément très important dans cette acceptation. Elle ne veut pas perdre son amie alors elle fait quelques concessions. Tout ce petit monde peut désormais cohabiter gaiement ! Ah oui mais non. C'est au tour de Roger de faire sa tête de mule. Il suprend Trina et Bruce en train de s'embrasser. Ce n'est pas sur la bouche mais dans son axe de vision, ça y ressemble fortement. Les explications de Bruce n'y pourront rien changer : il part furieux de la soirée et rentre se bourrer la gueule à la bière. Ce qu'il le dérange, ce n'est pas tant les supposées tromperies de Bruce mais plutôt sa liberté. C'est de la jalousie quelque part. Au sein de son foyer il manque cruellement de liberté avec une femme presque frigide, très bigote, qui voit rouge quand son fils vend au noir ses Playboy cachés dans la cave ! (Ce qui amène une scène assez marrante avec les deux pères qui tentent de faire la morale à leurs jeunes fils) Il envie cette liberté et nulle doute que dans les prochains épisodes, c'est avec Janet que ça va se compliquer, pas avec Bruce.

Du coté des enfants et des ados, ça reste encore assez ennuyeux. Laurie flirte toujours avec son professeur et cette fois, il passe enfin à l'étape supérieure : le bisou ! Allons bon. D'ici quatre ou cinq épisodes il devrait la déflorer comme il se doit. En attendant, comme elle l'écrit sur le mur de manière très fleur bleue : DS+LM=Love. On nous ajoute à cela une bonne dose de déjà vu avec des discours sur la littérature, sur Jack Kerouac (depuis le temps, je n'ai toujours pas lu le fameux Sur La Route, j'ai honte). Ca pourrait être joli et poétique mais c'est juste super gnan gnan. Quant à la petite Samantha, elle a toujours dû mal à vivre avec le fait que sa mère soit une catin de première. Du coup, elle rejette l'amour en bloc. Elle ne veut pas des sentiments de B.J. Elle finira bien par succomber la bougresse. Un bon point parce qu'elle joue très bien quand même.

// Bilan // Un 3ème épisode sous le signe de la fête et de la libération sexuelle qui se sirote bien agréablement entre deux bains de soleil. On en redemenderait presque une gorgée !

Pilot // 6 9oo ooo tlsp.

   Dans sa quête d`une série à succès qui ne serait pas policière, CBS échoue à nouveau. The Ex List sonne très ABC sur le papier mais au final, c`est plus du CW amélioré qu`autre chose. Bella Bloom est fleuriste (comme son nom l`indique) et célibataire, forcément. Elle habite en colocation avec des amis, dont un couple qui connaît de graves problèmes (mademoiselle s`est rasée la choupinette et ça ne plaît pas à monsieur). Sa soeur va se marier et l`emmène voir une voyante. Celle-ci lui annonce que si elle ne se marie pas dans l`année alors elle ne se mariera jamais.Oui, carrément. La vie est cruelle. Mais elle lui dit aussi qu`elle est déjà sortie avec l`homme de sa vie. Il lui faut alors revisiter ses relations passées (apparemment nombreuses) pour retrouver son Autre ...

   The Ex List est adaptée d`une série Israélienne à succès et est écrite par Diane Ruggiero (Veronica Mars). Enfin était puisqu`elle a quitté le navire estimant que la série ne correspondait pas/plus à ses attentes. Du coté du casting, on retrouve Ava/Rebecca, celle qui a plombé bon nombre d`épisodes passés de Grey`s Anatomy. Elisabeth Reaser interpréte donc le rôle principal et à mon avis, elle manque de charisme pour prétendre à cela. Le reste du casting est composé d`inconnus, hormis Vivan interprétée par Alexandra Beckenridge, la Willa de Dirt (celle qui sauvait tant bien que mal cette daube). Ce pilote n`est pas totalement mauvais. Il se laisse regarder sans déplaisir. Mais force est de constater que le principe de la série -un épisode = un ex- ennuie d`avance. Ici, l`ex était interprété par Eric Balfour. Je l`aime beaucoup donc ça a aidé à faire passer la pilule. Mais ça ne sera pas comme ça chaque semaine. On a donc d`un coté Bella et sa quête et de l`autre, ses amis, plus ou moins drôles mais certainement pas attachants pour le moment. Les dialogues sont plats, sans saveur, c`est d`autant plus dommage que la série se permet un petit coté irrévérancieux en parlant de sexe. En parler comme les personnages le font, sans oser la moindre vulgarité et en restant dans les clichés, ne parvient pas à amuser. Tout ça est trop propret, trop gentillet. Et puis le pire du pire, c`est que l`on sait tout de suite que cette idiote de Bella ne se rend pas compte que l`homme de sa vie, THE EX, est là sous ses yeux tous les jours. Ils partagent la garde de leur chien ce qui les amène à se voir souvent. Dès lors, la série perd totalement le peur d`intérêt qu`elle avait.

// Bilan // La légéreté, c`est bien. Mais à ce point-là, c`esr juste pas possible. Malgré une atmosphère ensoleillée pas désagréable, The Ex List est condamnée d`avance par un pitch beaucoup trop restrictif, qui va amener à voir inlassablement encore et toujours le même épisode, avec simplement quelques variations. La série se veut décomplexée mais elle est en fait très conventionnelle, même quand elle parle de sexe. Encore une série non-policière de CBS qui ne fera pas date !

Patience

Audience: 5 9oo ooo.

Autant le dire tout de suite, le blog va se transformer en site officiel d'Eli Stone la semaine prochaine ! En effet, outre l'épisode diffusé cette semaine, un autre est prévu ce dimanche, en post-Desperate Housewives (espérons que pour l'occasion la série fasse un joli score), une review à découvrir lundi ou mardi, puis le dernier épisode de la courte première saison de la série sera diffusé jeudi prochain, dans sa case habituelle et sans aucun lead-in (mauvais score à prévoir sauf si la promo de dimanche fonctionne). Mais concentrons-nous pour l'heure sur Patience.

Difficile de prendre la relève du précédent épisode qui était à la limite de l'excellence. Pourtant, Eli s'en sort pas mal du tout, une fois encore. Cela passe d'abord par l'originalité de la nouvelle vision d'Eli. Depuis qu'il a rencontré George Michael pour de vrai, les chansons de l'artiste semblent l'avoir quitté, et on le regrette un peu, mais laisse place à des visions d'un autre genre, très Lostienne. Après avoir voyagé dans le passé la semaine dernière, cette fois, Eli voyage dans le futur. Ou en tous cas, dans ce qui pourrait être son futur. Oui après tout, rien ne nous prouve que ce qu'il voit va réellement se passer. Peut-être est-ce ce qu'il désire mais pas ce qui arrivera. Peut-être aussi qu'il lui faudra faire ne sorte que cela arrive en poursuivant les "missions" qu'on ne sait qui lui envoie de là-haut ! En tous les cas, cela marque un nouveau tournant pour la série. Mais alors, quelle est cette vision ? Eli sur un Times Square bondé, à New York, qui se lance dans un discours en tant que leader du parti "Live Brave" ! What the fuck ? Mais ça n'est pas tout ! En plus de ça, il est accompagné par celle qui semble être devenue sa femme, Maggie Deker, et sa progéniture, un bébé de quelques semaines. Le tout a lieu en 2018, on a donc le temps de voir venir ! La série ne survivra jamais jusque là.

Evidemment, cette vision n'est pas complêtement sortie de nulle part. Une affaire y était liée, celle d'un prisonnier, David Mosely (doit-on y voir une réfèrence bibilique ? David ... Moses ...), qui est victime d'abus et de tyrannie par les matons et dirigeants de sa prison. Mosely n'est pas un inconnu pour Bennett puisque c'est lui qui l'a défendu il y a de ça 10 ans (il était déjà avocat il y a 10 ans ?? Mais quel âge a-t-il !?) et qui l'a justement conduit tout droit là où il est maintenant. Ce lourd passif entre les deux hommes va un peu plomber l'épisode. J'aimais bien Bennett au début mais force est de constater que son personnage reste très noir (sans mauvais jeu de mots), assez mystérieux et finalement peu sympathique. De quoi creuser sa psychologie dans les épisodes à venir. Le dénouement de l'affaire est un échec pour Eli et cela à cause d'une nouvelle venue (pour nous), revenante (pour Jordan), la troisième associée du cabinet, Marci Klein, interprétée par Katey Segal (Mariés, deux enfants, Lost, Touche pas à mes filles ! ...). C'est un peu la salope qui manquait à la bande, on peut la comparer à la Lisa Cuddy (House) d'Eli Stone mais en plus méchante (pour l'instant). Voilà un ajout de casting qui me semble plus que bienvenue !

La seconde affaire de l'épisode était excellente parce que totalement barrée : Matt et Taylor doivent défendre un chimpanzé homo qui s'est vu séparé de son compagnon au zoo à cause d'une ligue anti-chimpanzés gays (paraît que ça existe). Bien sûr ça paraît ridicule au premier abord mais je vous jure que c'était très mignon et très émouvant. Le jeu entre la juge et les avocats était tordant. Cela a amené Matt et Taylor à se rapprocher. Un dîner est prévu ... La suite Dimanche !

// Bilan // Deux affaires intéressantes : une lourde, qui aurait méritée d'être traitée avec un peu moins de noirceur même si le sujet ne le permet pas vraiment (rien n'est impossible !) et une autre plus légère, à la fois drôle et touchante. On rajoute à cela une vision d'un nouveau genre pour Eli et une Patti un peu plus présente que ces derniers temps et nous voilà avec un épisode fort sympathique !

Chaz Darling

Audience: 3 4oo ooo.

Le seul truc qui m'a énervé dans cet épisode ? Sean. Mais bon sang c'est pas possible ! Il ne se détachera donc jamais de Julia ?? Je pensais qu'il avait enfin réussi à passer à autre chose, quitte à ce qu'il retourne à son premier amour plus tard dans la série. Un vrai changement dans son attitude avait été amorcée en début de saison et petit à petit, Sean redevient le Sean que l'on connaît: chiant et re-chiant. Sa séparation d'avec Kate est un soulagement, leur couple ne fonctionnait pas. Il avait encore des stigmates de cette fameuse chiasse dans le jacuzzi ! Au-delà de ça, s'il pense à une autre femme quand ils font l'amour, alors c'est pas la peine de continuer. Ils ont tenté le tout pour le tout en s'essayant à l'échangisme dans ce club privé où les maris regardent leurs femmes se faire sauter par des gros blacks bien montés. Sean ne va pas supporter l'ambiance malsaine qui y règne et va demander à Kate de partir. Ah ça c'est sûr que Christian n'aurait pas réagi comme ça ! Mais pour le coup, je comprends à 2ooo % Sean. C'était vraiment trop glauque. Moment assez intense quand ils se balancent leur quatre vérités, tellement intense et blessant pour l'un comme pour l'autre que je doute qu'ils puissent se pardonner et se remettrent ensemble.

C'est la déchèance totale pour Matt et Kimber. Ils vivent dans la crasse, dans la drogue, dans un monde hallucinatoire où ils n'ont plus du tout les pieds sur terre. Matt a bien failli devenir acteur dans un porno gay ! C'est dire s'ils ont besoin d'argent. C'est un sujet qui n'a pas encore été abordé mais le pire dans tout ça c'est quand même le bébé. L"élever" dans un tel environnement c'est limite criminel. Et à la fin de l'épisode, les choses empirent. Kimber trompe par nécessité son mari sous ses yeux pour gagner un peu d'argent. Matt est trop stone pour comprendre ce qu'il se passe. Pendant ce temps là, on ne sait pas très bien ce qu'il advient de leur enfant. Espérons pour lui qu'il dorme paisiblement.

Cette machiavélique Eden est toujours aussi fascinante. Mais à trop en vouloir, elle s'est fait prendre à son propre jeu. Christian a plus d'un tour dans son sac et la voilà parti pour 6 semaines de désintox' ! Inutile de dire qu'à son retour, ça va très très mal se passer pour tout le monde ! Son pote Chaz Darling était plutôt marrant et  a apporté la touche humoristique de l'épisode.

// Bilan // Vraiment pas mal ! Finalement, la saison 5 pourrait ne pas être si mauvaise que ça.

Quoi ? Justin Timberlake sort déjà un nouvel album ? Mais non ma grande. C'est le nouvel album de M.Pokora ! Je n'aurais jamais cru mettre 4 étoiles à un album de ce décérébré et pourtant, tout arrive ! Ce sont en fait 4 étoiles d'encouragement parce que le monsieur a eu le courage d'aller frapper aux portes de pointures actuelles de la scène N'n'B américaine et il ne s'est pas pris de vent ! M.Pokora a donc bossé sur MP3 avec Timbaland et quelques autres noms moins connus mais tout aussi prestigieux. le résultat est assez convaincant dans l'ensemble ...

La premier single Dangerous est sympa, calibré Timbaland, mais il manque peut-être un peu de punch. Ca aurait pu péter davantage. La voix de M.Pokora est noyée dans la musique et les featurings de Timbaland et de son frère Sebastian n'arrangent rien. Quand on écoute le reste de l'album, on se dit que ce choix n'était pas forcément le plus judicieux. Ce qui saute aux yeux en regardant le clip, ainsi que la pochette de l'album, celle du single, et ses dernières prestations télé, c'est que le chanteur a décidé de reprendre les recettes du succès de Justin Timberlake, à la moindre mimique. Le clip de Dangerous est un mélange de celui de Rock your body et My Love. Le look chapeau/costume lui va bien, on ne peut le nier. Dommage qu'il lui faille copier pour trouver sa voie. Mais il copie bien et on peut dire tout ce qu'on veut sur lui, il danse super bien et il offre quelque chose sur scène. On avait pas de "showman" qui sache danser et chanter en France. C'est chose faite ! Après on aime ou on aime pas ...

Ceux qui ne sont pas allergiques au R'n'B devraient trouver leur compte dans l'album MP3. Tout n'est pas bon mais contrairement à ce que l'on pouvait craindre, Timbaland ne s'est pas contenté de lui refiler ce qui traînait dans son tiroir. Ou alors ce sont de plutôt bons restes. Deux titres sont de véritables tubes en puissance, du genre de ceux qui vous trottent dans la tête toute la journée, jusqu'au dégoût. Catch Me If You Can est terriblement efficace, sûrement le second single. Parfait pour bouger son boule. Et mon coup de coeur perso va à They Talk Sh#t About Me. Ca commence comme du Lorna, vous savez cette fille qui chantait Papi Chulo ? Puis ça part tout en douceur et en mouvement du bassin. Très agréable. Ca marchera fort cet été, j'en suis persuadé. L'occasion de dire que l'anglais de M.Pokora est parfait. Impossible de déceler que c'est un français qui chante si on ne le sait pas. C'est probablement ce qui rend la démarche vraiment crédible. Il manie la langue comme un petit chef sur Climax, qui évoque justement l'orgasme et un probable cunilingus. Je sais qu'à ces mots, les lectrices du blog qui ont moins de 15 ans ont défailli. Non mais c'est vrai, elle est bien moite cette chanson ... Moite j'ai dis ! Pas moisie !

Le français revient le temps de deux-trois chansons. On retiendra Quitte à me jouer, une production du français Kore. Très sympa, là aussi. Le minet nous raconte ses parties à trois et ça donne envie, il faut bien le reconnaître. Sur ma route est la chanson bien niaise de l'album mais comme c'est la seule, elle passe bien, en clotûre. Sinon, les chansons sympatoches se suivent et se ressemblent un peu: Treason, Tokyo Girl, Don't Give My Love Away, Not Me Without U ... Elles ne sont pas d'une grande originalité mais on passe un bon moment. Il y a toujours un petit refrain accrocheur de derrière les fagôts. Like a Criminal aurait pu être meilleure si correctement mixée. Là, tout est étouffé par les guitares électriques en fond. Bref, voilà comment on se retrouve à aimer un album de M. Pokora. Pour tempérer tout ça, je dirais simplement que l'on risque de s'en lasser assez vite. Prendre le plaisir là où il est ... 

They Talk Sh#t About Me

Catch Me If You Can

1x o4  What Liza Beneath

Ouf, l'épisode précédent n'était qu'un accident de parcours. Nous en sommes à la moitié de la saison (eh oui, déjà) et les choses s'éclaircissent peu à peu.

Jusqu'ici le personnage de Liza était un peu en retrait mais maintenant que nous savons qu'elle sait tout sur la mort d'Edie, elle devient plus présente et plus intéressante. Elle passait pour une fille un peu spéciale mais gentille et finalement elle a l'air bien perverse. Je vois bien sa transformation en grande manipulatrice se poursuivre dans les prochains épisodes. Peut-être est-elle impliquée dans la mort d'Edie et n'est pas qu'un témoin comme elle le dit à Johnny. Comme quand on nous a annoncé que la mort d'Edie n'était pas un suicide mais un meurtre, on nous annonce là que Greta et Cliff sont impliqués. Comme on le sait très bien depuis le début, ça ne fait pas tellement d'effet. Reste que le mystère autour de la mort d'Edie nous tient en haleine. Et rencontrer sa mère n'a pas vraiment fait avancer le schmilblick. Quant à la révélation de Greta à Johnny, elle n'est pas suprenante et ressemble à un mensonge.

Autant dans le 3e épisode, ce qui tournait autour de la mère de Cliff et de son copain profiteur n'était pas passionnant, autant là c'était pas mal. Ca nous a permis de voir plus en profondeur le coté machiavélique de Cliff. C'est l'exemple type du sale gosse, riche et imbu de sa personne, qui se fout de tout et de tout le monde. Un être détestable mais que l'on prend plaisir à détester. Comme prévu, Nikki n'était pas vraiment partie. Encore une fois, dans l'épisode précédent elle m'avait saoulée, là je l'ai beaucoup appréciée. Peut-être tout simplement parce qu'elle décide enfin de reprendre sa vie en main et d'en finir avec l'alcool. Et c'est Cliff et leur relation sexuelle dans le désert qui semble lui en avoir fait prendre conscience. Finalement, Cliff' aura servi à quelque chose de bien un jour dans sa vie ! Et puis Jessie Jo l'a également aidé. J'adore ce nain !!

Quant à Johnny il est un peu plus en retrait dans cet épisode. Jolie scène avec sa mère, émouvante à souhait. Il craque pour la première fois, ça devait arriver tôt ou tard. J'aime beaucoup ce garçon. C'est un personnage dont la psychologie a été travaillée en profondeur par les créateurs de la série et le rôle va bien à Taylor Handley. Ca le change de ce salopard d'Oliver dans la première saison de The OC.

// Bilan // Calé dans son canapé, avec une couette et une glace Ben & Jerry's à déguster, Hidden Palms est définitivement le guilty-pleasure de l'été.

1x o6  Dangerous Liaisons

Les scénaristes d’ Hidden Palms sont assez doués pour mener les téléspectateurs en bateau. Chaque semaine nos soupçons se portent plus ou moins sur un personnage, à tel point que je me demande si tout le monde à Palms Springs n’est pas impliqué dans le meurtre d’Eddie ! Dans l’épisode précédent, tandis que Cliff et Greta étaient toujours aussi louches, on commençait à penser que Liza avait un grain. Maintenant on se rend compte que Maria, la mère d’Eddie et le père de Greta pourraient bien être impliqués, en tous cas ils savent des choses … En général la série nous procure de bons petits cliffs mais cette fois je suis un peu déçu, le cliff est un peu trop vague pour vraiment passionner. On a tout de même envie de connaître le fin mot de l’histoire.

Cliff mérite bien un paragraphe à lu tout seul. Ce personnage est purement et simplement fascinant ! C’est une petite pute comme on en fait plus. Ses journées se divisent entre mensonges, perversité et chantages sans oublier le sexe qu’il pratique avec Nikki, puis avec Maria et les deux ont l’air d’aimer ça. Ce petit a l’air bien performant. Un tel mec est forcément super impliqué dans le meurtre d’ Eddie mais de là à dire que c’est lui le tueur, non, ce serait trop facile. C’est un gros connard mais pas un assassin je pense. C’est vrai qu’à travers son sourire et sa voix, il dégage beaucoup de charme, pas étonnant que la naïve Nikki soit tombée dans ses filets. Comme il fallait s’y attendre elle est redescendue sur terre après l’avoir vu en compagnie de Maria dans une position compromettante. On a épargné le cliché qui aurait été de la faire boire à nouveau à cause de cette peine de cœur. Remarque je parle peut-être trop vite, si ça se trouve ils gardent ça pour le prochain épisode !

Je sens que Johnny commence à en avoir bien bien marre des mensonges des uns et des autres et que là il va sérieusement se rebeller. Et surtout faire tout son possible pour découvrir la vérité. Le personnage de Greta s’avère décevante sur la longueur. Moi qui l’avait adoré dans le pilot, je la trouve bien différente maintenant. Beaucoup trop victime, peut-être très manipulatrice mais plus enjouée comme au début, elle n’a plus le même répondant et le petit grain de folie qui semblait l’habiter. Elle n’est plus si singulière que ça.

Du coté des adultes, c’était sympathique. Ils se sont tous comporté comme des ados, particulièrement le beau-père de Johnny mais aussi Tess et le père de Greta ! Les femmes mûres de Palm Springs semblent avoir un penchant prononcé pour les jeunes éphèbes. Tess et Maria sont là pour en témoigner. C’est la touche gentiment politiquement incorrecte de la série, c’est toujours bon à prendre.

// Bilan // Plus on se rapproche du dénouement, plus les épisodes sont bons et pervers. Chaque personnage semble avoir une double personnalité, ils sont tous de potentiels psychopathes et c’est ce qui est bon. On est toujours plus dans le pure guilty-pleasure (Oui, je me répéte)

2x o6  Nice Day For A Dry Wedding

Je ne vais pas y aller par quatres chemins les amis : je suis en colère, pire je suis FURAX ! Qu'est-ce que c'est que ce season finale ?? Pourquoi Men In Trees a été excellente tout au long de la saison et ce qui aurait dû être le season finale de la saison 1 (et qui se trouve finalement être un épisode lambda de la saison 2) est aussi mauvais ?? Y'a un truc que je ne pige pas. J'ai l'impression que l'épisode a été écrit à la va-vite (quoiqu'il y a certains trucs, fallait y penser putain) et le montage nom de Dieu, je n'ose même pas l'évoquer ... C'est une catastrophe. Par exemple, la scène où Annie et Patrick sautent dans le lac a été montée par un manchot, c'est pas possible autrement. Un coup ils sont l'un à coté de l'autre, la seconde suivante 1 métre les séparent. Et puis alors les doublures sont super discrétes, pires encore que la mémorable doublure de Bree dans le 315 de Desperate Housewives. C'est dire. Les personnages parlent mais les lèvres des acteurs ne bougent pas. Et puis il y a des tas d'autres détails dont je vous ferais part au fur et à mesure de la review.

Le précédent épisode nous avait laissé sur quelques cliffs dont l'annulation du mariage de Patrick et Annie après que les préparatifs se soient transformés en boulettes en rafale. Eh bien il aura suffit d'un dialogue de 3o secondes pour qu'Annie revienne sur sa décision. Le mariage est de nouveau d'actualité. Ce qui m'a paru au départ un peu rapide n'est finalement pas une si mauvaise idée. Cela nous évite mille et une targiversations. Bien sûr le mariage a des allures de fin du monde avec un bon vieil orage qui éclate au moment fatadique du "I Do". Patrick n'a pas le temps de le prononcer qu'il se prend la foudre sur le coin du nez et s'effondre devant l'assistance estomaquée. Outre le fait que l'effet spécial utilisé pour la foudre est très cheap, il est clair que c'est complêtement ridicule. Et deviner quoi ? Une fois à l'hopital, quand Patrick se réveille il est amnésique ! Bon là j'avoue que c'était touchant de voir Annie si désemparée. Mais bon. Foutage de gueule quand même. Et puis alors le coup de la prière du pasteur qui réveille Patrick, no comment. A coté de ça on a les parents d'Annie qui se déchirent. Ca sort un peu de nulle part. Comme le fait que Jerome décide tout à coup de se raser et de redevenir le gentleman qu'il était dans sa jeunesse. La mère d'Annie et lui flirtent un petit coup. Mignon mais sans intérêt. L'engueulade entre Annie et son père est déjà plus intéressante, l'issue poignante. Et au final, Patrick et Annie ne sont toujours pas mariés. Damn.

En vrac, Celia et Dick m'ont encore fait beaucoup rire, menottés l'un à l'autre, même si leur storyline fait du surplace. Buzz est enfin reviendu ! Ouf. Par contre, pas de traces de son fils, qui est quand même le frère du marié. Dommage. Celia et Mai se réconcilient au chevet de Patrick. Facile mais inévitable. Theresa et Ben se font la tête, à tel point que Ben ne vient pas au mariage. N'importe quoi. Le petit girlie talk entre Jane, Theresa et Sarah était sympa cependant. Plus de scènes comme celle là serait bien agréable. Bon, Sarah et son pasteur nous ont fait peur mais finalement tout est bien qui finit bien pour eux. La scène sous la pluie, en plus d'être clichée, semblait très forcée.

Abordons le point très positif de l'épisode : le retour en force de Jane !! Je l'attendais avec impatience et je n'ai pas été déçu ! Que ce soit sa complicité avec Marin, ses interactions avec les différents personnages ou encore son boulet de copain, frère d'Annie, tout était réussi. Je ne sais pas si c'est dû à l'actrice ou à autre chose mais j'ai pris mon pied de ce coté là. Et voilà qu'elle va se marier avec le plow guy, Sam ! Je ne m'attendais pas à ça. La bonne nouvelle, c'est que ça veut (peut-être) dire qu'elle va rester à Elmo définitivement !!! Et je m'en réjouis. (Sauf si du coup le personnage perd en vitalité) Les deux demandes en mariage m'ont bien fait rigoler. J'adore ces deux là.

Pour terminer, parlons bien évidemment de Marin et Jack !! Alors d'abord une petite remarque : dans les derniers épisodes, la voix off de Marin était de moins en moins présente, bon soit, mais Marin elle-même passait presque au second plan. Forcément avec tous ces personnages et ces multiples storylines, elle se retrouve un peu noyée dans la masse et c'est dommage. C'est quand même l'héroine merde. Quand on voit comment a avancé le couple Annie/Patrick durant la saison et qu'on compare avec celui de Marin et Jack, on se dit qu'il y a comme un problême. Ils prennent leur temps ... Finalement, Jack s'en va bien en mer pour quelques mois (sauf s'il décide de revenir plus tôt que prévu ...) mais avant de partir, on a droit aux adieux déchirants du couple qui se reforme !! C'était mignon. Dommage que le baiser final soit si peu passionné. Ca vaut pour tout l'épisode ce que je vais dire : j'ai l'impression qu'il n'y eu qu'une prise pour chaque scène.  Ah et au fait, le retour de Cash ne sert strictement rien.

// Bilan // Les deux derniers épisodes de la saison (Oui bon, c'est pas vraiment ça mais passons) se sont révélés bien décevants, pas du tout à la hauteur du reste de la saison 1. Une impression de travail bâclé. Tant au niveau du scénario que de la réalisation et de la post-production. J'espère que l'épisode va être remonté avant sa diffusion sur ABC (ils ont eu le temps hein depuis Fevrier ...) parce qu'en l'étât c'est pas diffusable. Je crains qu'il y est finalement trop de personnages et que l'ensemble devienne fouilli à force. Ils avaient su bien gérer tout ça pendant la saison mais là, z'ont fait n'importe quoi. Je suis sûr que le tir sera rectifié pour la saison 2 mais j'ai très peur que ça fasse fuir les télespectateurs ce bordel. Déjà que la nouvelle case de la série est suicidaire mais alors si en plus la qualité n'est plus au rendez-vous ... En tous cas, maintenant il faudra attendre mi-Novembre pour voir la suite de la série et le vrai début de la saison 2. Ca va être bien looong. 5/1o

Pour fêter le lancement de la saison 2oo7-2oo8 voici une nouvelle rubrique qui reviendra régulièrement sur le blog : Focus Retro. L'occasion de mettre en avant une série du passé.

En tant que petit homosexuel toujours plus curieux et en tant que sériphage averti, il était de mon devoir de découvrir la série qui réunit les deux centres d’intérêt de ma petite vie. Queer As Folk c’est une série que je qualifierai de classique avec principalement des histoires de cœur, des drames, des rires et parce qu’on est sur le câble, du sexe. Mais (parce qu’il y a toujours un mais) tous les personnages principaux sont homos ! Et c’est ce qui fait que la série est classique dans la forme et originale dans le fond. A moins que cela ne soit le contraire ?

Il m’aura fallu deux ans pour mater l’intégrale de la série, soit 5 saisons et 83 épisodes. Je dois avouer que je n’étais pas forcément chaud à l’idée de la regarder, d’abord parce que j’entendais beaucoup de gens dire que c’était vraiment trop cliché et ensuite parce que j’avais vu la courte version UK (l’originale) et elle ne m’avait pas spécialement transcendé. J’ai fini par m’y mettre et pour être tout à fait honnête, j’ai eu du mal à aller au bout de la saison 1. Je la trouvais interminable, prévisible et effectivement trop clichée. A commencer par la générique que je passais systématiquement tellement il m’insupportait. Tous ces mecs à poil bodybuildés sur fonds fluos me donnaient envie de gerber. Et puis les personnages étaient beaucoup trop stéréotypés à mon goût et pas assez représentatifs de la communauté gay. On sentait pourtant que les producteurs avaient tenté de proposer une certaine diversité mais non, ça ne passait pas pour moi. J’avais du mal à m’attacher à des personnages comme Michael ou Ted. Emmett m’insupportait et je maudissais Brian. Seul Justin me semblait intéressant, peut-être était-ce dû à son âge proche du mien … Je reviendrais plus loin plus en détails sur chacun des personnages.

J’ai donc regardé le saison 1 sans vraiment d’enthousiasme mais comme je suis persévérant et que le final était plutôt réussi, laissant Justin dans une bien mauvaise position, j’ai entamé rapidement la saison 2 espérant du mieux. Et du mieux il y en a eu. Michael a commencé à m’intéresser à travers sa nouvelle relation amoureuse avec Ben, séropositif. Le couple Justin/Brian m’énervait au plus haut point, surtout Brian à vrai dire dont je n’ai jamais compris les faits et gestes, dont je n’ai jamais compris non plus ce que pouvait lui trouver Justin (à part sa belle gueule et son corps somme toute appétissant). Brian n’a cessé de se comporter comme un salaud après avoir pourtant bien commencé la saison. Ted ne m’intéressait toujours pas beaucoup, il était assez difficile à cerner et les scénaristes semblaient vouloir le cantonner au rôle du mec perdu ultra influençable. Emmett m’horripilait toujours autant, parce que soyons clairs, c’est la folle typique qui a tendance à tourner en ridicule la communauté homosexuelle et qui contribue aux clichés que peuvent avoir les hétéros sur les homos. Après, il est vrai que plein de gays sont comme ça et qu’il était inconcevable de ne pas les représenter dans la série. Et pendant ce temps là, l’oncle Vic faisait toujours de la figuration tandis que la petite bande se déhanchait au Babylon …

Ah … Le Babylon … Un personnage à part entière de la série, peut-être même le personnage central et c’est-ce qui m’a longtemps repoussé dans la série. Tous les épisodes contenaient des scènes dans cette boîte de nuit, c’était un rituel. Comme Hélène et ses garçons allaient à la cafét’ puis au garage pour les répét’, la bande de Pittsburgh se faisait prendre sauvagement dans le backroom du Babylon. Peu à peu ce genre de scènes se sont diluées et c’était très bien comme ça. Parce qu’en plus d’avoir l’impression que Pittsburgh se résumait à la liberty avenue et à sa très forte communauté homosexuelle, on semblait vouloir nous faire croire que tous les homosexuels de la ville étaient : beaux, musclés, huilés, alcooliques, drogués et fêtards au point de passer toutes leurs nuits de la semaine comme du week-end, au Babylon. Et ça, c’est vraiment pas crédible … Le Babylon est revenu au centre de l’intrigue en saison 5 quand Brian se l’ait offert et qu’il a explosé peu de temps après par la faute d’infâmes homophobes. (le soir même Cindy Lauper venait chanter, ça n’a pas dû aider non plus) L’homophobie a été omniprésente dans la série et sous différentes formes et cela a toujours été traité intelligemment et de façon réaliste ! Je me souviendrais longtemps de la réaction de Ben face à des propos insoutenables ou encore à la violence dont a été victime Justin et qui a laissé des traces indélébiles dans son existence (et qui quelque part aussi l’a construit). La liberty ride a été une belle idée, les rapports entre l’homosexualité et la politique, l’homosexualité et la publicité ou encore l’homosexualité et le sport ont été abordés avec brio. Il a été question de thèmes brûlants de l’actualité comme la mariage homosexuel ou le droit d’adoption aux couples homos … Queer As Folk a balayé tous les sujets possibles et imaginables sur le thème de l’homosexualité et a su s’arrêter à temps, au bout de 5 ans, avant qu’elle ne devienne redondante et sans intérêt.

La saison 3 m’a davantage plu. Le couple Ted/Emmett était aussi inattendu qu’intéressant. Il a permis à Emmett d’apparaître sous un jour plus flatteur, moins cliché et moins moralisateur surtout !! Tout cela a mal tourné et contrairement à ce que j’imaginais ils ne finissent pas ensemble dans le series finale. J’ai presque envie de dire dommage. Il étaient mignons ensemble et si ça n’a pas marché la première fois, rien ne dit qu’avec quelque années de plus ça n’allait pas fonctionner s’ils avaient retenter le coup … De leur coté Michael et Ben ont su construire une relation toujours plus forte et plus adulte. Ils ont fait la connaissance d’Hunter et tout ce qui a tourné autour de ce nouveau personnage, ancien prostitué, m’a particulièrement séduit. Et l’oncle Vic regardait toujours les mouches voler … La saison 4 est ma préférée et de loin ! J’ai tout aimé dans cette saison. La descente aux enfers de Ted qui était particulièrement bien retranscrite, Justin qui réalise en partie son rêve à travers sa BD et dont la relation avec Brian se bonifie malgré de nombreux couacs, Brian qui se montre sous un nouveau jour, plus flatteur même si le salaud en lui est toujours présent, et puis la petite famille que se créent Michael et Ben avec Hunter. Et last but no least : Vic prend enfin de l’importance !! Il trouve un copain, tout se passe bien avec lui et paf, il meurt. Si j’ai toujours su que les scénaristes le ferait mourir un jour ou l’autre, je ne m’attendais pas à ce que soit à ce moment là. Cette mort bouleverse tout le monde et donne à la saison 4 une profondeur très intéressante. Et puis la saison 5 est plutôt bonne même si l’on commence à stagner un peu, on étire artificiellement deux-trois story lines (le départ précipité de Hunter qui se finit en retour triomphant …).

Il y a des personnages dont je n’ai pas encore parlé, vous l’aurez sûrement noté. D’abord Debbie, la mère de Michael. Un personnage haut-en-couleur qui apporte une sacré dose d’humour et de bonne humeur. Parfois, j’avoue, elle m’a agacé. Parce que c’est une mère qui a tendance à étouffer son fils, parce qu’elle a parfois des réactions idiotes, parce qu’elle est entêtée … mais au fond, comment ne pas l’adorer ?? Il y a aussi la maman de Justin, puisque l’on parle de mères. On la voit assez peu mais chacune de ses apparitions est un régal. Cette femme a une vraie classe et une vraie intelligence qui font d’elle un personnage fort sympathique, notamment en saison 5 quand elle refait enfin sa vie amoureuse. Et puis il y a mes deux lesbiennes préférées : Lindsay et Melanie. Je ne les aimais pas du tout en saison 1, je m’ennuyais profondément quand elles apparaissaient à l’écran et avec du recul je sais pourquoi : il ne se passait RIEN les concernant. En plus, Melanie était odieuse. Et puis les choses ont changé les saisons suivantes, jusqu’à leur séparation surprise en saison 4 et 5 qui les a rendu encore plus intéressantes ! On les a enfin vu sous un nouveau jour et de les voir se déchirer était à la fois jouissif et douloureux. Il ne faisait aucun doute qu’elles allaient se réconcilier. Et on n’est pas déçu du voyage quand ça arrive avec une scène torride, limite indécente tellement elle semble réelle. Les producteurs ont souvent mis le paquet sur les scènes de sexe entre ces deux là. Peut-être parce que pour des raisons techniques, c’est plus visuel de voir deux femmes faire l’amour que deux hommes. Et on a beau être sur Showtime, une scène de sexe entre deux hommes tournerait vite au porno. Cela ne veut pas dire qu’il n’y en a pas mais elles sont en général plus softs. Bien sûr, le terme « soft » n’est pas le plus approprié. Voir deux hommes faire l’amour à la télévision américaine reste quelque chose qui relève de l’exploit.

Le series finale m’a bizarrement un peu déçu. Il n’était pas mauvais mais il manquait un petit quelque chose. Il faut dire que les trois épisodes précédents étaient vraiment excellents, donc petit contraste inévitable. Tout se termine à peu près comme on l’avait imaginé. Sauf pour Justin et Brian. Le retournement de situation concernant Brian qui accepte l’idée du mariage après l’avoir vivement critiqué pendant 5 saisons n’est pas du tout crédible mais les scénaristes ont réussi à se rattraper sur la toute fin. Pas de véritable happy-end, sauf peut-être pour Ben et Michael qui adoptent officiellement Hunter. Si Teddy semble avoir trouvé l’homme de sa vie (ou plutôt retrouvé), Emmett va devoir retourner à ses premiers amours : les plans culs. Bon, il fallait bien qu’il y en ait un qui reste célibataire … Lindsay, Melanie et leurs deux enfants déménagent et partent pour Toronto au Canada, départ très émouvant d’ailleurs et puis Justin, quant à lui, va tenter la grande vie New Yorkaise avec la charmante Daphne (qui aurait mérité une story line bien à elle, mais crotte elle est hétéro, alors non, c’est pas intéressant) Debbie continue sa belle histoire d’amour avec Karl et puis Brian … Ben Brian est toujours THE MEC de Pittsburgh, le fantasme de toute une génération d’homos mais définitivement pas le mien. Les bâtards comme lui, non merci. Même s’il s’assagit sur la fin, il a des manières de pensér qui ne me plaisent pas du tout et je ne comprends pas ce culte que lui voue et les personnages de la série, Michael en tête, et la plupart des téléspectateurs … prendre Brian comme modèle ?? Mais quelle idée mon dieu …

Queer As Folk est une bonne série, qui a mis du temps à l’allumage et qui n’est pas exempte de défauts mais qui a indéniablement aidé à la représentation de l’homosexualité à la télévision américaine. Peut-être que sans la série il n’y aurait pas eu cette espèce de mode qui consiste à ce que chaque série ait son personnage homo. Ou peut-être que si, mais ça aurait mis plus de temps … Cependant, et c’est regrettable, Queer As Folk est ce que l’on appelle une série de niche, qui s’adresse aux homos mais qui n’intéresse pas les hétéros. En tous cas, la série fait parti d’un processus qui devrait logiquement aboutir un jour à des séries américaines où personnages hétéros et homos se côtoieront sans problèmes, avec un temps d’antenne égal pour chacun et c’est l’occasion de citer Brothers & Sisters qui traite sur un pied d’égalité les histoires amoureuses de Kevin, qui est gay, avec celles de ses frères et sœurs. Et pour une fois, l’homosexualité n’est pas traitée sous forme de problème. Espérons que cela se généralise à toutes les séries et merci à Queer As Folk pour sa contribution à ce vaste chantier.

Les deux premières saisons sont sorties en DVD Zone 2 (avec des visuels affreux) tandis que l'intégrale est prévu en zone 1 pour la fin de l'année dans un somptueux coffret. Plusieurs BO sont également sorties et elles valent le coup !

Pushing Daisies [1x o4] Pigeon

Desperate Housewives [4x o4] If there's anything I can't stand

Dexter [2x o4] See-Through

Big Love [2x 11] Take me as I am

Prison Break [3x o5] Interference

Samantha Who ? [1x o2] The Job

Art Isn't Easy

Audience : 18 5oo ooo.

Il y a des épisodes qui vous laissent sur un sentiment très mitigé. Art Isn't Easy fait parti de ces épisodes. Je me suis pas mal ennuyé par moments. A commencer par l'affaire Gabrielle/Carlos qui ne cesse de repousser les limites du ridicule. Déjà on se demande pourquoi Eddie engage un détective privé. Elle sait très bien que Carlos la trompe, qu'elle veuille une preuve ma foi pourquoi pas, mais en faire toute la storyline de l'épisode, c'est très léger ! Le retour de John n'était déjà pas fameux la saison dernière, mais là c'est pire que tout. Il n'est pas heureux avec son idiote, ben on s'en fout complêtement. Le seul moment sympa c'est quand il parlait de "Mr Solis" à Gabrielle alors que Carlos était caché dans le placard. A part ça, gros gros bof. J'espère que l'apparition de John n'était que pour cet épisode. Pendant ce temps là, point de Victor, parti en voyage d'affaires (un maire ça a des voyages d'affaires ?)

L'affaire de la fontaîne est au centre de l'épisode. Les nouveaux voisins, Bob & Lee, sont homos donc forcément excentriques, ils décident d'installer une fontaîne dans leur jardin. C'est vrai qu'elle est pas jolie et qu'elle fait du bruit, pour Susan dont la chambre donne sur la fontaine, c'est pas cool. Mais Marc Cherry cherche quoi au juste ? Ridiculiser une communauté dont il fait lui-même parti ? Je sais bien que dans DH, on aime grossir les traits mais le couple homo aurait gagné en intérêt s'il avait été moins caricatural. Enfin Bob n'est pas caricatural, c'est surtout Lee qui pose problème avec ses idées à la con et sa bitchy attitude, certes assez drôle quand il rembarre Katherine ou Susan. Mais merde. Ca me fait chier. Voilà. Cette histoire de fontaine est ridicule ! Heureusement l'homophobie primaire d'Ida et ses remarques font bondir l'assemblée, ça rassure un peu. Cependant cette histoire permet de renforcer la place de katherine à Wisteria Lane, un personnage vraiment très réussi décidément. C'est limite si dans cet épisode elle ne devient pas plus importante que n'importe quelle autre housewife. Sa guéguerre avec Lynette était marrante même si ça se finit de façon un peu mièvre. Par contre, l'honneur est sauf pour Bob & Lee. Ils sont découvert le secret de Katherine, par une coïncidence à la DH (irréaliste donc) et tienne donc maintenant Katherine par les couilles. Par la même occasion la fontaine va rester en place. Et tant pis pour Susan et Mike. Ca aurait été intéressant de faire intervenir Victor. En tant que maire de la ville, il a sont mot à dire non ?

Enfin, Bree passe tout l'épisode à essayer de reprendre Danielle à Phyllis. C'était pas très passionnant, d'autant que voir Danielle autant est insupportable pour n'importe quel télespectateur saint d'esprit. La solitude de Phyllis était touchante cependant. Et puis la complicité de Orson et Bree fait plaisir à voir. Tout ça pour que Danielle revienne à la maison. C'était pas une si bonne idée que ça de la faire "kidnapper" par Phyllis, ça donne ça : une storyline bien plate.

// Bilan // Le moins bon épisode de la saison: Katherine sauve les meubles tandis que Gaby & friends tirent le tout vers le bas. Il est temps que Danielle accouche, que Eddie pique son scandale, que Lynette fasse une rechute (on attend toujours le moment d'émotion dû au cancer) et qu' Eva Longoria quitte la série. je crois que pour cette dernière requête, je vais pouvoir attendre longtemps.

Joyce and Sharon Monroe

Audience : 3 33o ooo.

Décidément, cette saison s'annonce mal. Je ne sais pas ce qui se passe avec Christian exactement mais c'est n'importe quoi. Il fait des coups de pute à Carly, puis à son meilleur ami Sean. Puis il nique les sosies de Maryline Monroe avec un air de psychopathe qui ne lui va pas du tout. J'ai trouvé cette fin d'épisode dans le lit ridicule. Le fait qu'il veuille à tous prix écraser Sean qui pour une fois a droit à un peu plus d'attention que lui ne me plaît pas tellement. Desespéré, tout ce qu'il trouve à faire c'est poser à poil dans un magazine, tout braquemard dehors. L'idée est marrante, on regrette juste de ne pas voir son énorme queue (depuis le temps qu'on nous rabâche que Christian en a une grosse, on aimerait bien la preuve! Ptétre que Julian Mc Mahon ne pourra pas assurer remarque). Non mais c'est vrai après tout, Nip/Tuck est une série qui est censée toujours repousser un peu plus les limites. HBO a ouvert la voie avec Tell Me You Love Me, il ne reste plus qu'à oser aussi ! Ca ferait une sacrée pub à la série, ça comblerait les pervers(es) comme moi, ce serait parfait.

Sinon, ayant lu pas mal de spoilers depuis quelques semaines, je savais que Julia avait craqué pour une femme. Forcément j'ai moins pu apprécier cette idée. Mais elle reste assez peu convaincante. Ca sort de nulle part et le but est juste de rendre Julia intéressante un minimum. Vous avez remarqué qu'elle passe son temps à dire "I'm Sorry" depuis la saison 1 ? Par contre, c'est un plaisir de retrouver Nelle Porter, enfin Portia de Rossi dans le rôle d'Olivia. Apparement Annie n'est pas du tout perturbé par ce qui arrive à sa mère, ni Connor (qui a drôlement grandi). Un peu facile quoi. Mais en soit, c'était sympatoche. Plus que tout le reste en tous cas. Kate, la nouvelle copine de Sean m'a pas l'air bien stable et elle va sûrement péter un plomb un de ces quatre. C'était assez chiant à suivre en tous cas, tout comme la chirurgie des Maryline. Les quelques tacles lancées à Grey's Anatomy m'ont fait sourire. Cette série dans la série est le seul point d'humour de l'épisode.

// Bilan // Deuxième épisode de la saison 5 sans saveur. On se dit qu'il aurait mieux fallu arrêter à la saison 4. J'ai vraiment l'impression qu'il n'y a plus rien à dire sur aucun des personnages, c'est ça le principal souci. On a fait le tour de la question.

It's a hell of a day !

Comme indiqué sur l'affiche promotionnelle ci-dessus (oui celle où nos héroines sont ultra-photoshopées), c'est le 3o Septembre que Desperate Housewives va faire son retour sur les écrans américains avec le premier épisode de la saison 4 intitulé "Now You Know". Après une saison 3 très décevante, Marc Cherry a pour mission de redonner un coup de fouet à la série et pour cela il a décidé d'ajouter de nouveaux personnages, qui espérons-le, seront meilleurs que les AppleWhites ou les femmes Hodges ! Une nouvelle famille va s'installer à Wisteria Lane, les Mayfair, enfin nouvelle ... Pas vraiment puisque Mme Mayfair et sa fille avaient déjà habité dans le quartier quelques années auparavant. Puis quelque chose les a poussé à partir et il semblerait que le pourquoi du comment corresponde au mystère fil rouge de la saison. Un autre couple va emménager près de chez Bree, Susan et Lynette et c'est un couple gay ! Voilà qui risque de faire jazer. Et bien sûr, nous saurons si Eddie a survécu à sa tentative de suicide, si Bree va encore pouvoir cacher longtemps que sous sa robe c'est un ballon qui lui fait office de ventre, si Susan et Mike vont enfin être heureux ensemble, si Gabrielle va se faire battre ou non par son nouveau mari et puis peut-être même que nous saurons ce que sont devenus Felicia, Art et consort ...

En attendant, pour vous mettre l'eau à la bouche, voici la vidéo-promo de la saison 4, réalisée par David LaChapelle et sur le nouveau single de Jennifer Lopez. C'est plutôt bien fichu !

L'ex-petite protégée de Mylène Farmer s'émancipe avec son 3e album intitulé Psychédélices. Si le titre est prometteur, le contenu se révèle extrêmement décevant. Le vent a cessé de souffler pour Alizée.

Alizée semble avoir mis tout son temps et tout son coeur dans la création de ce nouvel opus. Elle a retenu certaines leçons de sa marraine, notamment de privilégier autant le fond que la forme. Bien qu'un peu ennuyeux, le clip de Mademoiselle Juliette, premier extrait de l'album, sonne très Boutonnant et ne dénote pas dans sa clipographie. On repère même quelques clins d'oeil à Mylène Farmer à travers des plans comme celui de la baignoire qui rappelle fortement une scène de Libertine ou encore la thématique du double qui revient dans California et L'Âme Stram Gram. Alizée a également voulu soigner l'écriture des textes. Pour cela, elle a fait appel à Jean Fauque (Parolier d'Alain Bashung) ou encore Daniel Darc et Bertrand Burgala. De grands noms donc. Le résultat n'est pas à la hauteur des espérances, vraiment pas. La plupart des musiques sont signées Jeremy Chatelain, ex-staracadémicien et accessoirement compagnon de la jeune maman de 22 ans. Pour le coup, on aurait pu s'attendre à pire. Le petit s'est bien débrouillé.

Les jeux de mots c'est bien. Surtout quand ils sortent de la plume de Mylène Farmer. Elle avait réussi à proposer deux lectures différentes aux chansons d'Alizée, une pour les enfants, naïve, et une pour les adultes, coquine. Dans Psychédélices, on se contente de jeux de mots souvent trop faciles où la rime importe plus que le sens. Bien qu'Alizée affirme avoir voulu faire quelque chose de différent, force est de constater que l'on reste dans le même registre, en moins bien. Fifty Sixty, plutôt efficace et qui aurait probablement constitué un meilleur premier single, sonne très Farmer, tout comme la ballade Idéaliser (où justement Alizée semble parler en des termes peu  sympathiques de Mylène. Elle a démenti cette rumeur depuis). Mon Taxi Driver semble être largement inspirée de Joe le taxi de Vanessa Paradis, vive l'originalité ! Lily Town et Lonely List ne provoquent pas grand chose chez l'auditeur, si ce n'est peut-être de l'ennui. Au rayon des titres réussis, outre Mademoiselle Juliette qui rentre bien dans la tête, surtout quand TF1 le matraque sur son antenne, il y a l'excellent Par les paupières, dont le début fait énormément penser à Say it right de Nelly Furtado (son succès aura inspiré bien du monde cette année !) Le refrain de Jamais plus agace rapidement pourtant la chanson est assez sympa. L'effet, dédiée à sa fille, en plus d'être mal chantée et mal écrite, est totalement repoussante musicalement. Et puis il y a la daube du siècle, Décollage, que vous aurez le loisir d'écouter sur le blog. La prononciation d'Alizée est juste ridicule et le "rap" ne lui va absolument pas. Un caprice sûrement. Personne n'a osé lui dire que c'était à chier !

En résumé, Alizée c'était mieux avant ! Un album qui ne contient que deux titres vraiment réussis (Fifty Sixty, Par les paupières), le reste est franchement raté. Cependant, le succès pourrait être au rendez-vous d'autant que les radios et les télés la soutienne.

Par les paupières

Décollage

De Raphaël Fejto.

Environ 185 ooo entrées.

Ca faisait longtemps que Romain Duris n'avait pas fait un aussi mauvais film ! En tant que grand fan de l'acteur, je me suis roué sur L'âge d'homme, d'autant qu'il en avait assuré la promotion dans de nombreuses émissions. Je lui faisais confiance, il fait toujours de bons choix. Mais je fus fort désappointé. Cependant, c'est bien lui qui sauve le film, voilà pourquoi la première étoile. Il est excellent, comme d'habitude et il incarne à merveille le trentenaire qui se pose des tas de questions. La deuxième étoile est attribuée à ... Aissa Maïga, sa partenaire dans le film. Elle gagne à être (plus) connue ! Les rôles secondaires ne sont pas très intéressants, voire pas du tout. A part peut-être cette fille complêtement névrosée et nymphomane que Samuel recontre dans une boîte. Elle avait le mérite d'être vraiment très drôle tellement elle était vulgaire. C'est une des meilleures scènes du film (et elles se comptent sur les doigts d'une main). On notera la présence de Clément Sibony, complêtement sous-exploité. Dommage.

Samuel vient d'avoir 3o ans, il est en couple depuis un an avec une photographe, Tina, mais il a peur de s'engager, il sait que son horloge biologique tourne. Le mariage et les enfants lui font peur. Il se donne 24 heures pour décider s'il reste ou non avec Tina, sachant qu'il l'aime, vraiment. Comme vous pouvez le constater, le pitch est un peu faiblard. Difficile de tenir 1h3o. D'ailleurs, l'aspect spatio-temporel est très mal géré. En 24 heures, Samuel a le temps de faire autant de chose qu'en une semaine ! Il va à la piscine, il sort en boîte, il va boire un verre avec ses potes, il fait des courses, s'engueule avec sa copine, travaille, se ballade en vélo, prend un bain chez son meilleur ami, mate un porno, manque de tromper sa copine ... Bref, ça fait vraiment beaucoup, c'est pas crédible. Mais s'il n'y avait que ça, encore ça irait. le problême c'est que l'on a le sentiment parfois d'assister à une suite de petites scènes, qui n'ont pas de toujours de liens entre elles, et deux fois sur trois, la blague ou le sketch tombe à l'eau. Si le petit délire sur les hommes de cro-magnons qui vont louer un DVD était plutôt drôle, il y a un tas d'autres scènes sans intérêt, notamment celles avec Romain Duris dans la peau de Leonard De Vinci. Ridicule et chiant. Pas mal de bla bla inutile et de questionnements qui n'ont pas lieu d'être.

L'âge d'homme était donc bancal dès le départ, si on sent que le réalisateur s'est éclaté (et peut-être aussi les acteurs), il n'a pas réussi à nous embarquer dans son délire. On sent bien l'influence de L'auberge espagnole mais n'est pas Cédric Klapish qui veut. Quelques moments restent sympathiques et la bande-son est agréable. Les quelques scènes qui se passent en bord de mer sont très belles et puis bien sûr voir Romain Duris en slim, torse nu ou faire de la lap-dance reste un plaisir pour les yeux et la braguette. Mais ça ne suffit pas.

The Deciders

Audience: 5 58o ooo

"I Am the Worst Lesbian Ever" Si c'est Cailtin qui le dit elle-même ... Ben oui, c'est vrai qu'on a de plus en plus de mal à croire qu'elle est attirée par les filles. Est-ce Bonnie Sommerville qui n'est pas convaincante dans son rôle ou est-ce le personnage qui n'est effectivement pas une bonne lesbienne ? L'avenir le dira. En tous cas, on la voit tellement peu avec Alicia que ça ne facilite pas les choses. Ses anciennes amours refont surface quand elle oublie de cogner à la porte des toilettes et se retrouve nez à nez avec un charmant jeune homme, le bazar pas encore rangé. Jolie rencontre ! Va-t-elle se rendre compte que finalement rien ne vaut un bon vieux pénis ?

Pour une fois, la storyline de Mia était vraiment sympa. On commence par une brève rencontre avec ses parents. Son père semble très à l'ouest tandis que sa mère a ce coté conservateur-chic qui fait toujours rire quand c'est accompagné de petites remarques cinglantes. Et c'est justement le cas ici. On la voit même trop peu. Elle lui a organisé un déjeuner avec un brillant chirurgien en espérant qu'ils se plaisent. Comme toujours dans ces cas-là, Mia est très réticente au départ et finalement, elle se laisse séduire. Cependant, lui n'est pas vraiment attiré par elle et ils se mettent d'accord pour faire semblant d'être un couple face à Jack et sa nouvelle copine, histoire de le rendre jaloux. Au final, ils vont tomber dans les bras l'un de l'autre. Cette scène où ils s'embrassent était très belle, la réalisation était top et Lucy Liu était plus gracieuse et souriante que jamais. Un ravissement pour les yeux.

Comme on pouvait l'imaginer à l'épisode précédent, une petite guéguerre s'est installée entre Zoe et Katherine. Oh, rien de bien méchant. Bien qu'il y ait quelques moments très piquants, je pense surtout au téléphone qui est en mode conférence alors que Zoe ne le sait pas, mais sinon ça n'était pas assez bitchy pour être vraiment drôle. En parallèle de ses affaires professionnelles, Zoe fait toujours en sorte d'être la plus présente possible pour ses enfants et son mari malgré les obstacles et elle s'en sort très bien. Cette storyline était tout de même un peu faiblarde.

On termine par Juliet qui largue enfin son mari après un léger mieux en début d'épisode qui laissait à penser que c'était reparti comme sur des roulettes. C'était purement jouissif de la voir réduire son mari en miettes en quelques mots. Comme elle dit si bien, il ne mérite pas qu'elle se casse la tête pour lui. Elle a eu sa phase paranoïaque -je fouille le portable de mon mari- et elle a fini par comprendre que tout ça n'en valait pas la peine puisqu'elle n'aurait jamais confiance en lui, à juste titre. Bien plaisant à nouveau. Juliet est un personnage que j'apprécie particulièrement. Des 4 filles, c'est probablement celle qui a souffert le plus jusqu'ici. Il est temps de prendre uen revanche sur la vie. J'imagine que la prochaine étape, c'est le divorce ... 

// Bilan // Le rythme ne faiblit pas avec pas mal de storylines différentes, bien dosées et pas ennuyeuses même si il y a toujours une ou deux faiblesses par ci par là. Toujours une bonne intéraction entre les filles, elles ne vivent pas leurs histoires chacune de leur coté. Elles les partagent véritablement. Et pour terminer je vais reprendre les mots d'un certain Merluchonnet qui a parfaitement saisi l'intérêt de la série: "Cashmere Mafia en fait, c'est comme une relation purement sexuelle. Le plaisir sans les prises de têtes. Après c'est certain qu'il faut pas chercher à s'engager." Merci à lui.

(Cliquez sur les étoiles pour les critiques complètes)

LOST [4x o6] The Constant

Men In Trees [2x 1o] Sonata in Three Parts

Breaking Bad [1x o6] Crazy Handful of nothin’