Smokin' Hot // 4 68o ooo tlsp.

   Tiens, pas mauvais cet épisode. Que se passe-t-il ? Il y avait un peu de tout : du rire, de l'émotion sur la fin et globalement, aucun personnage ne m'a agacé. Bon bien-sûr, Ignacio et son lustre, c'était à chier. Mais je n'attends plus rien de sa part depuis longtemps. Si seulement il avait pu mourir asphyxié dans l'incendie de la casa Suarez ! A vrai dire, je ne m'attendais pas du tout au petit twist de la fin au sujet de cet incendie. Pour moi, il était clair qu'Amanda en était la responsable. Ca fait tellement longtemps que les scénaristes ne se cassent plus la tête à chercher des idées tordues que ça ne m'est même pas venu à l'esprit qu'il pouvait y avoir une once de mystère. Finalement, on ne sait pas si c'est Justin qui a allumé le feu en oubliant d'éteindre une cigarette qu'il venait de fumer (boooo, le rebelle), ou si c'est Amanda qui a fait preuve de machiavélisme pour prouver qu'elle pouvait être une bonne styliste (son plan serait alors super tiré par les cheveux quand même), ou bien encore si c'est Bobby qui a enfin décidé à nous montrer son coté bad boy, depuis le temps qu'on nous le promet. Quoiqu'il arrive, c'était pour la bonne cause. Donc tout va bien !

   Utiliser Daniel en ressort comique, c'est en général la dernière chose à faire tant Eric Mabius est mauvais et son personnage inintéressant. Pourtant, son régime express et ses défilés au beau milieu de Mode m'ont amusé. Mais pas autant que Helen, encore plus marrante que dans l'épisode précédent ! Ca manquait les personnages comme ça, hyper extravagants et ravagés. Pourvu qu'elle reste jusqu'à la fin de la saison. La partie fashion week avec le trio Betty/Mark/Wilhelmina n'était pas désagréable à suivre malgré les grosses ficelles et les guéguerres stériles habituelles. On tente de nous faire passer des traits de caractère de certains personnages comme nouveaux alors qu'ils les ont toujours eu. Que Wilhelmina profite des bonnes idées de ses seconds pout tirer la couverture sur elle, c'est un truc qui a été rabâché maintes et maintes fois et dont elle a déjà dû s'excuser auprès de Mark en plus. Ca tourne sérieusement en rond, y'a pas à dire ! Pour terminer, j'ai beaucoup aimé la dernière scène que Judith Light partage avec son "nouveau" fils ! Cette actrice est vraiment extraordinaire et elle réussit à faire ressortir une vraie belle émotion au milieu de tout ce bordel. La suite de l'intrigue ne m'inspire guère en revanche. Daniel ne va pas saquer Tyler, puis il va apprendre que c'est son frère et ça finira tôt ou tard sur une jolie photo de famille avec peut-être un retour de Rebecca Romijn en prime.    

// Bilan // A l'échelle d'Ugly Betty saisons 3 et 4, on peut dire que cet épisode est au-dessus du lot. Quelques moments de rire et d'émotion suffisent. Pourquoi demander plus sachant très bien que c'est impossible ?

It's Not My Birthday // 82o ooo tlsp.

   La saison 3 de Damages avait excellement commencé mais le rythme est déjà beaucoup moins soutenu cinq épisodes plus tard. Les flashforwards n'avancent pas, on peut même dire que dans cet épisode ils ne servent à rien. On pourrait retenir le "I love you" de Tom au téléphone mais il doit sans doute parler à sa femme. Et ma foi, s'il parlait à Ellen, ça ne changerait pas grand chose présentement. Le reste ne m'a pas marqué. Au présent, un des défauts majeurs de la saison précédente est en train de refaire surface : il y a trop de personnages, les scénaristes ont dû mal à les gérer sans créer une certaine frustration. On évite pour le moment la confusion en revanche. Je pense à Leonard Winstone notamment, qui tarde à se dévoiler. Je le trouve fascinant dans ses scènes, celle où il est avec une prostituée dans cet épisode était particulièrement forte, mais il reste dans l'ombre. Joe Tobin montre un peu plus de son vrai visage et il ne fait définitivement plus pitié. C'est une ordure, comme son père. Seules ses méthodes différent. La matriarche reste aussi dans l'ombre alors qu'elle a un potentiel énorme. Chaque chose en son temps sans doute... Et puis un personnage sort tout de même de l'ombre : la fille Tobin ! Je l'avais quasiment zappé celle-là. J'aurai dû me méfier. Elle ne sera probablement pas intéressante sur le long terme mais là, elle a fait fort. Elle a tué la fameuse Danielle Marchetti. Voilà qui arrange les affaires de Joe et Winstone. On va peut-être pouvoir enfin avancer...

   A l'approche de son anniversaire, Patty fait d'étranges rêves. Un cheval se trouve au milieu de son salon, Ellen le garde. Uncle Pete est là aussi. Il est effrayant. Quelle est la signification de tout ça ? On peut émettre une hypothèse autour de l'enfant de Danielle que Patty va probablement faire souffrir à travers ses futures actions. "It's a big responsibility. Are you sure you're ready for it ?" lui dit Ellen. Je ne suis pas vraiment convaincu à vrai dire mais je ne vois rien d'autre. A plusieurs reprises dans cet épisode, des clins d'oeil sont faits au pilote lorsqu'Ellen rencontre Patty. Il se trouve que Patty "auditionne" une possible future associée. Cette Alex est louche. Elle correspond trop parfaitement à ce que Patty recherche. Elle répond trop bien à toutes les questions. Que cache-t-elle ? Elle apporte un peu d'humour en tous cas. C'est toujours bon à prendre. Et puis on assiste au retour de Josh Reston, le journaliste de la saison passée, dans la vie d'Ellen. Je ne m'attendais pas à ça. Son personnage était tellement anecdotique et inexploité. Trouvera-t-il un intérêt cette fois ? Pour le moment, il prend simplement la suite de Wes dans son lit. 

// Bilan // Un épisode correct mais qui ne soulève pas tellement de questions, contrairement aux bonnes habitudes de la série. On reste passif face à cette suite de scènes plus ou moins inspirées qui gagnent en intensité grâce aux acteurs mais qui ne font rien avancer concrêtement. C'est encore acceptable à ce stade de la saison. Mais il faut que ce soit la dernière fois !

Drive It Through Hardcore // 93o ooo tlsp.

   Encore un épisode qui part dans tous les sens. Voilà ce que je me suis dis à mi-parcours. Au bout des 40 minutes, l'impression est toujours la même mais j'ai pourtant aimé cet épisode. Je l'ai trouvé assez intense, grâce à cette multiplication d'intrigues, et intriguant sur certains points. Notamment sur ce mur, et ce trou, et tout ce que ça peut bien vouloir dire selon le niveau de lecture et l'importance qu'on leur apporte. On peut parfaitement prendre les choses au premier degré et croire Julian Decker quand il dit que la valeur de l'appartement de Patty se cache derrière les murs. Je ne vois pas très bien où cela peut nous amener à long terme mais cela expliquerait en tous cas l'arrivée soudaine de ce personnage. Il sait qu'il y a quelque chose à découvrir, peut-être connait-il il la valeur de cette chose et ça c'est très excitant. Mais on peut également l'interpréter uniquement de manière métaphorique. Avant de pouvoir reconstruire sa vie, Patty a besoin de la déconstruire, à coup de marteau s'il le faut. Les mensonges de son fils Michael la blessent plus qu'elle ne veut bien le montrer et le rempart qu'elle a construit autour de ses émotions cède peu à peu. Son évolution est passionnante, comme celle de sa relation avec Ellen. Cette dernière va à nouveau faire un pas vers elle, cette fois parce qu'elle a besoin de son aide pour éviter la prison à sa soeur.

   Arthur Frobisher croyait avoir évolué, il croyait en la rédemption, mais Patty n'a pas changé d'avis sur lui. Magistrale scène où elle le présente ainsi : "Foolish, Vain, Pathetically Insecure, a Despicable Bully". Rien que pour ça, le retour de Frobisher valait le coup. Maintenant, je m'interroge toujours sur l'intérêt de son intrigue. Elle est bien trop éloignée des préoccupations principales pour nous captiver. Peut-être aura-t-elle un intérêt plus tard, quand le film sera tourné puis qu'il sortira et que Patty sera présentée comme un monstre aux yeux du monde. Mais d'ici là... La série existera-t-elle toujours l'année prochaine ? On ne le sait pas. Les scénaristes font quand même bien de placer leurs pions même si ça paraît hors-sujet pour le moment. Tout ça nous éloigne en tous cas de l'affaire Tobin qui, à 4 épisodes de sa résolution, avance à vitesse d'escargot. On se concentre depuis deux épisodes sur Carol Tobin, la plus pathétique de la bande et forcément la moins fascinante. C'est le boulet de la famille. Elle a son importance, comme tous les autres, et elle amènera vers la vérité à sa manière mais j'ai hâte que l'on se concentre sur quelqu'un d'autre, que ce soit Winstone, ou même Marilyn qui reste désespérement discréte malgré sa rencontre avec la fille de Danielle Marchetti. Concernant Winstone, ses relations avec les femmes Tobin me semble toujours un peu ambigüe. Il ne couche ni avec Carol ni avec Marilyn jusqu'à preuve du contraire mais il se comporte parfois avec elle comme si c'était le cas. Agit-il comme un frère ou comme un potentiel amant ?

// Bilan // Pas l'épisode le plus mémorable de la saison, c'est certain. Mais les scénaristes font toujours du bon boulot pour nous captiver. Un bravo également à Tate Donovan qui a réalisé cet épisode et qui s'en est très bien sorti. C'est sans doute pour cela que Tom était si peu présent d'ailleurs, à part pour donner sa lettre de démission en flashforward...

Don't Forget To Thank Mr. Zedeck // 97o ooo tlsp.

   L'affaire Tobin semblait si prometteuse... Je ne comprends pas ce qui s'est passé mais elle a perdu tout son potentiel désormais. On multiplie les protagonistes mais on ne creuse pas les principaux. On ne voit pas assez Maryline à mon goût, Winstone reste désespérement en retrait, Joe est présent mais il est de loin le moins intéressant du lot... Nous avons maintenant affaire à Mr. Zedeck, dont on nous avait parlé à l'épisode précédent. Il est interprété par Dominic Chianese (Les Soprano) et il en impose. Cela dit, il ressemble à beaucoup de personnages que l'on a croisé au fil de ces trois saisons. Il est accompagné de l'habituelle atmosphère pesante et mystérieuse dont on se lasse un peu. La fascination n'est plus vraiment là. Après un jeu du chat de et de la souris pas particulièrement passionnant, Joe met enfin la main sur l'argent tant convoité. Visiblement, il va rapidement lui échapper puisqu'en parallèle, on nous montre que dans le futur c'est Tom qui a cet argent dans le coffre de sa voiture. A moins qu'il ne s'agisse pas du même argent. C'est possible aussi. Et puisque l'on parle de Tom, il est très présent dans cet épisode et même limite un peu trop. On tient absolument à nous montrer les ravages que l'affaire Tobin a sur sa vie personnelle et professionnelle, et c'est plutôt une bonne chose, mais c'est fait sans véritable émotion. On s'ennuie un peu et on ne ressent pas vraiment de compassion. Le sentiment de passer à coté de quelque chose qui aurait dû être fort.

   Les héroïnes de Damages reprennent petit à petit les rènes de la série après avoir été momentanément effacées par le clan Tobin et ça c'est le gros point fort de cet épisode. J'ai trouvé Patty particulièrement en forme, rayonnante. Le divorce lui va très bien au teint. Son "stalker" est de retour et il va visiblement lui ravaler la façade... de son appartement. Il est architecte. Il y a une bonne alchimie entre Glenn Close et Keith Carradine. Même si ce n'est pas tellement là que réside l'intérêt de la série, je serais assez content de les voir se mettre en couple ou au moins vivre une aventure. On suppose forcément que cet homme cache des choses, c'est sans doute le cas mais ce n'est pas la priorité des scénaristes. En plus, pas sûr que ça ait un lien direct avec les Tobin. Tout ne peut pas être lié non plus ! Quant à Ellen, elle est sur deux fronts. Elle est chargée d'un coté de comprendre les circonstances de la mort de Louis Tobin et de l'autre de conseiller la nouvelle petite protégée de Patty, Alex, qui finira par se faire engager sans surprises. Qui est tombé dans le piège qui consistait à nous faire croire que Patty avait quasiment prostitué Alex afin de faire avancer son enquête ? Pas moi. Et franchement, la résolution de cette courte énigme se voulait sûrement décalée mais elle était surtout ridicule. A part ça, Alex est simplement là pour rendre jalouse Ellen et la faire réfléchir et ce n'est pas très subtil de la part de Patty je trouve. Pas plus que de la part des scénaristes d'ailleurs.      

// Bilan // Je ne voudrais pas faire la fine bouche mais je vais la faire quand même : Damages a complètement perdu de son aura depuis quelques épisodes. Ca va au-delà d'un creux somme toute normal de mi-saison. Comme si les scénaristes n'avaient eu le temps que de bosser sur les deux premiers épisodes et qu'ils pataugaient depuis. Heureusement, tout cela reste relativement captivant et l'envie d'en savoir plus est intacte.

Olivia. In The Lab. With The Revolver. // 6 33o ooo tlsp.

   "When You Open Your Mind To The Impossible, Sometimes You Find The Truth" dixit Walter. Alors j'ai ouvert mon esprit à l'impossible mais, moi, je n'y ai pas encore trouvé la vérité. Un jour peut-être. Le titre de cet épisode me donnait très envie de le regarder. J'attendais forcément la scène où Olivia serait au labo de Walter un flingue à la main. Ce moment n'est jamais arrivé car ce titre fait simplement réfèrence à une petite partie de Cluedo entre Olivia et son guide spirituel, Sam, l'étrange monsieur qui fait du bowling. Il se dit être plus vieux et plus grand qu'il n'y paraît. Ok. Pas compris ce qu'il entendait par là. Je serais bien tenté de dire qu'il vient lui aussi de l'univers alternatif. Le problème c'est que si c'était le cas, Olivia aurait déjà dû le repérer. Et puis il ne faut pas oublier que c'est Nina Sharp qui a recommandé à Olivia d'aller le voir. Et comme tout ce qui vient de Nina Sharp doit être entendu avec toutes les précautions nécessaires, je me méfie. Sam, sous ses airs bienveillants, n'est peut-être pas si bon que ça... De toute façon, on ne sait pas non plus quoi penser de Nina et même de Broyles. Leur petite conversation en fin d'épisode était suspicieuse. Ils cachent des choses à Olivia mais on ignore si c'est pour son bien. En tous cas, l'idée qu'ils puissent réunir les enfants sur lesquels Walter et Bell ont fait des expériences me plaît. Encore qu'il ne doit plus en rester tant que ça après l'hécatombe de cet épisode !

   L'affaire du jour semblait totalement déconnectée des récents événements au départ mais en réalité, elle y était étroitement lié. C'est ce qui lui a donné tout son intérêt car il faut bien avouer que ce n'était pas particulièrement passionnant à la base. Les producteurs, sans aucun doute avec l'aide de Joshua Jackson, ont pu s'offrir l'actrice Diane Kruger pour incarner le cas de l'épisode pendant quelques minutes. Elle était très bonne (et je dis ça avec d'autant plus de conviction que je la trouve souvent limite mauvaise dans ses films). Le déroulement de l'enquête a été parsemée de moments amusants signés Walter, of course. Je pense à l'empreinte qu'il cuit dans son four comme une pizza ou sa comparaison entre ce qui est arrivé aux victimes et le sexe tantrique. Bref, je ne vais pas revenir sur le reste de l'affaire et me perdre en détails insignifiants. Non, ce qu'il faut garder en tête c'est qu'un nouvel ennemi entre en jeu. On ne sait rien de lui mais il en veut particulièrement aux ex-enfants de Jacksonville... A suivre. Sinon, Walter va-t-il réellement révéler à Peter la vérité sur ses origines ? Si oui, un grand moment nous attend. J'espère que Peter ne va pas partir dans une colère noire et nous faire sa drama queen. Et j'espère surtout que cela aura des répercussions immédiates sur la suite des événements ! Non parce que même si la série est renouvelée pour une saison 3, et c'est tant mieux, il ne lui reste sans doute pas plus d'une année à vivre. Alors autant déballer tout son jeu dès maintenant !

// Bilan // Solide épisode de Fringe, avec ce qu'il faut de mythologie pour ne pas avoir l'impression d'assister à une simple intrigue vite oubliée.

Yes // 1 2oo ooo tlsp.

   Un an et demi que l'on était sans nouvelles de Tara Grégor, l'héroïne à l'égo destroy de Showtime. Elle m'a manqué la bougresse, plus encore que je ne l'avais imaginé. Dès le "Previously On", un beau condensé des répliques les plus percutantes de la saison 1 de United States Of Tara, j'ai compris que j'allais passer un bon moment, quoi qu'il arrive. Ce fut le cas. Vraiment.

   Quelques mois ont passé depuis le précédent épisode et Tara va beaucoup mieux. Elle n'a plus reçu la visite de ses doubles depuis plusieurs semaines et elle est fin prête à jeter les vêtements qui les lui rappelent à son bon souvenir. Dès lors, on sait pertinemment qu'elle ne finira pas l'épisode dans sa peau. Plus d'égos, plus de série. En attendant, on re-découvre une Tara étonnante, moins posée qu' à l'habitude, bizarrement habitée. Et c'est là que Diablo Cody, la scénariste en chef, est très forte : à chacune de ses scènes, Tara n'est plus tout à fait elle-même, comme si ses doubles ne s'étaient plus seulement emparer de son corps mais aussi de sa personnalité initiale. On croit reconnaître la fougue et la légéreté de T. lors du dîner avec les voisins gays. On sent bien qu'Alice n'est pas loin lorsque Tara prépare concensieusement le repas, vêtue d'un tablier. Et puis dans le bar, la bière à la main, Buck est visible en transparence. Même Gimme, la serial-pisseusse, est évoquée au détour d'une conversation très amusante. Tout le monde est là. Toni Collette est au top, comme toujours. Son jeu est précis. Max vit visiblement dans la peur qu'un des doubles ne refasse surface et tente d'éviter à Tara toutes émotions fortes. Ce qu'il est touchant ce mari dévoué... Mais lorsque le voisin des Gregor se suicide (en avalant des médicaments, en se pendant et en se tirant une balle dans la tête, pour être sûr), on sent Tara prête à flancher. Ce qui finira par arriver après s'être embarquée dans une visite de sa maison, nous révélant ainsi le penchant morbide de l'héroïne. Doit-on comprendre que son mal est né après le suicide d'un proche ou même une tentative personnelle ? L'idée me séduit infiniment. Arrive alors un nouveau double, peut-être un peu trop proche de Buck dans l'attitude et pour cause : c'est une lesbienne façon camionneuse ! Prometteur...

   Retrouver Tara, c'est bien. Mais retrouver ses enfants et sa soeur, c'est bien aussi. Ils sont tellement tous attachants ! Je commencerais naturellement par Marshall, mon chouchou. Son homosexualité continue d'être explorée, cette fois à travers les autres garçons "comme lui" de son lycée qui sont finalement très différents dans l'attitude. Rien d'étonnant, Marshall est un outsider fier de l'être. Difficile de savoir pour le moment ce qu'il nous réserve cette année mais le potentiel est énorme. Ses scènes avec Kate étaient nombreuses et très amusantes. Leur relation est extrêmement bien écrite et l'alchimie entre les deux acteurs ne fait aucun doute. Kate justement, qui n'a pas toujours bénéficié du meilleur en saison 1, est maintenant diplômée mais compte bien rentrer dans la vie active sans passer par la fac université. Ses parents la laissent faire, pour le moment, et elle se trouve un job où elle semble s'épanouïr. Pour combien de temps ? Là encore, difficile de dire ce que l'avenir lui réserve mais la voir heureuse quelques instants était très satisfaisant. Charmaine aussi est heureuse. Elle est toujours avec le même mec et il la demande en mariage de la manière la plus clichée qui soit (une bague dans un verre de champagne). Eh bien elle aussi est heureuse comme tout. Ca fait plaisir à voir, surtout quand on imagine que ce sera de courte durée. 

// Bilan // La deuxième saison de United States Of Tara ne pouvait pas mieux commencer ! Le bonheur de retrouver les Gregson et tout particulièrement Toni Collette mis à part, l'écriture est toujours très solide avec ce qu'il faut de subtilité, et les dialogues sont des petites pépites. La dramédie la mieux roulée du moment est de retour !

Candyland // 525 ooo tlsp.

   Habituellement, pour gagner du temps, je saute les génériques. Je ne suis sans doute pas le seul à le faire. Exceptionnellement, j'ai revu celui de Nurse Jackie et mon avis le concernant est définitif : il est complètement raté, creux, facile, à peine esthétique... Showtime nous avait vraiment habitués à mieux. Enfin, ce n'est qu'un détail. L'épisode de cette semaine, lui, était vraiment bon. Le meilleur sans doute des trois premiers de la saison 2. C'est-à-dire qu'il s'est passé quelque chose pour une fois et on a un peu moins l'impression d'assister à une simple journée de travail de Jackie et de ses collègues, entrecoupée de quelques événements personnels. Ces derniers prennent nettement le dessus pour la plupart des personnages et c'est bien mieux comme ça. Par exemple, ça a beau prendre peu de place mais je trouve les quelques scènes de Zoey très réussies. Elle a visiblement rendez-vous avec un garçon, elle est peut-être même amoureuse, et elle se comporte donc différement. Elle est plus légère, plus étourdie encore que d'habitude, mais toujours aussi drôle ! Je l'adore vraiment. Dans le même genre, le duo O'Hara/Akalitus était génial. Je crois bien que c'est la première fois qu'elles partagent une scène rien que toutes les deux et il y a là un sacré potentiel. "I Like To Hide My Humanity". Cette ligne de dialogue m'a beaucoup amusé. Au final, à peu près tous les duos fonctionnent dans la série. C'est une de ses grandes forces. Bizarrement, les scènes entre Eleanor et Jackie sont les moins drôles aujourd'hui.

   Je déteste les commentaires de midinette, ce qui suivent régulièrement mes reviews le savent, mais je fais une petite entorse à la règle pour Peter Facinelli parce que vraiment, sa beauté le rend charismatique. Son sourire est... bref, il me plaît. Le pire, c'est qu'il interpréte un personnage comme je les déteste : prétentieux, condescendant... Mais dans sa bêtise il est drôle et même très attachant. Son "Top 25 of Best Manhattan Doctors" m'a bien fait marrer. Il était mignon à brandir tout sourire son trophée devant la foule en délire ! Je vais m'arrêter là à son sujet. J'en garde sous le coude pour la suite. J'en viens au "principal", mais qui est finalement ce qui me plaît le moins, le cas Jackie qui est décidément peut-être plus gravement atteinte que je ne le pensais. On savait qu'elle était addict mais pire que ça, elle est mythomane. Sa situation la pousse à mentir régulièrement pour cacher la vérité, et elle le fait toujours avec brio comme cette fois-ci pour embobiner la camarade pimbêche de sa fille (même si ça aura forcément des répercussions), mais parfois elle ment gratuitement pour le plaisir. En l'occurence, ça m'a choqué quand elle a prétendu être mère de garçons auprès d'une patiente alors qu'elle a deux filles. Ca ne servait à rien de mentir à ce moment-là ! Sinon, la fin avec Eddie au milieu de son salon, disons que je m'attendais à ce que ça arrive mais pas aussi tôt. Sinon, le cas médical était assez inutile, comme souvent, et étrange. Un mec dont les couilles migrent on ne sait où et on ne sait pouquoi... Pourquoi pas...    

// Bilan // Nurse Jackie ne nous avait pas habitué à tant de rapidité dans les rebondissements ! C'est bien, il faut continuer comme ça : la saison 2 n'en sera que plus consistante ! Je suis quand même de moins en moins fan du personnage principal. Je préfère largement ses collègues !

Laryngitis // 11 57o ooo tlsp.

   C'est fou ce que Glee peut être proche du ridicule parfois. On n'est jamais loin de franchir la ligne jaune ! Malheureusement, même en faisant preuve de plein de second degré, il y a des trucs qui ne passent pas. C'est juste pas drôle et c'est pas une question d'avoir de l'humour ou non. Par exemple, le fait que Puck ait rasé sa crête et les réactions que cela engendre à McKinley m'ont juste paru stupides. J'aurais voulu rire de bon coeur mais non. Pas réussi. En plus, je me réjouissais d'avoir un épisode en partie centré sur Puck, parce que j'aime vraiment bien ce personnage, mais on est vite passé à une intrigue inintéressante et qui sort de nulle part. On nous avait fait le coup avec Rachel il y a quelques temps et rebelotte avec Mercedes ! Puck veut se la faire. Mouais. Ca n'a finalement offert qu'une bonne chose : un duo Mercedes/Santana sur The Boy Is Mine excellent (malgré un playback bien foiré). Le titre solo de Puck était pas mal non plus. Mark Salling est plein de ressources. Définitivement le personnage masculin qui a le plus de potentiel (et qui est le plus hot aussi). A ce propos, Santana prend de plus en plus de place (au détriment de l'invisible Tina ou la trop rare Quinn) et ça me plaît bien. Mais la meilleure, ça reste indéniablement Britney qui nous gratifie de répliques tordantes à chaque fois !

   Je disais la semaine dernière que je n'arrivais pas à détester Rachel malgré ses grands airs et son caractère de diva, mais cette semaine, elle m'a gonflé bien comme il faut ! Pas dans le sens auquel je m'attendais cependant. Elle n'a pas été irritante, elle a été mielleuse comme jamais et ça m'a juste fait rire. Je n'ai pas été ému une seconde par son duo avec l'handicapé (pardon de le nommer comme ça mais je n'ai pas retenu son prénom) sur One. Cette intrigue a été écrite sans aucune subtilité. On part d'une extinction de voix pour déboucher sur une leçon de morale facile. Bref, vivement le retour de Jesse ! J'avoue par contre que la scène où elle a chanté super faux m'a bien plu. Et puis c'était "cool" de voir Finn agir un peu plus intelligemment que d'habitude. D'ailleurs, depuis quelques temps, je trouve Cory Monteith plus à l'aise quand il chante. Peut-être parce que son registre est devenu plus rock ? Mais il a encore pas mal de boulot avant de devenir vraiment crédible. Il faudra sûrement attendre que son personnage grandisse un peu. Du coté de Kurt, autant j'avais apprécié l'intrigue avec son père depuis le début de la série, autant j'ai trouvé qu'on avait atteint cette fois-ci le point de non-retour. La scène finale était plutôt belle, bien qu'elle était redondante avec d'autres d'il y a quelques épisodes. Mais tout le reste, et surtout la lubie de Kurt de rendre son père fier en sortant avec des filles et en s'habillant comme un bûcheron, m'a paru d'une stupidité affligeante. D'autant qu'on avait compris depuis longtemps qu'il l'acceptait comme il était. Il n'y a que Kurt qui ne l'avait pas compris. Trop drama queen.

// Bilan // Peu de Will, de Sue et d'Emma dans cet épisode, mais beaucoup (trop) de niaiseries adolescentes. Bien que certains numéros musicaux sortent du lot, ils sont sans doute trop nombreux et parfois ennuyeux. On ne sait jamais si ce sont eux qui sont au service de l'intrigue, ou l'inverse. Il faudrait choisir. Mais de toute façon, les intrigues sont d'une pauvreté extrême. Glee s'empêche d'être la grande série qu'elle aurait dû être... 

Caregiver // 58o ooo tlsp.

  Nurse Jackie aurait pu être une série de network. Je veux dire, qu'est-ce qui fait que cette série passe sur Showtime plutôt que sur ABC ? Qu'est-ce qu'il l'en empêcherait ? On était en droit de s'attendre à quelque chose de plus audacieux de la part de la petite chaîne du câble alors que finalement, Jackie n'est pas si éloignée d'un Dr. House qui bosserait dans l'hôpital de Grey's Anatomy ! Je ne sais pas pourquoi ces comparaisons ne me frappent que maintenant mais l'essentiel c'est que ça me plaise, et dans l'ensemble effectivement, ça me plaît ! Donc tout le monde couche ou recouche avec tout le monde. Jackie retombe dans les bras d'Eddie. Je ne m'attendais pas à ce que ça arrive si vite mais je reconnais que les scénaristes se sont fichtrement bien débrouillés pour que ce soit crédible. Comme tous les gens qui trompent (je crois), Jackie est très jalouse quand elle constate que son mari se rapproche dangereusement de la mère d'une copine de classe de sa fille. Cette Jenny qu'on a vu deux-trois fois et qui est une connasse en puissance. J'espère pour Kevin qu'il n'a pas craqué. Elle ne vaut pas le coup. Et en même temps ce serait de bonne guerre puisque Jackie ne se gêne pas de son coté... Ca détruirait un peu son image de mari parfait et il en a besoin. Allez, faites que ça se fasse ! Sauf si ça doit tourner en mauvais vaudeville.

   Eleanor ne couche plus avec Sam mais se dévoile enfin à cette occasion ! Je croyais que sa blague de la semaine dernière n'était pas à prendre au sérieux mais apparemment si : elle est lesbienne et elle a une copine présentatrice télé jouée par Julia Ormond. "L'aveu" à Jackie m'a bien plu. Leur relation est tellement bizarre. Elles se connaissent sans se connaître. Elles se mentent ou, du moins, elles sélectionnent ce qu'elles veulent bien se raconter et elles maîtrisent bien l'affaire finalement ! Zoey couche aussi, vu qu'elle est enceinte (ou peut-être enceinte, on ne sait pas très bien). Mais pas avec l'ambulancier crétin un peu moins crétin cette semaine. Soulagement. Quoiqu'elle a l'air quand même tentée. Et eux-aussi ont une relation bizarre. Ont-ils déjà vécu quelque chose par le passé ? La série ne répond à aucune des questions qu'elle pose et ce n'est pourtant pas Lost hein... Autre guest-star de l'épisode : Marion Ross (Happy Days, Brothers & Sisters). Je l'aime bien. J'aurais aimé en dire autant de son intrigue médicale mais, comme souvent dans la série, elle était sans intérêt. Le sujet de la vieillesse cénile est à peine évoqué. J'aurais aimé que son aide-soignante explique les raisons de son "abandon" par exemple. Qu'on aille jusqu'au bout de l'histoire quoi. Normal. Sinon, Coop' va devenir l'image du All Saints, son visage va être placardé sur tous les murs et tous les bus de la ville. Autant dire que son melon n'est pas prêt de dégonfler ! Ses scènes avec Gloria étaient très drôles. A part ça, le diabétique ouvre la bouche de temps en temps. Mo-Mo, please come back !!!! :-(((

// Bilan // Nurse Jackie est quand même une série très étrangement écrite et construite. Ca a son charme quand ça n'agace pas. Elle repose essentiellement sur ses personnages qui, paradoxalement, restent quasiment tous de grands mystères, comme si les scénaristes cachaient de grands secrets les concernant alors qu'il n'y a sans doute rien. Ouais, cette série est bizarre.

Hearts And Minds // 5 37o ooo tlsp.

    Pouah que cet épisode était MAUVAIS ! 42 minutes qui m'ont semblé interminables. Je ne me souviens pas m'être autant ennuyé devant un épisode de série depuis... Heroes saison 2 ! Même les pires épisodes de Prison Break étaient plus sympas car plus rythmés. Je crois même que j'échangerai deux heures de Gossip Girl contre ça ! Autant dire que je suis ravi qu'il ne reste plus que deux épisodes à cette saison qui est bien partie pour être unique. Je crois que s'ils avaient voulu faire plus d'erreurs, ils n'auraient pas pu ! Commençons par la narration classique et rarement pertinente qui consiste à montrer un événement fort  en début d'épisode pour accrocher les téléspectateurs puis revenir sur les heures qui ont précédé pour expliquer comment on en est arrivé là. Les 15 premières minutes sont donc sans intérêt. Comment la résistance en est-elle arrivée à détruire un vaisseau de visiteurs rempli d'humains ? C'est à cela qu'elles répondent, et mal. Les jeux de manipulation entre les personnages auraient pu être super bien menés, comme ils le sont souvent dans Lost par exemple, mais au lieu de ça on doit se taper des scènes affligeantes entre Father Jack et Chad qui sont les deux seuls à ne pas se rendre compte qu'ils se mentent mutuellement. Jack est plus énervant que jamais, sans cesse tiraillé par ses croyances. Là aussi, c'est un thème intéressant à la base mais extrêmement mal exploité. L'interprétation de Joel Gretsch est sans relief. On a encore bien du mal à croire en ce prêtre. Un prête qui fait de la boxe en plus ! Mais elle n'est pas pire que celle de Scott Wolf qui ne réussit pas à rendre crédible ce journaliste sans scrupules aux bottes d'Anna, définitivement. Elle le tient par les couilles et il aime ça.

   Anna est une fois de plus celle qui tente de sauver le tout mais c'est peine perdue. Il n'y a plus rien à sauver. Puis tout ce qui touche à sa suprématie est souvent ridicule. Ici, la voir frapper sa propre fille aurait pu faire son petit effet mais dans ces décors hideux, avec ces dialogues si minimalistes et cette expression désormais impassible donc ennuyeuse de Morena Baccarin, ça ne fonctionne plus. Le cassage du couple Tyler/Lisa aurait du nous faire sauter de joie mais même pas. On s'en fout en fait. Et au pire, on ne peut que se dire : "tout ça pour ça ?". A voir quelle sera la suite du plan d'Anna, si on en a l'occasion. Et je n'y tiens pas spécialement en même temps. Ce n'est pas dans cet épisode non plus que la résistance a gagné en crédibilité. Elle est toujours aussi faible, Jack étant un sacré frein ! Les menaces sont de plus en plus fortes puisqu'une cellule anti-terroriste de la Cinquième Colonne est créée avec à sa tête, un visiteur ! Et pas n'importe lequel : la collègue d'Erica qui a toujours paru louche. C'est donc sans surprise qu'elle révèle son vraie visage. Le fait qu'Erica soit à la fois au sein de la Résistance et au sein de cette cellule est intéressant mais qu'est-ce que ça peut bien donner au fond ? Pas grand chose. C'est tout le problème des intrigues développées : elles ne mènent nulle part, elles ne sont jamais excitantes....

// Bilan // V multiplie les déceptions à tous les niveaux et ne mérite définitivement pas une saison 2. Il est trop tard pour rectifier le tir. Cet épisode est un sommet de nullité, j'ai eu beaucoup de peine pour Elizabeth Mitchell. Le reste m'est parfaitement égal.

Saison 4 // 5 75o ooo tlsp.

   Ces dernières années, les sitcoms n'étaient plus du tout à la mode et rares sont celles qui réussissaient à sortir du lot. A coté des hits plus ou moins justifiés comme How I Met Your Mother ou Mon Oncle Charlie, on retrouvait quelques bijoux d'humour et d'écriture soignée avec 30 Rock en chef de rang, systématiquement récompensée, même quand elle le méritait moins (cf ma critique de la saison 3). Cette année, tout a basculé grâce à l'arrivée de Modern Family, et dans une moindre mesure Glee, que je me refuse à classer dans la catégorie comédie car elle est un peu plus que ça (et un peu moins aussi). 30 Rock s'est donc un peu retrouvée à la place de la has-been, ce qui lui a permis de jouer la carte de l'humilité après avoir un peu pris le melon.

   Oui, la saison 4 est moins prétentieuse que les précédentes et heureusement : il n'y a plus de quoi être prétentieux, vraiment pas ! Les scénaristes ne sont pas devenus des brêles, je vous rassure, mais ils ont beaucoup moins d'idées malgré quelques éclairs de génie. Mais surtout, hormis le tapage systématique et très amusant sur NBC, sa propre chaîne, la série est de moins en moins centrée sur les coulisses du Girlie Show et de la télévision en général. On n'a pas vu grand chose en rapport direct avec l'émission, hormis en début de saison avec le recrutement d'un nouveau comédien joué par un Cheyenne Jackson plutôt convaincant mais sous-exploité. Tout le reste était consacré aux relations amoureuses foireuses de Liz Lemon et Jack Donaghy, entrecoupé d'intrigues secondaires plus ou moins inspirées mettant en scène principalement Jenna, Tracy Jordan et Kenneth. Honnêtement, il y a eu autant de bon que de mauvais de ce coté-là. J'ai adoré les passages entre Jenna et sa mère, puis entre Jenna et son homme, qui est son double puisqu'il se travestit en Jenna pour gagner sa vie. Un truc complètement fou qui a super bien fonctionné. J'ai trouvé certains délires autour de Kenneth ridicules mais le talent de Jack McBrayer sauve toujours le tout. Il m'est impossible d'en venir à détester Kenneth. Il serait bon, en saison 5, de lui offrir une vraie intrigue sur le long terme. Il le mérite et ça nous changera des pleurnicheries et caprices de Tracy. Je n'ai jamais aimé ce personnage depuis le début, il n'y a rien à faire. Cela dit, depuis la saison 3, j'ignore pourquoi mais il ne m'irrite pas tant que ça. Je crois qu'en fait j'ai arrêté de l'écouter et je m'en porte bien mieux. Je regrette toujours que sa femme apparaisse si peu. Elle, elle est vraiment drôle. Frank m'a pas mal fait marrer cette année, notamment quand il s'est transformé en Liz le temps d'une semaine. C'était bien vu. Toofer n'a vraiment pas eu grand chose à dire ou à faire, pas plus que Pete, bien mieux utilisé lors des deux premières saisons. Cerie ? Même quand on fête son mariage, on ne la voit pas ! Donc bon... Par contre, J.D. est sorti de l'ombre. Enfin il a eu plus de dialogue que les années précédentes quoi. C'était marrant de le voir dans le rôle de sa propre mère dans l'épisode spécial fête des mères, un des meilleurs de la saison d'ailleurs. Dommage que la guest de Patti LuPone ait été si courte. Je l'adore !

   J'avais trouvé Liz plus discréte en saison 3, l'aspect girlie de la série s'étant échappé avec elle. Et ça m'attristait beaucoup. Je ne dirais pas qu'il est complètement revenu mais il y a du mieux. Sa quête de l'homme de sa vie a été bien gérée puisqu'on en a beaucoup parlé sans qu'elle rencontre grand monde. On s'est contenté de nous ressortir à plusieurs reprises ses ex et c'était souvent drôle. Même le Jon Hamm amputé qui était ridicule sur le papier a réussi à me faire décrocher un sourire. Le meilleur passage était quand ils étaient tous réunis dans l'épisode St Valentin jouant le rôle des mamas-infirmières du cabinet dentaire. C'était court mais excellent ! Cet épisode est d'ailleurs pour moi le meilleur de la saison. Le plus inspiré. C'est à partir de là que Michael Sheen est devenu récurrent. Je ne connaissais pas vraiment cet acteur mais il m'a beaucoup plu. Son personnage, Wesley Snipes, apporte un vrai truc à la fin de la saison et j'espère qu'on le reverra en saison 5, "future husband" oblige. Matt Damon lui a volé la vedette dans le final mais c'était pas mal du tout. Globalement, Liz m'a encore beaucoup fait rire, d'autant que les scénaristes et Tina Fey elle-même ne l'épargent jamais ! Dommage que l'intirigue du show autour de Dealbreaker ait été avorté. Ca aurait pu vraiment apporter quelque chose. C'est une autre histoire pour Jack Donaghy. Rien à redire sur les prestations toujours remarquables d'Alec Baldwin. Je n'ai vraiment rien à lui reprocher. En revanche, je trouve que le personnage a perdu de sa saveur. Le triangle amoureux auquel il a été associé une grande partie de la saison ne valait vraiment pas les délires avec Salma Hayek de l'année dernière. C'était même franchement chiant à un moment donné avec rattrapage in extremis sur la fin. J'adore Julianne Moore, vraiment vraiment vraiment. Je la trouve douée, magnifique, intelligente dans ses choix de rôle... Bref. Mais là, vraiment, je n'ai pas retrouvé ce qui fait son charme. Elle était fade, pas amusante. Mais pas énervante. C'est déjà ça. Quant à Elizabeth Banks, disons qu'elle a été un peu plus gâtée mais le personnage s'est vite essouflé aussi. Le fait qu'elle soit tombée enceinte offre des perspectives nouvelles et intéressantes pour la saison prochaine. Donaghy le mérite bien ! 

   30 Rock est en train de sombrer tout doucement tandis que la concurrence sitcomesque se fortifie. Elle n'a pas su se renouveller et a perdu depuis deux ans ce qui la rendait si singulière, si piquante. L'attachement aux personnages et acteurs principaux étant ce qu'il est, je ne compte pas quitter la navire. On passe toujours de bons moments avec eux, ils sont simplement un peu plus rares.   

Saison 1 // 6 91o ooo tlsp. en moyenne

   Si l'année sitcom a été marquée avant tout par Modern Family, il ne faut surtout pas oublier The Middle ! Pas aussi subtile que sa consoeur d'ABC, pas aussi originale non plus, elle a un grand mérite : avoir réussi à me faire passer de très bons moments tout au long de la saison ! J'avais bien aimé le pilote et la série n'a pas vraiment évolué au fur et à mesure. Elle est restée elle-même, c'est-à-dire simple mais efficace. Parfois, c'est tout ce que je demande. On pourra toujours lui reprocher de ressembler un peu trop à Malcolm In The Middle, dont elle a même volé une partie du titre, mais ce serait injuste car elle a trouvé son ton, pas aussi déjanté, plus réaliste, mais suffisamment distinct pour qu'on ne puisse plus la résumer à "C'est Malcolm mais centré sur la mère". Entre nous, les prestations de Patricia Heaton et Neil Flynn sont très honorables mais ils n'arrivent pas à la cheville de Bryan Cranston et Jane Kaczmarek.

   Très ancrée dans la réalité de l'Amérique d'aujourd'hui, évoquant à tour de bras des sujets aussi déprimants que le chômage et la crise, The Middle tient là une de ses plus grandes qualités. Elle réussit à faire rire de choses qui ne sont pas spécialement drôles et elle ne cherche jamais à donner de leçons. Le combat de Frankie, l'héroïne, est plus qu'honorable : elle est consciente des faiblesses de ses enfants, elle est consciente de ses maigres finances, elle est consciente qu'elle n'aura jamais une vie de rêve mais elle se bat jour après jour pour ne pas sombrer. Elle ne se laisse jamais abattre, jamais aller bien longtemps, et elle reste optimiste malgré les épreuves. C'est un beau portrait réaliste de la mère de famille d'aujourd'hui, tracé avec de gros crayons de couleurs et un peu grossièrement mais c'est aussi ce qui fait son charme. Les traits de caractère des uns et des autres, du mari notamment, sont grossis à outrance. Cela se transforme parfois en sage excentricité, c'est là que la série est excellente, et ça se transforme parfois en brouhaha indigeste et c'est là qu'elle atteint ses limites.

   C'est avec les enfants que l'on s'amuse le plus. Ma chouchoute est indéniablement Sue. Elle est géniale parce qu'elle ne lâche jamais rien, contre vents et marées, comme l'illustre le Season Finale, mais il lui arrive toujours les pires merdes. Elle garde le sourire et en oublie même qu'elle essuie échec sur échec. Elle fait souvent de la peine mais elle fait rire avant tout et c'est le principal. Axl, l'aîné, n'est pas aussi drôle mais je l'apprécie davantage en fin de saison qu'au tout début. Il a eu droit à quelques épisodes réussis, notamment autour de ses relations amoureuses compliquées. Ses mimiques, une fois habitué, sont irrésistibles et je ne me lasse pas de le voir se promener en caleçon à longueur de journée. Un comique de répétition devenu une norme qui me fait toujours autant rire ! Quant à Brick, disons que je l'adore, que l'acteur est super mignon et qu'on s'attache beaucoup à lui, mais la blague sur la voix intérieure, je ne peux plus la saquer ! C'était marrant dans les trois premiers épisode puis on s'en lasse. En revanche, son inaptitude sociale et sa passion pour les livres restent deux beaux sujets qui aménent souvent à des situations très drôles. La venue de Betty White en guest dans le final n'était pas à la hauteur de mes attentes mais c'était chou. Les personnages secondaires sont peu nombreux et il y a moyen de muscler tout ça en saison 2. Le patron de Frankie est devenu imbuvable. J'aimerais autant le voir le moins possible, et son collègue n'a pas un potentiel énorme, ou alors il a été très mal exploité. Par contre, j'adore le petit-ami de Sue ! Enfin surtout les scènes que sa présence engendre à son insu et qui sont tordantes. La guest de Brooke Shields était pas mal sinon. Un des meilleurs épisodes de la saison ! Et puis j'aime bien aussi les tantes, trop rares. 

// Bilan // The Middle est la parfaite petite comédie familiale sans prétention, optimiste sans tomber dans la niaiserie. Elle ne révolutionne rien et ne fera pas date mais ce n'est pas ce que l'on doit attendre de toutes les séries, il me semble. Le foyer des Heck est suffisamment chaleureux pour donner envie d'y revenir de temps en temps, voire chaque semaine. Si vous avez un peu de temps, donnez-leur une chance. Ils le méritent bien.

Saison 1 // 13 1oo ooo tlsp. en moyenne

   A force de conseiller à tort à travers des séries-à-ne-surtout-pas-rater aux uns et aux autres, j'avais oublié que les conseils des autres pouvaient être bons à suivre aussi. En Septembre dernier, lorsque je m'étais penché sur le pilote de The Good Wife, je l'avais trouvé plutôt bon, tout en finesse et en sobriété, mais je n'avais pas eu l'envie d'en découvrir plus. Certainement à cause de mon allergie à CBS. Et puis on m'a tellement dit que la série était excellente, sans compter cette nomination que je n'attendais pas aux Emmy Awards dans la catégorie "Meilleur Drama", qu'il me fallait comprendre une bonne fois pour toutes cette fascination pour la série autour de moi. Peut-être parce que j'étais dans de bonnes dispositions, j'ai tout de suite compris, dès le second épisode, que The Good Wife était bonne et grande.

   Cette série a une classe folle, à l'image de ses personnages, tous plus charismatiques et passionnants les uns que les autres. Bien-sûr, la prestation de Julianna Margulies tout en subtilité est à saluer. Elle habite son rôle à la perfection. L'évolution d'Alicia Florrick se fait tout en douceur. Tout à tour mère aimante et dévouée, épouse digne et forte, avocate bienveillante et obstinée, elle est multiple et profondément attachante. Elle manque sans doute un peu d'humour, on aimerait qu'elle se lâche plus souvent, mais elle est terriblement humaine et vraie. Elle représente assez bien la femme moderne. En tous cas l'image que l'on s'en fait. Si je devais faire une comparaison qui ne rime à rien, elle est le pendant réaliste d'une Ally McBeal. Elle n'est pas la seule femme qui en impose. A vrai dire, elles en imposent toutes à leur façon. Mais celle qui tire sans doute le plus son épingle du jeu, c'est Kalinda ! Ah, Kalinda... Elle a des couilles, une bonne grosse paire de couilles, et elle a le goût du mystère, ce qui la rend encore plus fascinante. Qui est-elle vraiment ? Nul ne le sait. Elle est indispensable en tous cas. Quand on regarde bien, c'est quasiment toujours elle, grâce à son flair et ses connexions, qui démêle le vrai du faux. La question de sa sexualité se pose régulièrement, par petites touches, et elle est traitée de manière plus frontale dans les deux derniers épisodes de la saison sans qu'une réponse claire et nette soit donnée. Kalinda est certainement de tous les bords, et de préfèrence de ceux qui l'arrangent. Son baiser avec l'agent du FBI, j'aurais aimé le voir directement, sans toute cette pudeur. Elle sied à la série mais n'est-elle pas un moyen de détourner la frilosité de CBS et de ses téléspectateurs "de base" ? L'autre femme qui en impose, c'est Diane Lockhart. Christine Baranski a beau ne plus ressembler à grand chose -d'humain en tous cas- cela ne l'empêche pas de faire passer beaucoup d'émotion à travers les expressions de son visage, en particulier de l'espièglerie. Elle est joueuse. Et son rire ! Divin ! Son duo avec Gary Cole dans quelques épisodes était très convaincant. D'autres femmes de la série sont excellentes, notamment Jackie Florrick, qui aura j'en suis sûr un plus grand rôle à jouer la prochaine saison. On l'a finalement peu vue avec son fils. Je suis sûr que leur relation nous cache quelques surprises. En bon fan de Dawson que je suis et que je resterais, c'est un bonheur de chaque instant de constater que de constater que la grand-mère de Jen est encore vivante et pimpante !

   Face à ces femmes incroyables, les hommes auraient pu ne pas payer de mine. C'était sans compter un directeur/une directrice de casting qui a fait un boulot admirable pour caster les hommes de la vie d'Alicia. Son mari ne pouvait qu'être interpréter par Chris Noth. C'est comme une évidence. Quant à Josh Charles/Gardner, que je ne connaissais pas, il est excellent dans un autre style, très proche de celui d'Alicia d'ailleurs. Pas étonnant qu'ils s'apprécient, et plus car affinités. J'aime la façon dont est décrite leur attirance réciproque. C'est infiniment subtile, à l'image du cliffhanger de fin de saison. Leur baiser furtif m'a beaucoup marqué. Il était particulier, il avait un véritable poids. On sentait son importance. Quand on est habitué à des séries comme Grey's Anatomy où tout les personnages s'embrassent dès que l'occasion se présente, et même quand elle ne se présente pas d'ailleurs, ça fait un choc ! C'est autre chose. Pour poursuivre sur les grands hommes de la série, malgré son jeune âge, Cary/Matt Czuchry tient la route. Sa rivalité cordiale avec Alicia était très amusante dans un premier temps et risque de devenir passionnante en saison 2 compte-tenu de l'évolution de la situation. De beaux face à face en perspective... Impossible de ne pas citer Glenn Childs incarné par un Titus Welliver (l'homme en noir de Lost) tout simplement génial. Et c'est quand on croit tenir le meilleur personnage masculin de la série qui débarque cet Eli Gold/Alan Cumming qui déborde de charisme et qui apporte une touche d'humour voire d'excentricité indispensable. D'ailleurs, au fil des épisodes, on sent qu'un vrai travail a été fait pour apporter plus de légéreté à l'ensemble et ainsi détendre l'atmosphère. Ca passe par exemple par des personnages secondaires marquants, qui n'ont parfois participé qu'à un seul épisode, mais dont on se souvient pourtant ! C'est le cas de Mamie Gummer (bientôt dans Off The Map) qui était géniale dans le rôle d'une avocate faisant semblant d'être inexpérimentée pour s'attirer les faveurs du juge. Je pense aussi à la géniale Martha Plimpton apparue dans deux épisodes qui a tout intérêt à revenir parce qu'elle était juste super marrante. Et puis en fin de saison, j'ai beaucoup aimé la venue de Carrie Preston pour quelques épisodes. Là encore, j'espère la revoir. Les juges aussi sont souvent très amusants dans leurs réactions. Et je ne peux pas terminer cette galerie sans évoquer Dylan Baker dans le rôle controversé de Colin Sweeney, certainement responsable de la meilleure affaire de la saison. Son aveu face à Alicia était d'ailleurs glaçant.      

   The Good Wife réussit quelque chose de rare : allier intrigues bouclées et intrigues feuilletonnantes avec efficacité et subtilité. C'est particulièrement étonnant de la part de CBS, comme quoi tout est possible... Je ne pensais pas devenir à ce point enthousiaste au sujet de la série mais force est de constater qu'elle est addictive à sa façon et qu'elle a pris une place importante dans mon coeur en l'espace de quelques jours. Le casting atteint la perfection. Merci à ceux qui m'ont poussé à donner une deuxième chance à la série. 

Créée il y a deux ans, la CW est à la peine depuis lors. Elle se classe bonne dernière des audiences chaque soir aux Etats-Unis, parfois même devancée par certaines chaînes cablées. Un gouffre financier mais également artistique encore en sursis mais pour combien de temps ? Ses nouveautés lui permettront-elles de sortir enfin la tête de l`eau ?

Elles nous quittent ...

Et on ne s`en plaindra pas ! Life is Wild d`abord, un des gros flops de l`année, LE gros flop de l`année ? Rapidement annulée, elle ne reviendra évidemment pas. Qui a envie de voir un remake de 7 à la maison en Afrique ? Strictement personne. La sitcom Girlfriends est également passée de vie à trépas. Je serai bien incapable de vous donner un avis sur elle, je ne l`ai jamais regardé, comme tout le monde. Et puis il y a Aliens In America, une sitcom avec un certain charme. Je n`en ai vu que le pilote, il ne m`avait pas déplu même si beaucoup trop ciblé ado à mon goût. (Ma critique ICI) Je crois que beaucoup ont eu le même sentiment que moi : sympa mais totalement dispensable. Résultat : bye bye. La vie est parfois cruelle.

Elles reviennent ... 

Quand on regarde les séries renouvellées par CW, un constat s`impose : il est loin, très loin le temps de la WB (chaîne qu`elle remplace) ... Où sont les dramas pour ados ou familiaux bien écrits ? Où est Everwood ? Dawson ? Gilmore Girls ? Oh il reste toujours Smallville, encore d`époque, encore intacte ! Mais c`est loin d`être la meilleure. Supernatural est une série sympathique paraît-il. Je ne me suis jamais penché dessus. Et je crois que ça n`arrivera jamais, au risque de rater quelque chose de primordiale dans la vie d`un sériphile ! Dans le genre, il y aussi Reaper. Le pilote m`avait passablement ennuyé même s`il avait un certtain potentiel. Là encore, je ne suis plus dans la cible. Dommage pour Ray Wise que j`aurais bien aimé revoir. En même temps, si on commence à comparer Twin Peaks et Reaper ... Rayon sitcom subsistent encore (et on ne sait comment) Tout le monde déteste Chris (que M6 a lâchement abandonné) et The Game, spin-off dispensable de Girlfriends. Je la soupçonne de n`exister que pour remplir les quotas d`afro-américains sur la chaîne. C`est triste à dire mais je crains que cela ne soit vrai.

Et puis il y a les deux dramas ados de la CW : les éternels Frères Scott, toujours à baffer, et les Gossip Girl(s). Sur la première, je n`ai rien à dire. Le fait qu`elle existe encore se passe de commentaires. Ce Dawson-like sans aucune consistance, avec des acteurs et actrices tous plus mauvais les uns que les autres, ne méritent pas que l`on s`y attarde. Gossip Girl par contre a déjà un peu plus de cachet : une atmosphère New Yorkaise bien à elle, une branchitude pas désagréable à l`oeil et quelques personnages intéressants (enfin deux : Blair et Chuck). On pouvait s`attendre à mieux de la part du papa de The OC mais ça se laisse bien regarder, il faut l`avouer. J`ai suivi toute la première saison, avec plus ou moins d`intérêt et j`ai choisi de ne pas regarder la saison 2, à moins d`entendre une tonne d`éloges soudaines. Si seulement la série pouvait être à l`image des différentes affiches pour la promouvoir : politiquement incorrecte ! Si seulement ...

C`est pas tous les jours facile d`être beau, riche et bien zappé !

Toutes belles (ça reste à prouver) et toutes nouvelles ...

Deux petites nouveautés cette saison pour la CW. Ben oui, quand on fait des audiences comme les siennes, on ne peut pas franchement prétendre à lancer des nouveautés en pagailles. Il faudra se contenter du revival de Beverly Hills, 90210, qui a fait tant parler cet été, y compris sur le blog. Dans moins d`une semaine, nous saurons ce qu`elle vaut et si le buzz a eu son petit effet ! Début des hostilités le 2 Septembre, c`est tout proche. Dans l`ombre, l`autre nouveauté de la chaîne sera justement diffusée après 90210. Le succès de Privileged dépendra de son aînée. Qualitativement parlant, elle pourrait créer la surprise ! Ecrite par Rina Mimoun (Everwood, Dawson, Gilmore Girls, Pushing Daisies ...), elle est présentée comme un drama à la fois teen et familial, bourrée d`humour et de second degré. Et ça, ça me plaît ! Le pitch : Megan Smith va voir sa vie changer du tout au tout après que son appartement à New York ait brûlé et qu'elle se soit faite virer de son job de pigiste pour un magazine people. On lui propose un travail à Palm-Beach, en tant que tutrice de deux jumelles multi-millionnaires : Rose et Sage Baker. Elle accepte la proposition et s'envole pour la côte Ouest ... Si la série réussit à se démarquer de ce qui a déjà été fait, ça pourrait devenir intéressant ...

On se calme et on boit frais à Beverly Hills !

Faute de moyens, la CW ne peut plus produire de programmes pour le Dimanche soir, elle a donc confié cette case à un producteur indépendant : MRC. Quatres nouvelles séries vont donc être lancées et à la surprise générale, ce ne sera peut-être pas si mauvais et cheap que ça ... Surviving Suburbia verra le retour de Bob Saget dans un sitcom, au cotés de Cynthia Stevenson (Dead Like Me, Men In Trees) et je l`adore. Tout ce que l`on sait sur la série pour le moment, c`est qu`elle sera centrée sur un père grincheux. C`est un peu maigre, il faut bien l`admettre. Elle n`apparaîtra qu`à partir du 2 Novembre ! Valentine semble assez originale puisqu`elle mettra en scène Eros et Aphrodite en patrons d`une agence de rencontres. Une série romantique surtout attirante de par son casting : Jaime Murray (la Lila de Dexter) et Autumn Reeser, le grand retour, dans un rôle on l`espère aussi flamboyant que celui de Taylor dans The OC ! Kevin Murphy est aux commandes, un ex-scénariste de Desperate Housewives. Easy Money est déjà moins attrayante. L’histoire est centrée sur la matriarche d`une famille moyenne et l’un de ses fils. Ils ne sont jamais d`accord sur la façon de gérer leur business ! Le projet, qui sera tournée au Nouveau Mexique, est produit par Andy Schneider et Diane Frolov (Northern Exposure, Les Soprano). Un autre projet verra le jour en 2009, intitulé The Book of Murphy, sur laquelle on ne sait rien pour le moment.

Alors ?

Je vois mal la chaîne s`en sortir et ses jours sont comptés. 90210 a tout intérêt à marcher sinon je ne vois pas bien comment elle pourrait s`en sortir. La soirée du Dimanche devrait faire un flop puisque les séries proposées s`adressent à un public déjà majoritairement sur ABC devant les Desperate. Dommage car la qualité sera peut-être au rendez-vous !

Quelques extraits des séries de MRC, Valentine et Easy Money,  le tout présenté par Bob Saget, has been sur le retour !

Y`en a-t-il une qui vous intéresse ?

I Lied, Too (Season Premiere) // 1 8oo ooo tlsp.

   Après de longs mois d'absence, Ellen Parsons est de retour avec une terrible vengeance à la clé ! "You should be scared, you should be terrified" dit-elle dans les premières secondes du season premiere à sa pauvre victime sur laquelle elle ne tardera pas de tirer, en guise de cliffhanger attendu mais toujours impressionnant. C'est ainsi que l'on entre à nouveau dans l'univers glaçial et envoutant de Damages, Certainement la meilleure série que l'année 2007 a pu nous offrir. Le cru 2008 serat-il aussi bon ? Difficile de le dire pour le moment mais ce premier épisode nous rappelle à quel point la série est bien écrite et construite, et surtout excellemment interprétée. Les larmes de Glenn Close, alias Patty Hewes, lorsque le fantôme de Ray Fiske la hante, ne laisse aucun doute sur le talent de l'actrice multi-récompensée. Elle habite toujours son rôle avec passion. Son nouveau lifting n'était sans doute pas nécessaire mais les voies d'Hollywood sont impénétrables. Rose Byrne, alias Ellen Parsons, a vu son talent grandir sous nos yeux, aussi vite que son personnage qui a perdu toute naïveté pour laisser place à une femme plus froide, plus forte, sans pitié, très proche de ce qu'est son mentor. Comment va-t-elle réussir à gérer son travail avec Patty et en même temps sa trahison au long cours ? Car les agents du FBI avec qui elle collabore l'ont prévenue : il faudra peut-être 3 ans avant de réussir à coincer Miss Hewes ! Le but est de la faire croupir en prison mais son crime reste encore un mystère à l'heure qu'il est ...

   A l'image de cette première pièce du puzzle, la deuxième saison de Damages s'annonce dense. Après avoir lancé une fondation pour laver sa conscience, Patty a bien l'intention de se lancer un nouveau défi à travers une affaire au moins aussi importante que celle de Frobisher. On ne sait pas grand chose sur elle pour le moment, si ce n'est que cela tourne autour de morts infantiles. On ne peut pas s'empêcher de penser que cela a un rapport direct avec Julia, la fille quasi morte-née de Patty. Peut-être est-ce simplement une bonne raison pour Patty de s'occuper de cette affaire-là plutôt que d'une autre. Mais elle va avoir fort-à-faire puisque un vieil ami qu'elle n'avait plus vu depuis 10 ans, Daniel Purcell, réapparaît en lui implorant de l'aider. Il a en sa possession des documents -dont on ne sait rien- très convoités. La preuve : après s'être fait cambriolé, sa femme se fait tuée, comme pour le prévenir qu'il n'a pas intérêt à garder ces documents rien que pour lui. Il lui reste sa fille. On ignore encore tout de cette affaire, il est donc difficile de dire si elle est prometteuse ou non. Ce qui est certain, c'est qu'avec un acteur comme William Hurt pour interpréter Purcell, Glenn Close a trouvé un partenaire à sa hauteur. Ceci dit, Ted Danson faisait déjà très fort.

   Justement, Arthur Frobisher, le fameux, alias Ted Danson, n'est pas mort, comme on s'y attendait. Il se porte même plutôt bien si l'on en croit ses regards lorsqu'il se retrouve seul dans sa chambre d'hôpital. Quand le médecin et l'infirmière sont là, il pousse des râles de douleur et il joue le jeu des larmes -de manière très crédible il est vrai- mais au fond, il est toujours le même manipulateur et c'est rassurant. On n'aurait pas aimé le voir devenir gentil. Pendant un moment, Ellen a envisagé de le tuer, pour lui faire payer la mort de David. Puis elle a préféré choisir la voie du pardon. Pour combien de temps ? Il est difficile de dire actuellement quelle va être l'implication de Frobisher dans la saison. Je le vois bien disparaître dans la nature quelques temps avant de faire son grand retour en saison 3. Ou alors il va mourir dans peu de temps. Histoire de passer définitivement à autre chose. En tous cas, Ted Danson fait d'ores-et-déjà parti du casting d'une nouvelle série de HBO à venir, Bored To Death. C'est certainement un indice. Par ailleurs, il semblerait qu'Ellen ne reste pas seule bien longtemps. Elle s'est même déjà trouvée un futur amoureux ! J'anticipe mais c'est tellement évident. D'ailleurs, ce qui nous intéresse, ce n'est pas leur future histoire à proprement parler mais les raisons qui poussent ce jeune homme, Wes Krulik (Timothy Olyphant) à tant s'intéresser à Ellen. Il cache forcément quelque chose. Serait-il envoyé par Patty ? Cela ne m'étonnerait pas.

// Bilan // C'est avec un plaisir non dissimulé que l'on entre à nouveau dans l'univers de Damages. Ce premier épisode est transitoire, il fait le lien entre les événements de la 1ère saison et ses différents cliffhangers, tout en introduisant les nouveux éléments qui seront développés cette année. Belle maîtrise des scénaristes, du réalisateur et des acteurs ! Et pas de surrenchère inutile. Le cru 2008 s'annonce formidable !

Gene Shelly //

   "Let me tell you what I don't like about yourself". Ouch ! Le Dr Puresh va ravir ses mentors s'il continue sur cette voie là ! Son introduction dans la série laissait présager du bon à l'épisode précédent et c'est effectivement le cas : il secoue à sa manière le cabinet Troy/McNamara et c'est vraiment très drôle. Entre ses questions naïves à mourir de rire "Liz Cruz, why do you choose to rubb vaginas against yours ?", son accent charmant mais qui lui donne un air de grand benêt et ses déviances sexuelles malgré son jeune âge, on est servi ! On est assuré de se marrer à chacune de ses apparitions. C'est d'autant plus appréciable que le reste de l'épisode est plutôt triste et glauque, dans la plus pure tradition Nip/Tuckienne.

   Dans le genre hypra glauque, Christian nous a déjà offert pas mal de moments d'anthologie (je pense en particulier à cette pauvre femme qu'il acceptait de baiser à condition qu'elle porte un sac sur la tête) mais là, il a fait très fort ! Il s'est servi de son cancer et de sa misère sexuel pour tirer cette pauvre Liz venue lui tenir compagnie. Le moment où il la pilonne -y'a pas d'autres mots- était vraiment dérangeant, d'autant que l'on ne savait pas si les gémissements de Liz étaient la résultante d'un plaisir coupable ou d'un dégoût profond. Il s'est avéré plus tard qu'elle a jouï. Elle se pose même des questions sur sa sexualité tout à coup. J'espère que les scénaristes ne vont pas aller plus loin dans le délire. Liz est lesbienne, laissez-là donc ainsi. Quant à Christian, il assume son comportement et se permet même d'en rigoler. Ordure jusqu'au bout ! Preuve qu'il n'a pas vraiment changé. La différence, c'est qu'avant il était plus direct et plus brut de décoffrage. Maintenant, il use de stratagèmes pour arriver à ses fins. Il le fait aussi avec Sean à la fin de l'épisode quand il apprend que son acolyte peut marcher mais qu'il s'y refuse. A une époque, il l'aurait forcé à se lever de sa chaise et à marcher. Là, il rentre dans son jeu. A part ça, Christian passe son temps à vomir. Pas fun du tout mais réaliste. Ce qui l'est moins, c'est qu'il a encore du désir. En général, les médicaments et le petit moral qui accompagne la maladie coupent tout appétit sexuel.

   Sean fait semblant de ne pas pouvoir marcher. Il ne se sent pas prêt. Il mène donc tout son entourage en bâteau, notamment son fils et Julia. En parlant d'elle, elle apparaît brièvement et j'ai halluciné de voir à quel point on élude la question Eden. On fait comme si elle n'existait pas alors qu'elle était au centre des derniers épisodes. Une explication serait la bienvenue. Par contre, Julia et Olivia sont toujours ensemble. Pour en revenir à Sean, une bonne partie de l'épisode est consacré à ses fraques sexuelles avec une de ses élèves qui s'évére bien barrée. Encore une cinglée. Après lui avoir rasé le pubis, elle lui met une couche ! Non mais je me demande où les scénaristes vont chercher tout ça. Qu'est-ce qu'ils doivent se marrer ! J'imagine le mec qui arrive un matin et qui sort en pleine table ronde : "J'ai une idée ! Sean va se faire materner par une cinglée qui va finir par lui mettre une couche !" ! Bon et sinon, Kimber est apparue dans une courte scène où elle se comporte comme la reine des putes (c'est ce qu'elle est, right ?) avec Christian. Elle lui dit tout le dégoût que lui inspire sa cicatrice et que c'est tout ce qu'il mérite de toute façon. Je comprends qu'elle lui en veuille, il n'a pas été tendre avec elle, mais est-ce vraiment le moment ? 

  // Bilan // Après un épisode de reprise plutôt sérieux et réaliste, la série retrouve son esprit délirant habituel tout en gardant quand même un minimum de sérieux. L'alliance des deux offre un résultat très convaincant ! En revanche, difficile de prédire les événements à venir ...

Burn It, Shred It, I Don't Care //

   C'est fou ce qu'un épisode de Damages peut être dense ! A coté, la plupart des séries peuvent aller se rhabiller. Mais c'est aussi son drame : ceux qui cherchent une bonne série simplement pour se divertir n'accrocheront pas. Damages est autant exigeante envers ses télespectateurs qu'envers elle-même. Il y a beaucoup d'informations à retenir et des détails à bien garder en tête en vue d'un développement futur. Ainsi, dans cet épisode, trois petites choses ont particulièrement retenu mon attention alors qu'a priori, ce ne sont que des détails mineurs pour l'heure. Pendant quelques instants, le fils de Patty fait la rencontre de Daniel Purcell et les regards bien appuyés de chacun des protagonistes (Patty est présente) nous laissent aisément imaginer que Purcell pourrait être le père de Michael. Ce serait donc ça le lien entre Patty et Purcell. Et ça permettrait de remettre Michael en avant. Depuis le début, je le dis : ce garçon va devenir important à un moment ou à un autre de la série. Ca se confirme ! Autre détail : Tom Shayes -qui est remis en lumière au grand soulagement de tous, après avoir été transparent dans le season premiere- va devenir papa ! La nouvelle est surtout l'occasion, sur le moment, pour Patty et Tom de s'amuser avec Ellen en lui faisant croire qu'ils ont découverts un terrible secret sur elle ! On retient son souffle mais on se doute qu'ils n'ont pas découvert qu'elle travaillait en parallèle pour le FBI. D'ailleurs, étant donné qu'elle est censée être suivie, c'est bizarre que Patty n'en sache rien. M'est avis qu'elle sait très bien ce qu'il en est ... Toujours est-il que Tom va être papa et sa femme a du soucis à se faire, si vous voulez mon avis ... Va-t-elle finir comme David Connor ? Troisième et dernier détail à garder en tête : l'agent Werner du FBI est en train de se séparer de sa femme. Anodin. Sauf que rien n'est jamais anodin dans Damages !

    Marcia Gay Harden est arrivée ! J'aime beaucoup cette actrice, qui a notamment brillé dans Into The Wild et The Dead Girl l'année dernière au cinéma. Elle est beaucoup plus sexy qu'à l'accoutumée et Patty pourrait avoir trouvé une adversaire de taille en sa personne ! Elle est également avocate, mais pour une compagnie mystérieuse dont on n'a pas fini d'entendre parler ! Daniel Purcell a expertisé un champ et il se trouve qu'il était extrêmement toxique. Cette expertise a été commandée par cette mystérieuse société qui a ensuite modifié le rapport de Purcell afin que le champ soit considéré comme hors de danger. Tout ça n'est pas encore très clair et je ne suis moi-même pas complêtement sûr d'avoir bien tout compris ! Ce que j'ai bien compris, en revanche, c'est le cliffhanger final : cette femme, Claire Maddox, et Daniel Purcell ont une liaison ! On ne s'y attendait évidemment pas du tout. La femme de Daniel n'a donc peut-être pas été tuée par un mystérieux inconnu mais par son mari ! Ou par Maddox ! Un crime passionnel quoi. Ou pas. En tous cas, la dernière image de l'épisode nous montre Daniel en train de s'afférer autout d'un feu. Il brûle des documents ... Tout ça m'a l'air complexe mais c'est déjà passionnant ! Afin de ne pas faire une review de trois métres de long, je passerais sur certains passages excellents, notamment la manipulation autour de Tom. Il y a tant de choses à dire ! A relever quand même un élément de la plus haute importance : l'arme avec laquelle Ellen tue on-saura-qui-en-fin-de-saison lui a été filée par Tom. Autre chose : Wes n'a bel et bien pas approché Ellen par hasard. Lui aussi a une dent contre Frobisher puisqu'il a un placard entier rempli d'articles de presse sur Frobisher soigneusement découpés puis placardés. Il possède également une collection impressionnantes d'armes en tous genres ! Dans le présent, il couche avec Ellen (on s'en serait douté) et tous deux sont stoppés en plein coït par un coup de téléphone qui fait partir précipitamment Ellen ...

// Bilan // Le puzzle est encore loin d'être reconstitué mais les premières pièces sont déjà passionnantes et étonnantes ! La saison 2 de Damages commence sous les meilleurs auspices !

Homeward Bound // 8 49o ooo tlsp.

   Que d'émotion ! Les filles de Private Practice sont vraiment excellentes, chacune dans leur genre. Pour une fois, cette chère Naomi n'était pas trop énervante, voire même pas du tout. Qu'elle s'inquiéte pour sa fille lorsque celle-ci rencontre la nouvelle petite-amie de son père me paraît légitime. Maintenant, venant d'une femme qui n'a pas hésité à rompre, puis se remettre, puis re-rompre avec son mari, tout ça plus ou moins sous les yeux de sa fille, c'est un peu limite ! En tous cas, ça s'est fait dans le calme, dans l'humour, et à aucun moment le ton n'est monté, point de dispute inutile, ni de guéguerre stérile, c'était parfait et mâture. De leurs cotés, Addison et Violet s'adonnent au libertinage ! Oh la, pas ensemble hein ! Quoique ce ne serait pas une mauvaise idée ... Non, séparement, mais avec plusieurs hommes à la fois ! Surtout Violet. Elle couche toujours avec Pete mais aussi, en parralèle, avec Sheldon ! Il bande à nouveau donc autant en profiter ! Elle en profite tellement qu'elle en a le vagin tout égratigné. Elle est obligée de se faire osculter par Addison, en présence de Naomi. Une scène bien amusante. Finalement, la vérité éclate au grand jour. Pete prend mal la nouvelle et lance un terrible "Who are you ?" tandis que Sheldon en profite pour lui prendre la main et lui dire que lui, il l'accepte comme elle est. Adultérine donc. "We're all a mess". C'est bien vrai ça ... En ce qui concerne Addison, c'est le flou artistique ! Elle revoit Kevin mais quelque chose s'est définitivement cassé entre eux. Ce n'est plus comme avant. Alors elle se tourne vers Wyatt, assez insistant. Pour le moment, ils n'ont pas couché ensemble. Je doute que Wyatt soit fait pour elle mais on reconnaît bien là notre Addison. She's a mess too, like everyone else.

   Les cas médicaux de cet épisode étaient particulièrement touchants. Celui de cet homme qui ne peut plus avoir de contact avec sa fille, contagieuse, était même déchirant. Ah, j'ai versé la larmichette de circonstance. En revanche, je n'ai pas tout compris sur la partie médicale en elle-même ... Le cas de cette mère devenue lesbienne sur le tard était pas mal non plus. La façon dont cela a été amené était intéressant. Après, le déroulement de l'histoire est sans grandes surprises. Pour finir, Charlotte et Cooper nous ont offert certainement le plus beau moment de la série depuis ses débuts. Le père de Charlotte est en train de mourir, elle doit le débrancher mais n'y arrive pas. Cooper le fait pour elle. Elle refuse de craquer mais ne réussit pas à se contenir longtemps et tant mieux. Il n'était pas question de leur relation amoureuse ici, cela aurait très bien pu être de l'amitié aussi. Mais ça les renforce, c'est certain. C'était vraiment très émouvant (il faut avouer que les petites musiques en fond sonore aident bien aussi !).

// Bilan // Un épisode rempli d'émotion avec plusieurs scènes vraiment très émouvantes. Et un peu de comédie aussi, histoire de contrebalancer. Une réussite !

The Little Prince // 11 ooo ooo tlsp.

   Pawlez-vous fwançais ? Rendez-vous compte à quel point nous, français, sommes chanceux ! Nous avons pu comprendre une scène de l'épisode que tous les non-francophones ou francophiles n'ont pas dû complêtement piger ! Dans Dexter, quand certains personnages parlent espagnol, rien n'est sous-titré, à chacun de se débrouiller avec ses connaissances. Ou pas. Dans Lost, c'est pareil ! Des personnages parlent en français ? Pourquoi diable s'amuser à traduire ? Pour être tout à fait honnête, on distingue assez mal ce que ces personnages français disent à cause de la pluie assourdissante. Mais les producteurs ont quand même pris la peine de caster des acteurs qui parlent français, soit parce qu'ils le sont, soit parce qu'ils maîtrisent très bien la langue, soit parce qu'ils sont canadiens. Ca change de Nip/Tuck et du bla bla incompréhensible des asiatiques français de la saison 4 ! On entend donc des "Ta gueule", des "Pagayez, allez !", des "Dépêchez-vous, nous dérivons avec le courant" ou encore des "Il respire encore" ! Bref. Outre ces considérations linguistiques, parlons du principal : on va enfin en savoir plus sur l'amie Danielle Rousseau. C'est certainement LE truc que j'attends le plus depuis la première saison, tant ce personnage m'intrigue et me passionne. Quid de la fameuse maladie qui aurait emporté toute son équipe ? Quid de Montand qui aurait perdu son bras ? Je veux tout savoir ! Allez, je me calme, avec un peu de malchance, l'île va vite flasher dans une autre époque et on aura presque rien vu. C'est quand même drôlement excitant c't'affaire. L'équipe de Rousseau fait la rencontre de ... Jin ! Il n'est donc pas mort dans l'explosion du cargo et ça ne me plaît pas du tout. J'aurai vraiment voulu qu'il meure. Le fait que je n'ai jamais apprécié le personnage doit y être pour quelque chose. Mais ça me paraît un peu gros. Comment a-t-il pu ne pas mourir en étant si près de l'explosion ? Et surtout, comment a-t-il pu être emporté avec l'île alors que l'hélico, plus près de l'île que lui, ne l'a pas été ? Je ne suis même pas sûr que les scénaristes prennent la peine de l'expliquer. A part ça, pour rester sur l'aspect français de l'épisode, de grosses réfèrences sont faites au célébre roman de St Exupery, le livre le plus lu dans le monde il me semble (après la Bible) : Le Petit Prince. C'est le titre de l'épisode et il se réfère sans doute à Aaron. Mais c'est aussi un clin d'oeil à travers l'inscription "B612" sur un débris retrouvé sur la plage, qui est en fait le nom de l'astéroïde sur laquelle le Petit Prince vit. Je n'irai pas jusqu'à imaginer que si l'île est comme elle est -spéciale-, c'est parce qu'un astéroïde s'est un jour écrasé dessus. Non, je n'irai pas jusque là.

   Il se passe encore beaucoup de choses sur l'île, ce sont toujours les scènes les plus intéressantes. Le petit truc qui me dérange, c'est que les sauts dans le temps tombent toujours sur des moments hyper importants. Pour faire avancer les choses, c'est inévitable. Mais ça semble parfois un peu facile. Sauf si c'est l'île qui commande ces flash et qui décide de quand ils vont tomber. Elle empêche les gens de mourir alors elle peut bien faire ça aussi. Les losties se retrouvent donc d'abord à l'époque de la trappe (qui rappelera plein de mauvais souvenirs à tous les anti-saison 2 dont je ne fais pas parti). Cela permet à Sawyer de tomber sur Kate, qui lui manque beaucoup, en train de faire accoucher Claire. Les producteurs n'avaient pas menti ! On a bien revu Claire cette saison. C'était pas trop mal fichu ces images extraites de l'épisode de la saison 1 et celles ajoutées avec une doublure de Emilie de Ravin. Puis c'était émouvant, comme la première fois. Puis ce n'était pas gratuit puisqu'il s'agissait de la naissance d'Aaron, protagoniste silencieux (ce gamin ne pleure jamais ?) mais important des scènes qui ont lieu à L.A. Le deuxième bond dans le temps emmène la fine équipe dans le futur (on suppose) puisque le camp de la plage est là mais il est désert. Deux pirogues sont là, ils en prennent donc une pour rejoindre au plus vite The Orchid où Locke veut retourner. Lui aussi va tourner la roue pour revenir "sur Terre" ? Certainement. En cours de route, un nouveau flash les transporte un soir d'orage (et du point de vue de la réalisation, cette scène est absolument formidable) où ils se trouvent poursuivis par on ne sait qui. Ceux à qui ils ont volé une des pirogues justement ? Ok mais qui sont-ils ? Pour le moment, c'est juste une masse sombre. On saura ça plus tard ... Charlotte va mieux. Elle a repris connaissance et c'est maintenant au tour de Juliet de saigner du nez ! Daniel dit que les saignements de nez sont proportionnels au temps passé sur l'île. S'il dit vrai -et c'est sans doute le case-, cela prouve une fois de plus que Charlotte est née sur l'île et qu'elle y a passé un bon petit moment. Juliet a été là au moins 3 ans. A son tour de saigner donc. Sawyer et Locke ne saigneront certainement pas tout de suite car ils ne sont sur l'île que depuis 3-4 mois. Reste Miles qui pourrait être le prochain sur la liste. Daniel accrédite la thése répandue qu'il est le fils de Pierre Chang grâce à une de ces remarques dont il a le secret. Il m'énerve. Il sait tout mais il ne dit rien.

   A Los Angeles, j'ai été agréablement surpris de constater que ce n'était pas chiant du tout. Et c'est d'autant plus un tour de force que ce qui se passe n'est pas vraiment étonnant dans l'ensemble. Ben est bel et bien derrière la menace faite à Kate. Un moyen bien machiavélique comme il les aime pour la décider de repartir sur l'île, seul endroit où Aaron et elle sont vraiment en sécurité. C'est l'occasion de revoir la mère de Claire qui ne se doute de rien ! Sayid manque de se faire tuer et nous offre la grosse scène de bagarre de l'épisode. Sun est très vilaine. Elle s'apprête à abattre l'ami Ben. M'est avis qu'il sait très bien qu'elle est dans les parages ! Tout le monde est donc réuni. Reste deux choses à faire : sortir Hurley de prison -et là j'ai peur d'un crossover avec Prison Break- et convaincre tout le monde de partir. Mais ça devrait être assez simple. Jack est déjà convaincu, Sayid le sera rapidement, Hurley suivra le mouvement, Kate suivra Jack parce qu'elle l'aime et que c'est trop le plus fort, Aaron suivra Kate, évidemment, et Sun acceptera de partir quand Ben lui dira que son Jin est toujours en vie. J'crois que dans les grands lignes, ça va être ça. Reste à rendre le prévisible palpitant comme dans cet épisode ! Je me réjouis de les voir revenir si rapidement sur l'île !

// Bilan // Le puzzle continue de se mettre en place et le retour des Oceanic Six sur l'île ne semble plus très loin. Comment vont-ils revenir précisément ? C'est une question bien plus intéressante que le comment Ben va tous les convaincre de partir ... Sur l'île, on s'éclate ! Merveilleuse idée que ces sauts dans le temps pour revisiter le passé de l'île quand même. C'était risqué mais ça porte déjà ses fruits !

// Bonus // Un buzz avait été créé par la production avant que la saison ne commence autour de la compagnie aérienne Ajira Airways. Elle a son propre site fictif : http://www.ajiraairways.com/ et je vous recommande d'y faire un petit tour ! En tous cas, Juliet semble savoir quelques petites choses sur cette compagnie et elle devrait entrer en ligne de compte à un moment donné de la saison. Une bouteille estampillée Ajira a déjà été retrouvée. Je parierai que c'est grâce à elle que les Oceanic Six vont revenir sur l'île !

Prom Queen // 1 5oo ooo tlsp.

   "Foreveeeer Young ... I Want To Be ... Foreeeever Young (...)" Voilà un classique qu'aucune série ne nous épargne. Quand il s'agit de parler du temps qui passe, de l'adolescence qui s'enfuit, cette chanson arrive sans crier gare et on se prend de nostalgie à chaque fois. Terminer l'épisode sur cette magnifique scène entre Sarah et Ben était une belle idée. La mise en scène, grâce au soleil qui se couche, est superbe. Et puis l'aveu de Sarah à son frère est forcément touchant. Elle est enceinte, elle voulait lui dire, mais elle ne veut pas en parler davantage. Ce n'était pas le seule scène belle et marquante de l'épisode. Lorsque Margene essaye par tous les moyens d'ôter de sa vue ce qu'il reste de sa mère, dont elle vient tout juste d'apprendre la mort, c'est également très émouvant. Là aussi, la jolie musique aide mais c'est surtout la mise en scène et les expressions de l'actrice -Ginnifer Goodwin- qui font tout le travail. Peut-être que les sentiments de Margene envers sa mère auraient mérité d'être davantage appronfondis, et ce sera peut-être le cas plus tard, mais cette scène se suffit presque à elle-même. Celle où toute la famille se réunit pour dire un dernier adieu à cette femme qu'ils connaissent finalement si peu est importante aussi. Et Amanda Seyfried nous offre un joli moment musical de sa douce voix ...

   Dans un autre style, plus brut, Loïs a bien l'intention de tuer son cher mari. Dès le départ, on sent bien qu'elle n'ira pas jusqu'au bout, et c'est un peu dommage. Mais si le téléphone n'avait pas sonné à ce moment fatidique, serait-elle allée jusqu'au bout ? Je le crois. Frank a eu chaud. Elle le retient toujours prisonnier pour le moment ceci dit. Grace Zabriskie est une putain d'actrice tout de même. Elle a le don pour rendre chacune de ses scènes très intenses. Elle habite son personnage à merveille. Elle fait peur et elle touche en même temps. Lorsqu'elle fond en larmes, on découvre une autre Loïs, peut-être la vraie. Je ne sais pas qui est exactement cette Maggie. En a-t-on entendu parler auparavant ? Les deux premières saisons sont loin ... Si j'ai bien compris, c'est soit une sister wife de Loïs, soit une de ses filles. Toujours est-il qu'elle s'est suicidée à cause de Roman Grant. Wanda a bien failli en faire autant même si ce n'est pas directement à cause de Roman mais par dommage collatéral. Le personnage de Kathy a enfin pris de l'ampleur grâce à son secret. Un secret qui pourrait bien être fatal à Roman. Nicky commence enfin à se rendre compte du mal que peut représenter son père. Ne nous amène-t-on pas doucement vers un retournement de situation qui consisterait à la faire témoigner contre son père ?

   Débarrassée de son cancer, il fallait bien trouver quelque chose à faire à Barb. Ce sera donc le retour de sa soeur qui s'est lancée dans une chasse contre les jeux d'argent, ça tombe à point donné quand Bill se lance dans dans le business des casinos ! Pour l'instant, ça n'a pas grand intérêt. A part peut-être celui de voir Ellen Burstyn. Bill a d'autres problèmes : Ana l'a trompé. Juste un one-night stand. Bizarrement, Barb la supporte et Bill finit par lui pardonner. Je la sens de moins en moins Ana ...

// Bilan // Une excellente mise en scène et beaucoup de musique, voilà deux ingrédients qui rendent cet épisode de Big Love assez singulier. On ne s'ennuie toujours pas le moins du monde. Quelle série et quels acteurs ! 

Manny Skerritt // 2 33o ooo tlsp.

   Ce que j'adore avec Nip/Tuck, c'est que l'imagination des scénaristes est sans borne au niveau des cas médicaux. Quand on croit qu'ils ont tout fait, qu'ils ont traité les histoires les plus trash et sordides qui soient, ils trouvent le moyen de faire pire que la fois précédente ! Y'a-t-il une seule autre série qui ose à ce point ? Non ! C'est pour ça que dans quelques mois, Nip/Tuck va grandement manquer au paysage audiovisuel américain. Et ce n'est pas Californication qui prendra la relève ... Le cas médical du jour est juste énorme, juste inimaginable : un addict de l'auto-fellation (coucou aux visiteurs qui sont arrivés sur le blog en tapant ce mot-clé dans Google : on ne vous jugera pas !) demande à McNamara et Troy de réduire la taille de son pénis -"a Tyrannosaurus prick"- afin de ne plus pouvoir s'auto-sucer (re-coucou) et ainsi mener une vie normale, tant professionnellement que sexuellement. Monsieur est très souple et nous le prouve dès l'intro hilarante de l'épisode. Entre autres joyeusetés, Sean, Linda et la remplaçante de Liz, Teddy Rowe, se prennent en photo tout sourire à coté de l'engin infernal lorsque le patient est endormi sur la table d'opération. Du grand n'importe quoi jouissif en somme ! Et Linda -que l'on entend jamais parler habituellement- nous sort : "Namaste home at night, and play with that thing ? Oh yeah !". J'en ris encore, c'est dire !

   Puisque Julia est bel et bien partie, au grand soulagement de tous, il faut trouver une remplaçante temporaire dans le coeur de Sean. Ce sera la nouvelle anesthésiste, Teddy Rowe, interprétée par celle que les fans de Battlestar Galactica connaissent bien : Katee Sackhoff, alias Starbuck. Elle garde ici son coté masculin -tatouage et Harley Davidson- mais avec de beaux cheveux lisses et soyeux, des attitudes de pétasse provocante et un regard gourmand, très gourmand ! Bref, il n'en faut pas plus pour Sean pour tomber dans le panneau. Ca va l'occuper 5 minutes puis Teddy va partir et il va être malheureux. On connaît la chanson mais on ne s'en lasse pas vraiment, bizarrement. C'est-à-dire que le simple fait que Julia ne soit en rien impliquée dans cette intrigue suffit à remplir de bonheur. Ce qui me fait dire que Teddy ne va pas rester longtemps, ce n'est pas seulement parce que l'actrice sera peut-être l'héroïne d'une nouvelle série policière de NBC en préparation, Lost & Found, c'est aussi parce que je vois mal Liz ne pas revenir et parce que ses rapports avec Christian sont déjà tendus. Et même s'il la saute -ce qui ne serait pas étonnant- ça ne changera rien.

   Le cas Raj a été passé sous silence -vraiment dommage- pour se concentrer sur celui de Kimber. Elle s'est mise dans la tête de faire entrer la petite Jenna, 18 mois, dans une agence de modèles enfants. Mais pour cela, il faut lui gonfler les lèvres. Elles sont trop minces et ce n'est pas ce qui plaît sur le marché publicitaire. Ca paraît assez surréaliste mais je crois qu'au contraire, c'est devenu une réalité à Los Angeles. Bientôt on liposucera les bébés avant leur naissance ! Si Christian est furieusement contre à la base, il finira par céder et ça ne nous étonne guère. Typique ! Tout cela n'a pas grand intérêt, si ce n'est celui de pointer du doigt une pratique barbare et justifier la présence de Kelly Carlson dans le casting régulier de la série. C'est déjà pas si mal. Pour finir, Aiden Stone, l'acolyte de Sean dans Hearts'n'Scalpel, a fait son retour. Il veut transformer l'histoire de Sean et Colleen en un téléfilm, en arrangeant la réalité des faits à sa sauce, forcément. Ca donne des scènes plutôt drôles avec en prime une apparition de Morgan Fairchild dans le rôle de Colleen !

J'ai beau essayé, je n'y arrive pas aussi bien que lui !

// Bilan // Nip/Tuck arrive encore à nous étonner avec des histoires toujours plus farfelues les unes que les autres ! C'est un pur plaisir coupable et tant pis si le tout est bancal quand on y regarde de plus près. 

On Trial // 1 9oo ooo tlsp.

   Décidément, cette 3ème saison de Big Love est une merveille ! Ce qui m'hallucine le plus, c'est de réussir avec un casting aussi fourni à faire en sorte que chaque personnage ait son mot à dire et son rôle à jouer. L'heure du grand procès est arrivé et tous les éléments sont réunis pour faire monter la pression. Jusqu'au dernier moment on se demande quelle issue il va avoir. Adaleen se démène pour déjouer les plans de Bill et elle réussit à convaincre Rhonda, dans un ultime rebondissement, à ne pas témoigner. A partir de ce moment-là, ça sent très mauvais. Et effectivement, Roman s'en tire avec une facilité déconcertante. C'est presque décevant mais je suis sûr que les scénaristes nous réservent encore quelques surprises. Le plus intéressant dans tout ça, c'est l'implication de Nicky. Elle a de plus en plus de doutes sur Roman et ne sait plus très bien à quel saint se vouer. Elle aide Adaleen et elle s'amuse comme une petite folle mais elle est de moins en moins à l'aise, elle se pose pas mal de questions. Après le verdict, elle pousse son père dans les escaliers comme pour lui dire que c'était la dernière fois qu'elle lui sauvait la mise, il en a trop fait. Je me demande maintenant quelle va être la réaction es Henrickson, de Bill et des sister wives, quand ils vont apprendre qu'elle a aidé son père. Vont-ils l'apprendre déjà ? La question se pose. A termes, ça devrait arriver. Mais dans combien de temps ? Je me dis que s'ils l'apprennent, Nicky sera chassé de la maison définitivement. Bill ne pourra jamais lui pardonner et comme en plus elle ne veut plus faire l'amour, ni faire d'enfant (précisons que ce deuxième est dépendant de ce premier), c'est mal parti pour elle. 

   Tandis que Barb s'inquiéte des finances de l'entreprise, Margene essaye toujours d'exprimer sa souffrance de diverses manières. Dans une superbe scène, elle danse jusqu'à plus soif. Dans une autre, très drôle, elle débarque au petit-déjeuner, teinte en blonde. Ca ne lui va pas du tout et Nicky ne se gêne pour le faire remarquer. "You look like a slut !". Ces moments de comédie font toujours mouche car ils arrivent quand on s'y attend le moins et ils sont utilisés avec parcimonie. Je suis un peu déçu concernant Loïs, elle n'a pas tué Frank. En revanche, elle s'est enfuit de Juniper Creek et la voilà maintenant à habiter temporairement chez les Henrickson. Ca peut donner de très bonnes choses pour la suite et sa confrontation avec Nancy était déjà pas mal dans le genre ! Grace Zabriskie face à Ellen Burstyn, c'est quand même superbe ! Le cas Sarah est loin d'être résolu et la jeune fille a dans l'idée de faire adopter son enfant. Elle va à la rencontre d'un couple pour le moins étrange -l'homme est homosexuel et fait tout pour réprimer ses pulsions sexuelles- mais ce qu'elle cherche, c'est une famille normale. Mais est-ce que ça existe les familles normales au fait ? Plus normales que les Henrickson, c'est certain en tous cas. Le seul gros bémol que j'aurai à faire sur cet épisode, c'est la demande en mariage ridicule et précipitée faite à Ana. A oublier !

// Bilan // Big Love est constante dans l'excellence.

Kissed Off // 7 26o ooo tlsp.

   Je n'ai plus la force d'être indulgent avec Ugly Betty. Ca commence à bien faire toutes ces storylines sans intérêt, plus du tout soapesques mais très Destin de Lisa. Les histoires d'amour de Betty ont toujours été le point faible de la série. Je m'étais dis que peut-être avec ce Jesse, les choses changeraient mais pas du tout. A vrai dire, le mec est apparu trois fois depuis le début de la saison. Une fois pour la rencontre, une fois pour "tromper" Betty, une fois pour la dégoûter à jamais de lui lui lui. Il s'avère qu'il est très égocentrique, qu'il adore s'écouter parler et chanter. Car ce con a toujours une connerie niaiseuse à dire avec sa guitare. C'est d'ailleurs ce qui a séduit cette idiote de Betty au début. Tout ça, c'était juste pour retarder le départ de Betty de son appartement en fait. Comme si ça faisait chier les scénaristes eux-même d'avoir décidé de la faire retourner chez pôpa. Et même si j'ai tendance à être client des petites scènes nostalgiques sur fond de musique triste, cette fois je ne me suis pas fait avoir. Si Betty s'en va, c'est parce qu'elle le veut bien. Tant pis pour elle !

   Dans le Queens, il ne se passe pas grand chose si ce n'est l'arrivée de l'infirmière d'Ignacio (mais pourquoi Diable Betty revient-elle alors ?) en la personne de la boss de Dexter ! C'est un peu le jour et la nuit pour Lauren Vélez de passer de Dexter à Ugly Betty. Pour le moment, son rôle se limite à donner des leçons. M'est avis qu'elle va ensuite tomber amoureuse d'Ignacio. Je ne vois pas ce que ça peut apporter d'intéressant ... Et soudain, je repense avec nostalgie à la première saison lorsque cette folle dingue des assurances faisaient vivre un enfer au patriarche Suarez. C'était hyper drôle, over ze top, c'était du pur guilty-pleasure ! Regardez ce à quoi on a droit maintenant ! Eh beh a de la merde. Ni plus ni moins. Connor a enfin appris que c'est son meilleur-ami qui se tapait son ex, ce qui a conduit à un KO sur un ring et ... c'est tout ! Je pense que Connor n'en a pas fini avec Daniel ceci dit. Sinon, le YETI ? Non, on en parle toujours pas.

// Bilan // C'est très simple : il n'y aurait pas eu Amanda et Mark, cet épisode aurait été d'un ennui intersidéral. Je me demande où sont passés les scénaristes habituels de la série ? 

Budi Sabri // 2 4oo ooo tlsp.

   Cette 5ème saison de Nip/Tuck est une belle réussite dans l'ensemble. Encore un très bon épisode. C'est qu'on s'y habituerait presque ! J'aime énormément le personnage de Katee Sackhoff, Teddy Rowe. Elle est exactement ce dont Sean avait besoin. Elle le bouscule, elle le pousse dans ses derniers retranchements, elle lui fait vivre des tas de nouvelles sensations ... Bref, c'est tout l'inverse de cette satanée Julia ! On découvre donc un Sean plus détendu donc plus intéressant. On ne le fait pas changer du tout au tout non plus, heureusement, et il n'est pas toujours à l'aise dans les situations où Teddy l'entraîne. Mais il se laisse prendre au jeu, comme pendant cette scène dans un restaurant où l'on mange dans le noir -c'est très hype- et où il est venu sans sous-vêtements, histoire de repousser les limites et s'adonner à des plaisirs particuliers dans un contexte tout à fait original ! Il part même dans le désert avec sa belle pour tester des "drogues" Indiennes qui vont le mettre dans un sale état. C'est l'occasion de nous offrir quelques scènes surréalistes, dont une qui faisait furieusement penser à Power Rangers, dans le style ! Plus classique, la baise infernale dans une maison à vendre. C'est une valeur sûre !

   A coté de cette intrigue amusante, on garde le ton plutôt sérieux de cette deuxième partie de saison à travers le retour du cancer de Christian. Bon, tout a été tellement vite ces derniers temps qu'on ne savait pas vraiment qu'il était parti mais le voilà déjà revenu ! Et il prend des proportions extrêmement graves puisque d'après son cancérologue, Christian n'a plus que 6 mois à 1 an à vivre. Je vois difficilement comment on pourrait venir dans 4 ou 5 épisodes nous dire que finalement ce cancer n'est pas si grave, que tout va bien se passer. J'imagine donc que la série se terminera sur la mort de Christian après son long combat contre le cancer ... Enfin, "combat", c'est vite dit. Il a d'ores et déjà décidé de mordre la vie à pleine dents et il est hors de question qu'il passe ses derniers instants à l'hôpital. Il part donc dans l'idée de ne pas se soigner, après avoir imaginé se suicider. Ca colle avec le personnage et je crois que pour une fois, il a la bonne réaction. Impliquer Liz dans tout ça n'était pas la meilleure idée qui soit mais dans un sens, je peux aisément le comprendre. Ca peut paraître égoïste mais en même temps, il n'a plus que 6 mois à vivre quoi. Ca donne le droit d'être égoïste, non ? Liz céde un peu trop vite à mon goût et passe une fois de plus pour une idiote. A partir du moment où elle sait la vérité en revanche, on comprend sa décision de dire "Oui" à Christian à sa demande en mariage. Je n'aime pas cette idée car j'ai toujours beaucoup de mal à croire à ce couple mais c'est très beau à la fois alors ... Ils ont ma bénédiction ! Puis je suis bien content de retrouver Liz.

   Le cas médical du jour est impressionnant : un homme vit depuis des années avec des verrues partout sur le corps. Elles grossissent, grossissent, grossissent et ça donne des espéces d'excroissances partout. C'est dégoûtant mais ça existe ! Je ne sais pas si cette phobie porte un nom mais j'ai horreur de tout ce qui peut avoir rapport à une déformation de la peau. Par exemple, je ne supporte pas de voir des images de baleines car elles ont souvent du corail qui leur pousse sur le corps. Ca me terrifie. Ca me fait penser aussi à cet épisode de Nip/Tuck où l'oreille de remplacement de Dawn Budge poussait sur le dos d'une souris. Ben ça aussi, ça me révulse. Tout ça pour dire que le cas de Budi Sabri était bien horrible dans son genre. Mais c'était émouvant aussi. La solitude de cet homme faisait écho à celle de Christian.

// Bilan // On sent que la fin de la saison approche, les choses s'accélérent. Contrairement à pas mal d'épisodes qui sont réussis mais qui sonnent un peu creux, celui-ci était réussi ET était assez profond.

Le 7ème tour de Coming Next consacré à CBS est celui qui a le moins récolté de votes. La faute aux projets peu originaux et peu attractifs de la chaîne leader ? Parmi les trois projets qui arrivent en tête de vos votes, deux sont des sitcoms ! La 3ème place revient à Accidentally On Purpose, la 2ème place à The Karenskys et la 1ère à Back, qui bénéficie d'un pitch mystérieux et prometteur, il faut bien le dire ! Le spin-off de NCIS a raté de peu la 3ème place !

1. Back

2. The Karenskys

3. Accidentally On Purpose

Les résultats complets sont ICI.

Rappel des résultats précédents : ABC / Flash Forward - Showtime / BiCoastal - The CW / Spin-off Gossip Girl - NBC / Soundtrack - FOX / Georgia & The Seven Associates - CBS / Back

Le 1er round de Coming Next avait été consacré à ABC et le dernier round normal lui est à nouveau dédié. La chaîne a beaucoup beaucoup de projets (car beaucoup d'annulation ?) alors profitons-en ! La semaine prochaine, Flash Forward (le premier gagnant) affrontera le gagnant de cette deuxième session !

1. Eastwick

Trois femmes résidant dans la ville d'Eastwick se retrouvent affublées de nouveaux pouvoirs après qu'un mystérieux inconnu se soit installé dans le voisinage ...

Remake du film des années 80 avec, entre autres, Cher, on ne peut pas s'empêcher de faire le rapprochement avec Charmed. En quoi cette série sera différente ? Se démarquera-t-elle par une ambiance plus mystique, une réalisation plus "à la Pushing Daisies" ? C'est tout ce que l'on peut souhaiter. Deux des trois rôles principaux ont été castés et les heureuses élues sont Lindsay Price (Beverly Hills, Lipstick Jungle) et Jaime Ray Newman (Veronica Mars).

2. See Cate Run

Cate McIntire est une jeune Procureur général qui ne sait pas encore qu'elle va devenir un jour une candidate sérieuse à la présidence des Etats-Unis ...

Initialement intitulé I, Claudia, ce projet aurait pu marquer le retour de la divine Anna Friel après l'échec Pushing Daisies. Malheureusement, elle a décliné la proposition (et les 5 autres qui lui ont été faites !). C'est finalement Amy Smart qui a obtenu le rôle et ce n'est pas du tout le même genre de fille, ne serait-ce que physiquement. Marc Blucas, Riley Finn dans Buffy, fait parti de la distribution. Tout de même, ça ressemble un peu à Jack & Bobby sur le papier, non ?

3. Cougar Town

Une mère, fraîchement débarquée dans la quarantaine, tente de garder son sex-appeal... et d'élever sa fille de 17 ans.

L'atout number one de ce projet, c'est d'avoir pour héroïne Courteney Cox ! Elle remonte déjà en selle après Dirt, avec l'équipe de Scrubs puisque l'idée vient de son créateur, Bill Lawrence. Son apparition au début de la saison 8 de Scrubs n'était pas anodine ! Busy Phillips (Audrey dans Dawson) sera de la partie. On voit mal comment ABC pourrait passer à coté de cette série ... Samantha Newly s'est peut-être trouvée une copine !

4. Inside The Box

Le quotidien d'un journal d'information à Washington, à travers une productrice ambitieuse et ses collègues de travail.

Après Grey's Anatomy et Private Practice, Shonda Rhimes a encore frappé ! Ce projet ne date pas d'hier, il a même quelques années. Mais maintenant que la productrice a du succès, elle retente le coup et elle a bien raison. Doit-on s'attendre à un Grey's Anatomy dans le monde du journalisme ? Clairement. Jason George (Eli Stone) et Sarah Drew (Everwood) font parti du casting, pas mal pour commencer. 

5. Happy Town

Une petite ville a été frappée 7 ans plus tôt par une série de kidnappings. Alors que le calme semblait revenu, un nouveau crime va bouleverser la communauté.

Est-ce judicieux de vendre la série comme le nouveau Twin Peaks ? Non, car les attentes vont être énormes concernant ce pilote (de deux heures) et quand on sait qu'il a été confié à l'équipe d'October Road, le pire est à craindre ! Les premiers acteurs recrutés sont Amy Acker (Angel), Geoff Stults (October Road et 7 à la maison, il est mauvais comme tout) et, quand même, Dean Winters (Oz, 30 Rock...) Financer un pilote de deux heures, c'est assurer un avenir au pilote. Le pitch est tout de même bien excitant.

6. No Heroïcs

Le quotidien d'une bande de super-héros, qui entre deux exploits, se retrouvent dans leur café favori, la Forteresse ...

Voilà une comédie qui pourrait détonner sur ABC ! Il s'agit de l'adaptation d'une série anglaise et c'est le créateur de l'originale qui va écrire le scénario, accompagné d'un ex de Desperate Housewives et de Will & Grace, Jeff Greenstein.

7. Empire State

L'histoire d'amour entre deux êtres issus de deux familles rivales de Manhattan, une qui a fait fortune dans l'immobilier, et l'autre, moins riche, qui connaît des problèmes financiers ...

Roméo et Juliette n'ont qu'à bien se tenir ! C'est un des producteurs exécutifs de Grey's Anatomy qui conduit le projet, Mark Gordon. Au casting, Michael Nouri (Damages, The OC ...) sera le patriarche de la famille riche !

8. Let It Go

Une coach de vie qui aide les femmes à se relaxer et à mener une vie sans stress, surtout quand elles vivent une peine de coeur, a bien du mal à appliquer ses propres conseils lorsque son petit-ami la largue ...

Tous les fans de Gilmore Girls sont au taquet. Lauren Graham est derrière le projet en sera l'héroïne. Le pitch ressemble fortement à celui de Men In Trees, mais sans l'Alaska. Et ça, ça va beaucoup manquer. Cependant, il s'agit là d'une comédie et pas d'un drama. ABC chercherait-elle à former un carré sitcoms comme NBC et CBS, mais avec Cougar Town, Samantha Who? et peut-être In the motherhood ? Ca aurait de la gueule, non ?

A vos votes ^^