Des News En Séries, Le Blog

On ne le dira jamais assez : rien de tel qu'une bonne grosse séparation bien douloureuse pour remettre en selle une chanteuse en panne d'inspiration ! Le nouvel album d'Alanis Morissette, à paraître le 2 Juin, a été accouché dans la douleur. On sait tous ce que c'est l'amour : ça fait mal et ça rend fou parfois. Alanis est passée par toutes les étapes de la souffrance post-rupture et Flavors of Entanglement en témoigne avec beaucoup de sincérité et de poésie. Une pièce majeure de l'oeuvre de la Canadienne, à découvrir d'urgences.

Alanis n'a pas son pareil pour dénicher des titres d'albums tous plus farfelus et intrigants les uns que les autres. Après l'album qui l'a révélée au grand public, Jagged Little Pill (Souvenez-vous : Ironic, You Learn, Hands in my pocket ...), sa pièce maîtresse à mon sens inégalable, Supposed Former Infatuation Junkie, le discret mais efficace Under Rug Swept et le plus que dispensable So-Called Chaos, la voilà qui fait son retour avec Flavors of Entanglement, une sorte de retour aux sources avec une touche électronique que l'on ne lui connaissait pas jusqu'ici, apportée par Guy Sigsworth (Seal, Bjork, Madonna ...) Si ses titres de chansons sont originaux, il en va de même pour ses paroles. C'est ça qui est bien avec Alanis. On sait que dans le monde de la musique anglo-saxonne, de manière générale, les paroles ne sont pas très soignées. C'est la mélodie qui compte. Avec elle, on a et la mélodie et les paroles. Calé entre un Madonna et un Mariah Carey, ça fait du bien un peu de contenu en plus de la forme. Je serais presque tenté de comparer Alanis à Zazie parfois. Ne me lapidez pas ! Non c'est vrai. Elles soignent toutes les deux leurs textes en leur conférant un sens profond; quand elles chantent sur scène, elles sont dans une sorte de transe assez fascinante à observer; elles tombent parfois dans ce que certains considérent comme de la démagogie (la guerre c'est pas bien - les filles c'est trop fort - la planête faut la protéger); elles ont un coté bonne copine à qui on hésiterait pas à taper dans l'dos si ce n'était pas des stars; musicalement, elles font toutes les deux du pop-rock même si Zazie est plus pop que rock et Alanis plus rock que pop, beaucoup moins avec les années cependant; et puis surtout, elles ont toutes les deux les cheveux longs !

Alanis quand elle est pas bien, elle écrit. Ca lui fait du bien et parfois, ça donne de sacrées belles chansons. On se souvient encore tous de That I Would Be Good, une de mes chansons préférées si vous voulez tout savoir. Le dernier album regorge de magnifiques ballades qui déclinent le thème de la rupture et ses conséquences à l'infini. Not As We, avec son piano et sa sobriété, est un petit bijou. Sur ce titre, elle essaye tant bien que mal de repartir à zéro, en passant du "nous" au "Je". Et Dieu sait que c'est difficile. Tapes est également très touchante. Elle parle de tous ces souvenirs, heureux et malheureux, que l'on arrive pas à effacer de sa mémoire quand l'autre est parti. Elle traîte aussi de la perte de confiance en soi, inévitable dans ces moments-là. Moratorium, qui posséde un petit coté mystique, est du Alanis dans la plus pure tradition. Ce titre aurait très bien pu figurer sur Supposed Former Infatuation Junkie. Les paroles sont un peu alambiquées mais le message essentiel à retenir c'est qu'elle ne veut plus jamais tomber amoureuse parce que l'amour ça fait trop souffrir. Elle ne va pas jusqu'au "Les mecs c'est tous des cons" mais presque. En attendant, la chanson est extra et c'est bien le principal ! Je n'accroche pas plus que ça à Torch, bizarrement. Peut-être est-ce dû au refrain un poil agaçant ? Les paroles sont plutôt belles et abordent le thème du manque. L'odeur de son ex lui manque, son corps étendu dans son lit aussi. Des trucs classiques quoi. Mais ce qui lui manque aussi c'est quand elle voyait passer son mec, dans l'embrasure de la porte, des documents à la main. Oui, bon. Pourquoi pas après tout ? Y'a les mouchoirs de son ex qui lui manquent aussi. Comme quoi, l'amour ça rend con. Au rayon des petits bijoux de l'album, impossible de ne pas citer Giggling again for no reason, une des rares chansons un peu positive et souriante de l'album. Si on prend la chanson au premier degré, madame a pris un peu d'ecstasy et ça la fait se marrer tout le temps sans raison. Peut-être que l'ecstasy est métaphorique ... Toujours est-il que cette chanson est entraînante et donne envie de faire comme elle : prendre sa voiture (je ne conduis pas mais j'imagine !), baisser les vitres (c'est encore mieux si vous avez une décapotable), se prendre le vent dans la tronche et penser au sentiment de liberté que cela procure. Paraît que ça fait du bien. Je n'en doute pas. Au rayon des chansons qui bougent, on retrouve le premier single, Underneath, pas extraordinaire, du Alanis vu et revu; Citizen of the planet, engagée mais typiquement dans le trip démago, qui vaut surtout pour ses guitares énervées sur les refrains; Versions of Violence, rock électronique, un peu à la Muse (un peu, j'ai dis !) et enfin une sorte d'OVNI intitulé Straitjacket. Il semblerait qu'Alanis ait voulu elle aussi prouver qu'elle était capable de faire des chansons pour remuer son popotin. On se retrouve donc avec un truc électro-dance très sympathique. C'est un peu comme si Kylie Minogue avait fait une chanson intelligente (j'adore Kylie cependant). Il y est question de l'amour qui rend complétement barge et d'un mec qui ne sera content que quand sa copine se sera faite internée en hôpital psychiatrique. Tout un programme ! L'album, dans sa version simple, se termine par Incomplete, un constat sur la vie pas très positif mais sur une musique enjouée. Mignon.

Composé de 11 titres, quasiment tous réussis, Flavors of Entanglement sortira aussi dans une édition limitée avec des bonus tracks. Parmi eux, Madness, toujours sur le thème de la folie post-rupture, tout doux et tout émouvant, Limbo No More, un peu longuet mais beau et On The Tequila, assez étrange pour du Alanis, positif et sautillant. On peut dire qu'avec ce très bon album, Alanis nous rassure un peu. Elle est toujours capable de faire de bonnes choses, il lui fallait juste une bonne claque dans la gueule ! Je dis bravo madame.

Giggling Again For No Reason

Not As We

Desperate Housewives, la série déjà culte dès sa première saison, a vécu sa quatrième année paisiblement. Certes, les audiences ont un peu baissé et les télespectateurs ne sont plus aussi enthousiasmés qu'à ses débuts, mais elle reste une valeur sûre. Qu'avez-vous pensé de cette saison 4 ?

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Grey's Anatomy [4x 16/4x 17] Freedom

How I Met Your Mother [3x 2o] Miracles

Freedom (Part. 1/Part.2)

Audience : 17 82o ooo.

"Be Extraordinary !" Voilà le leitmotiv du season 4 finale de Grey's Anatomy. Ce sont les mots que la mère de Meredith a prononcé alors qu'elle venait de se couper les veines mais c'est aussi ce que les fans de la série crient à Shonda Rhimes depuis le début de cette saison 4. Si les audiences ont baissé cette année, la qualité de la série aussi. Elle a perdu de son mordant et de son énergie. Elle a ressassé inlassablement les même storylines. Elle a clairement déçu. Depuis son retour post-grève, les bons -voire très bons- épisodes s'enchaînent. On ne s'ennuie pas et on retrouve foi en la série. Ce season finale n'est pas extraordinaire, il est juste très bon. Il offre exactement ce que l'on attend de Grey's Anatomy : du rire, de l'émotion et des rebondissements. Parfait !

Habituellement, dans tout bon épisode de la série qui se respecte, il y a au moins une storyline ennuyeuse, histoire de nous permettre de penser à notre liste de courses ou à cette chanson qui nous a trotté dans la tête toute la journée mais sur laquelle on ne réussit pas à mettre un titre. Dans ce season finale, pas de temps mort, pas d'ennui. Tous les personnages ont leur petite heure de gloire et aucun ne nous donne envie de meurtre, même pas Meredith ! Commençons donc par elle. Quand on parle de Meredith, on parle forcément de Derek. Après une énième rupture et de longues périodes de flou, ces deux-là ont enfin compris qu'ils étaient fait l'un pour l'autre, malgré leurs nombreux défauts et troubles d'ordre mentaux. Derek a accepté le fait d'être fou amoureux d'une momie psychopathe et Meredith a décidé de devenir extraordinaire, pas seulement dans sa carrière de chirurgien, aussi dans sa vie sentimentale. Autant dire qu'elle n'est pas au bout de ses peines ! La scène finale fera fondre le coeur de tout romantique normalement constitué. Un parterre de bougies, disposées en forme de maison, avec une magnifique vue sur Seattle en arrière-plan. Le décor est planté pour une très belle scène, faite de "Je t'aime à l'infini" et tutti quanti. On n'en fait pas trop et Derek a l'audace de gâcher la magie en laissant sa dulcinée en plan le temps de dire à Rose que c'est fini entre eux. J'ai bien aimé ce petit détail. Ca permet d'éviter un dernier plan trop cliché. Le couple phare de la série est enfin prêt à passer à la vitesse supérieur. Espérons qu'on leur laissera le temps de construire quelque chose de solide. La psy de Meredith a su sauver le personnage du fond du gouffre, c'était une très bonne idée. 

Après une période de quasi-dépression, Cristina reprend du poil de la bête quand Meredith lui offre son bip scintillant, celui qui lui donne la possibilité de participer à toutes les meilleures chirurgies ! Ce sera l'occasion pour elle de prouver au Dr Hahn qu'elle est capable de grandes choses. C'était plaisant de retrouver la Cristina que l'on aime, ou que l'on adore détester, c'est selon, même si la Cristina déprimée était très attachante aussi. La baffe (métaphorique) que se prend Erica est amplement méritée. Et puis Callie ne tardera pas à la consoler en l'embrassant bien comme il faut. Ce qui devait arrivé est arrivé ! J'aime beaucoup la perspective de ce nouveau couple "différent" et j'espère que ce sera habilement exploité la saison prochaine. Sloan a eu sa part de responsabilité dans la précipitation des événements. Pour une fois qu'il sert à quelque chose, on ne peut que l'en remercier. Par contre, c'est un des rares personnages qui n'a pas de storyline de lancée pour la saison 5. Va-t-il continuer de tourner autour de Callie et Erica ou va-t-il avoir une vraie histoire rien qu'à lui ? Richard a récupéré sa femme, ce qu'il cherchait à faire depuis un moment. C'était rapide et concis. Il n'en fallait pas plus. Avec Loretta Devine au générique d'Eli Stone, il faut s'attendre à ne pas la revoir avant un bon moment.

Une autre que l'on ne reverra pas tout de suite, c'est Rebecca. Réduite à l'état de légume dans cet épisode, elle ne pouvait décemment pas être agacante. Elle était même touchante. Je l'imaginais folle à lier, du genre à vouloir tuer des gens. Finalement, elle fera du mal, oui, mais à elle-même. Elle va profiter d'un moment d'inatention d'Alex pour faire une tentative de suicide au couteau de cuisine. Elle va rater son coup mais grâce à l'insistence d'Izzie, elle est désormais en route pour l'hôpital psychiatrique, le temps de se refaire une santé. On rattrappe un peu le coup d'Alex qui a très mal géré tout ça en prétextant à une douleur passée liée à sa mère. Admettons. C'est un des personnages principaux dont on sait le moins de choses, il était temps qu'il se dévoile un peu. On apprend par la même occasion qu'il n'a jamais eu de cancer des testicules. C'était sûrement un prétexte pour éviter de parler de la maladie de sa mère, la vraie raison qui lui a donné cette vocation pour la médecine. Grâce à cet épisode, totue cette storyline qui m'a pas mal gonflé trouve un certain intérêt. Dommage qu'il faille que ça se finisse par un baiser rempli de larmes avec Izzie. Pas du tout envie de les revoir ensemble. Bailey confie les clés de la clinique à Izzie. Juste retour des choses puisque c'est elle qui l'a finançée grâce à l'argent de Dennis. Reste enfin à parler de George. Comme je le craignais, une aventure avec Lexi se dessine. En tous cas, elle, elle est amoureuse de lui. Pas très fin le coup du "je me caresse les lèvres" pour nous faire comprendre qu'elle en pince pour lui. Le coup des dossiers secrets du chef va forcément leur retomber dessus, à un moment ou à un autre. Je vois bien Lexi se trahir au cours d'une conversation anodine. Elle est parfois un peu gourdasse sur les bords. En ce qui concerne les deux cas médicaux du double épisode, rien d'autre à dire à part que c'était très prenant et extrêmement émouvant ...

// Bilan // Une saison 4 pour Grey's qui s'achève beaucoup mieux qu'elle n'a commencé (encore que les premiers épisodes étaient plutôt pas mal). Ce qu'il faut pour la saison prochaine, c'est injecter du sang neuf afin de ne pas tourner inlassablement autour des même histoires. Les additions de cette année, Erica et Lexi, n'ont pas été sans intérêt mais ça manque de nouveaux personnages masculins. Le jeu du "tout le monde couche avec tout le monde" a assez duré. Je crains malheureusement que ça continue comme ça jusqu'à la fin de la série. Un double épisode final prenant, émotionnant (on ne se moque pas !) et plutôt optimiste dans l'ensemble. Content je suis. 

L'heure des bilans est arrivé ! Et on va commencer par Brothers & Sisters, dont la saison 2 s'est achevée la semaine dernière sur un bien bel épisode. Il est arrivé plein de choses cette année à Kitty, Nora, Sarah, Kevin et les autres ... Mais avez-vous été convaincu ? Comment placez-vous la seconde saison par rapport à la première ? La parole est à vous ! Et n'hésitez pas à développer vos réponses en commentaires.

La première saison de Skins m'avait plutôt plu mais quelques détails m'avaient un peu gâché le plaisir. La saison 2 n'est pas exempte de défauts mais j'ai réussi à passer outre cette fois, pour me concentrer sur tout ce que la série a de bon à offrir. A commencer par une esthétique de plus en plus affirmée. La réalisation s'attarde souvent sur les visages des personnages en gros plan et cela créé une intimité supplémentaire entre eux et le télespectateur. Et puis il y a toujours une utilisation de la musique assez formidable qui transforme parfois une scène anodine en scène culte. De manière générale, la saison a été forte en émotions en nous offrant régulièrement des moments d'une grande intensité. Celui qui me vient en premier à l'esprit est l'escapade New Yorkaise de Cassie. C'était de toute beauté. Tant les images de la ville que les quelques dialogues et regards des protagonistes. La fin, sur la chanson d'Adele, Hometown Glory était magnifique. Elle m'a beaucoup marquée. Un peu à la manière de certaines scènes cultes de Dawson, autre grande série pour ados (l'ultime ?). Il y aurait beaucoup d'autres passages à citer dont un grand nombre extraits du season finale, plutôt réussi. Avec la mort d'un des personnages principaux, il ne pouvait en être autrement.

Dans ma review de la saison 1, je remettais un peu en question le fameux réalisme de la série. Je dois dire que mon point de vue n'a pas tellement évolué de ce coté là. On nous a encore dégoté quelques scènes totalement irréalistes, je pense notamment au vol du cercueil. Certes, c'était marrant à voir mais il y avait quelque chose d'un peu gênant là-dedans, outre le fait que jamais personne ne ferait ça (enfin je crois). Le réalisme et l'irréalisme se côtoient constamment et j'ai parfois un peu de mal avec ça. Je pense que la série n'a pas besoin de cela pour être drôle. Mais peu importe, je m'y suis habitué et ça me gêne moins maintenant. L'autre élément qui aurait pû être génant mais qui ne l'a finalement pas été, c''est le syndrôme "Tout le monde couche avec tout le monde". Ca a été fait intelligemment et au final, chacun a retrouvé le bon chemin. Je regrette toutefois la période traînée de Cassie. Ca ne collait absolument pas avec le personnage, j'en suis venu à ne plus l'apprécier alors que c'était ma chouchoute en saison 1. Heureusement, tout est rentré dans l'ordre et la Cassie que j'aime a fait un retour fracassant, tout en émotion et en "Oh, well ...", comme d'habitude.  Maxxie a enfin été mis en avant en début de saison, avant de redevenir quasiment un figurant. J'ai beaucoup aimé son épisode, le premier de la saison. Cela nous a permis de le cerner enfin. Sa relation amoureuse est traitée par dessus la jambe malheureusement. Jal, qui avait été très sous-exploité en saison 1, a pris sa revanche à travers une storyline très réaliste et très bien narrée. Par contre, une scène-clé ne nous a pas été montrée, celle où elle annonce son secret à son petit-ami (vous remarquerez que j'ai fait tout pour spoiler le moins possible !). Le pauvre Anwar a été très peu présent, à part pour faire l'idiot de temps à autres. Un peu dommage même si le personnage n'a jamais eu un fort potentiel.

Misérabilisme ? Vous avez dit misérabilisme ? Il faut bien avouer qu'en l'espace de dix petits épisodes, les personnages de Skins ont vécu de nombreux drames. Les morts, les accidents, les ruptures ... Tout cela a été très bien géré mais ça manquait parfois de légéreté. Un épisode un peu délire, à la façon de celui du voyage scolaire en saison 1, n'aurait pas été de refus. De toute façon, le problème des séries anglaises est toujours les même : des saisons beaucoup trop courtes ! 5-6 épisodes de plus aurait été parfait. Le choix de ne pas reprendre les même personnages pour la prochaine saison me paraît une bonne idée, je crois qu'il est arrivé assez de malheurs à la petite bande. Evidemment, c'est difficile de les quitter. Certains manqueront. Puis ça va être difficile de faire un second groupe aussi intéressant, sans que l'on ait le sentiment d'avoir des clônes des premiers. Intéressante l'idée que le lien se fasse par le personnage d'Effy. Vivement la saison 3 !

The Gun Song / Free

Audiences : 16 49o ooo/17 o2o ooo. 

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Après un début de saison prometteur, façon retour aux sources, Desperate Housewives s'est à nouveau perdu entre storylines sans intérêt pour les unes et storylines capilotractées pour les autres. Il y a eu un avant et un après-tempête. Bien sûr, tout n'a pas été mauvais, loin de là, mais ce sont toujours les même qui récoltent les honneurs, à savoir Bree Van de Kamp et Lynette Scavo. Il y a eu ci ou là quelques bonnes idées pour Susan. On ne peut pas en dire autant pour cette pauvre Gabrielle, dont le personnage s'enfonce de plus en plus dans l'absurdité. Et puis il y a eu le mystère Mayfair, en demi-teinte. Alors comment se termine toute cette mascarade ?

A tout seigneur, tout honneur : commençons par Bree. Elle reste un des meilleurs personnages que la télévision ait enfanté même si depuis deux saisons, elle a perdu un peu de son mordant. En début d'épisode, quand elle s'exerce au tir avec Katherine, j'ai cru revoir la fameuse Kimberly Shaw de Melrose Place. Je suis sûr que tôt ou tard, Bree finira comme elle. Complêtement folle ! En attendant, dans la première partie du season finale, le but était clairement de la rabibocher avec Orson. L'intention est louable, il fallait absolument les remettre ensemble ! Ce couple est extraordinaire. Le chemin pour y arriver était par contre un peu douteux. On nous sort un certain Reverend Green qui fait son grand retour à Fairview et qui est bien décidé à se taper Bree. Elle n'est pas du tout intéressée mais cela va rendre Orson furieusement jaloux et Bree va comprendre à quel point elle tient à lui ! Le pasteur était interprété par Bill Smitrovitch (un habitué du guest-starring depuis son rôle dans Life Goes On, Corky en VF) et c'était plaisant de le retrouver. La scène de bagarre avec Orson dans l'église était pas mal. A part ça, bof bof. Dans le second épisode, Bree rappelle à Orson qu'il va lui falloir passer un séjour en prison s'il veut la récupérer. Qu'elle est ridicule avec cette obsession ... Sinon, elle organise l'union de Bob & Lee de A à Z, avec l'aide de ses copines housewives qui n'avaient pas grand chose d'autres à faire tant leurs storylines étaient anecdotiques. Parce qu'on est dans Desperate Housewives et qu'il faut rester politiquement correct (eh oui, il va falloir se faire une raison, la série n'est plus ce qu'elle était), on ne verra rien de cette union homosexuelle, pas un baiser, rien (ou alors je l'ai honteusement loupé). On se contentera de se moquer gentillement des homos à travers le personnage de Lee, toujours à faire son caprice de drama queen. Monsieur veut une statue en glace représentant un château enchanté ! Même si c'est drôle, je ne peux pas m'empêcher de trouver ça un peu limite et pas très flatteur pour la communauté homo. Le coup de la fontaine suffisait amplement, ça faisait un peu redite. Toujours est-il que ça a amené une scène très drôle, du Bree façon saison 1 & 2, quand elle tente de ramener la dite-statue sous un soleil de plomb, pas vraiment aidée par les camions qui passent et qui l'éclaboussent ! Orson, son sauveur, va débarquer fort heureusement ! Au final, les moments les plus drôles de ce season finale sont venus par Bree. C'était plaisant mais un peu vide quand même. 

Ca y est, le monstre Kayla est parti ! Pendant un moment, j'ai eu peur que les scénaristes aillent trop loin en faisant pourrir Lynette en prison. Ils ne sont pas allés jusque là, même si elle y a passé un court séjour. Cette affaire Kayla était tout sauf réaliste, les petites filles comme ça n'existent pas, c'est pas possible ! Mais ça restait sympathique à regarder et la petite actrice n'était pas mauvaise du tout ! Tom m'a beaucoup déçu par contre. Il a fallu que Lynette se retrouve en prison pour qu'il comprenne qu'un truc clochait sérieusement avec sa fille ! Le départ de Kayla est émouvant, d'autant que l'on réussit presque à avoir de la peine pour elle. Dans la seconde partie du double épisode, il ne se passe pas grand chose pour Lynette, si ce n'est que Tom lui fait une déclaration à tomber qui prouve bien que le plus beau couple de la télévision a encore de beaux jours devant lui ... J'aime le fait qu'au bout de 4 saisons, ils soient encore ensemble. La tentation de les séparer a dû être grande chez les scénaristes mais pour le moment, ils résistent. Je ne vous raconte pas la tollée chez les fans s'ils le faisaient. Puis ça existe les couples qui durent merde !

Le personnage de Susan a retrouvé un peu de fraîcheur cette saison, une fois Iiiiian parti (on l'avait oublié celui-là !). Elle m'a souvent fait rire. Dans ce season finale, on a droit à du Susan typique, immature à souhait. C'était sympa. Mike s'est mis dans la tête d'appeler leur fils Maynard. C'est très moche et Susan va tout faire pour changer son prénom. Tout est bien qui finit bien. Dans la seconde partie, Julie est acceptée dans la prestigieuse université de Princeton et Susan ne veut pas la laisser partir si vite. Du Susan tout craché, une fois de plus. La scène où Julie parle à Susan comme si c'était sa fille était marrante. Globalement, tout ça était un peu trop léger à mon goût, surtout pour un final !

Gabrielle ! Ma bête noire ! Deux lignes suffiront pour parler de sa storyline autour des petites affaires d'Ellie. C'était une histoire bouche-trou, sans surprises et sans intérêt. Gaby se révéle toujours un peu plus conne avec toujours cet appât du gain. Pendant ce temps, Carlos se cogne contre un coin de table et renverse son verre de lait. Passionnant.

Le seul véritable intérêt du mystère Mayfair aura été l'arrivée de sa protagoniste principale : Katherine. Même si elle fait doublon avec Bree, elle est excellente ! Le dénouement de l'affaire de la saison est on ne peut plus ridicule. Certains avaient raison : Dylan n'est pas Dylan. C'est une petite fille que Katherine est allée chercher dans un couvent. La vraie Dylan est morte écrasée sous une armoire en voulant attraper sa poupée. Affligeant ! Finalement, aucun des deux parents n'est meurtrier. La morale est sauve ! Tout ça pour ça ... J'ai detesté voir Adam faire son Superman ! C'était franchement ridicule. Petit clin d'oeil avec l'apparition de Mary Alice, une coutûme à chaque season finale.

Marc Cherry a trop regardé LOST ! On ne lui reprochera pas. Cette idée de flashforward ne colle pas vraiment à la série et prouve bien que les scénaristes se sont retrouvés coincé à ne plus savoir quoi raconter. C'est une forme d'aveu d'échec pour moi. Mais il faut bien avouer que ça pique bien comme il faut notre curiosité. Bree est devenue une star, Susan a troqué Mike contre un nouveau mari, interprété par Gale Harrold (Queer As Folk, Vanished), qu'on est content de retrouver, Lynette a toujours des problèmes avec ses enfants mais avec les années les petites bêtises sont devenues grosses, trop grosses, Katherine est heureuse, sa Dylan va se marier (ils auraient pû trouver mieux !), Edie est toujours aux abonnées absentes et le meilleur pour la fin : Gabrielle a deux jumelles, grasses comme des cochonnes, et elle a l'air épuisée, un peu à la manière de Lynette en saison 1. J'avoue avoir bien ri ! Reste à savoir maintenant quel mode de narration a été choisi pour la saison 5. Nous expliquera-t-on ce qui s'est passé pendant 5 ans à travers des flashbacks ou juste via quelques phrases et basta, on avance ? 

// Bilan // Le moins bon season finale de l'histoire de la série, car il est surtout centré sur le mystère Mayfair, très bancal, et les personnages principaux sont presque relégués au second plan, histoire de faire des intermédes. Le bond de 5 ans est finalement le seul intérêt de ce double-épisode, il pique la curiosité et donne envie de revenir et ça c'était pas gagné !

Comme vous l'avez sûrement déjà remarqué (et si ce n'est pas le cas, il faut urgemment penser à s'acheter des lunettes), Des News En Séries, Le Blog revêtit ses habits de lumière à l'occasion de la sortie du film Sex & The City, le 28 Mai prochain. Carrie et sa bande nous reviennent pour un long épisode de 2h15, sur grand écran s'il vous plaît ! Irez-vous voir le film ?

(Cliquez sur les étoiles pour les critiques complètes)

LOST [4x 12] There's No Place Like Home

Brothers & Sisters [2x 16] Prior Commitments

Grey's Anatomy [4x 15] Losing My Mind

Samantha Who ? [1x 16 Season Finale] The Birthday

Losing My Mind

Audience : 15 55o ooo.

On a beau dire, Grey's Anatomy est une série sacrément bien foutue et bien pensée qaund même. Chaque épisode s'axe sur un grand thème dont la plupart des storylines découlent. Comme le titre de cet épisode l'indique, Losing my mind, les personnages de la série ont pété un câble, une durite, un plomb ... cette semaine. A commencer par la nouvelle patiente de Derek et Meredith. C'est fou le nombre de gens qui ont une tumeur qui rend fou à Seattle ! C'est ce qu'on appelle communément une vieille fille. La quarantaine bien tassée, pas de mari ni de simple copain, sûrement un chat (j'extrapôle) et puis une tumeur pour lui rappeler à quel point sa vie est triste. Si l'on part du principe que la plupart des maladies graves sont dûes à des problèmes psychologiques qui ne trouvent pas d'autres moyens de se développer que sous forme de maladie, alors on peut dire que cette femme a développer son cancer à cause de sa solitude. Je trouve ça intéressant comme théorie. Elle est persuadée d'avoir rencontré son prince charmant au cours d'une croisière, sa soeur n'en croit pas un mot, d'autant qu'elle n'a aucune preuve (ni photos ni rien). On se dit alors qu'elle a un peu trop lu Cendrillon et un peu trop regardé La Croisière s'amuse. Meredith, en grande romantique qu'elle n'est absolument pas, ne croit pas un mot de cette histoire, ce qui énerve ce cher Derek qui y croit mordicus. Au fond, ce qui l'énerve Derek, c'est d'être toujours amoureux de cette momie/statut de glace. Il va s'avérer que c'est Derek qui avait raison. Le prince charmant existe vraiment. Au moins celui de la patiente. Malheureusement, il est arrivé trop tard. Morale de l'histoire : Merdith est une conne. Je dis ça mais je crois que ça faisait longtemps que je n'avais plus autant apprécié Meredith. Quand tout le monde la conspuait à tort et à travers, je la défendais. Puis comme tout le monde, elle a fini par m'agacer. Depuis ses séances chez le psy, je la trouve de plus en plus intéressante. C'est un personnage froid et complexe et je trouve ça assez couillu d'avoir choisi d'en faire une héroïne.

Un autre qui perd la tête, c'est Richard. Il demande à son interne, George, de faire des choses qui relévent de tout sauf de la médecine. Il est devenu sa secrétaire personnelle et George a l'air d'aimer ça en plus ! Ca l'amuse ! Bon ok, nous aussi. Quand il doit envoyer des mails coquins à Adele, par exemple. Mémorable, le "Tell her... tell her the train is leaving the station and she better get on it... yeah." Quelle magnifique métaphore ! Je ne voudrais pas casser l'ambiance et passer pour un rabat-joie mais George n'a-t-il pas redoublé sa première année d'internat ? Si, je n'ai pas rêvé. Alors ne ferait-il pas mieux de s'occuper de patients plutôt que de faire le baby-sitting de Bailey, bien qu'il semble le faire avec grand talent ? Allez, au boulot ! On passera sur la scène d'engueulade entre Miranda et Tucker qui n'apporte rien de plus que l'on ne savait pas déjà. Ils auraient mieux fait de parler du rendez-vous galant de Tucker de la semaine dernière et développer la jalousie de Miranda, par exemple. Peut-être est-ce prévu pour un prochain épisode ?

Au rayon des folles furieuses, c'est probablement Rebecca qui obtient la palme. Je le dis et le répéte chaque semaine qui passe : quand est-ce qu'elle se barre définitivement ? Je ne la supporte pas. Envie de la claquer à chacune de ses apparitions ! Cette histoire de grossesse me semble un peu tirée par les cheveux et surtout, la réaction que cela provoque chez Alex est d'une bétîse affligeante. Le courant ne passera jamais entre lui et moi je crois. Il est censé être futur médecin et il croit que Rebecca va guérir toute seule de ses problèmes qui relévent clairement de la psychiatrie ? Eh beh, ça promet ! A mon humble avis, la semaine prochaine elle va passer à l'étape supérieure et devenir vraiment folle de chez folle. Je l'imagine déjà poignarder Alex. Je vais sûrement un peu loin mais je trouverais ça pas mal après tout. Pas vous ? En attendant, parlons d'un autre personnage qui m'agace habituellement mais qui commence à être digne d'intérêt : Sloane. Depuis qu'il a décidé de ne plus être une pute, il m'intéresse? Pourtant, j'adore les putes. Là n'est pas la question me direz-vous. Bref, il essaye mais il n'y arrive pas. Il faut dire que Hahn lui donne du fil à retordre lorsqu'elle se fait plaisir en embrassant Callie sur la bouche, avec peut-être même la langue mais je n'étais pas dans leurs bouches pour vérifier. Ca, ça l'excite Sloan. Et comme prévu, ça semble aussi exciter Callie. Un nouveau couple est en train de naître les amis ! N'empêche que le temps d'un épisode, ce serait sympa de les voir faire une petite partie à trois. Ca nous changerait un peu !

Cristina, Cristina, Cristina. Elle a toujours été un peu folle mais ça ne s'arrange pas. Elle qui est si bosseuse d'habitude, elle n'en fiche plus une ramée depuis l'épisode de l'article sur Burke. Ca fait de la peine de la voir comme ça et en même temps, ça rend son personnage tellement plus attachant que quand elle se contente d'écraser les autres et de les glifler par ses remarques assassines. Elle aura bien souffert toute la saison la pauvre. Il est temps de lui trouver un nouveau petit copain !! Joshua Jackson n'étant plus disponible, il semblerait qu'il faille attendre la saison prochaine pour qu'un mec vienne lui voler son coeur. Le problème, c'est que je ne l'imagine pas avec quelqu'un d'autre que Burke.

// Bilan // Tandis que le season finale approche à grands pas, les personnages que l'ont adore détester prennent leur revanche ! Meredith et Sloan deviennent presque attachants. Incroyable ! Les autres continuent leur route avec plus ou moins de bonheur. Grey's est une série qui nous fait croire qu'en la regardant, on apprend plein de choses sur la vie. J'ai beau savoir que c'est faux, j'ai envie d'y croire. 

There's No Place Like Home / Part.1

Audience : 11 4oo ooo.

S'il y a bien une chose que les scénaristes de LOST réussissent à faire parfaitement chaque année, c'est un season finale de malade. Bien que celui de la saison 3 soit très réussi et que celui de la saison 1 soit insoutenable en termes de suspense, ma préférence va à celui de la saison 2. Il s'y est passé tellement de choses ... Jamais vu un aussi bon season finale toutes séries confondues. Je ne sais pas encore où je vais placer celui de la saison 4. Cette première partie était plus prometteuse que passionnante. On met tout en place pour que les deux derniers épisodes soient excellentissimes. Reste à savoir s'ils le seront vraiment ...

L'épisode commence par un flash forward et pas des moindres. Celui que l'on attend si ce n'est depuis le début de la série, au moins depuis le précédent season finale. Celui du retour sur la terre ferme des Oceanic Six. J'ai encore du mal à réaliser que c'est bien ce que l'on a vu. Evidemment, et le contraire aurait été étonnant, cette scène est d'une très grande intensité, émotionnellement parlant. Je vais devoir encore avouer que j'ai versé ma petite larme presque-hebdomadaire. Que voulez-vous ? C'est un tel aboutissement. Puis cette musique de Giacchino est tellement belle. Elle vous soulève le coeur en même temps que ces images de joie et de tristesse défilent. On aurait pû croire que cette scène serait une effusion de joie et pourtant, elle n'est pas que ça. Elle a aussi un goût amer. Il suffit de voir le visage de Sun, très renfermé, alors que pourtant elle retrouve son père et sa mère qui sont venus la chercher. On se doute bien qu'elle pense à Jin, resté là-bas ou mort quelque part. C'est une question qui me taraude beaucoup. J'espère qu'il est vraiment mort. Le cas échéant, l'épisode Ji Yeon perdra en intensité à l'occasion d'une second -enfin troisième pour moi- visionnage. Si cette scène est triste, c'est aussi parce que Kate et Sayid se sentent bien seuls, sans proche venu les chercher. Kate a bien Aaron dans les bras mais ça ne doit que renforcer sa douleur. Sayid, quant à lui, pourra se réjouir quelques heures plus tard quand il retrouvera sa Nadia. C'est une scène très forte. On savait pourtant qu'ils s'étaient retrouvés mais ça fait un pincement au coeur. Quand on repense à tous les flashbacks de Sayid que l'on nous a infligé montré, sa quête interminable pour la retrouver ... Jack retrouve sa mère, Hurley ses parents, dans la joie et la bonne humeur ! On notera que dans la scène qui précéde l'aterrissage, Jack fait encore son petit chef et rappelle à ses compagnons d'infortune qu'il faut se contenter de rabâcher le mensonge qu'ils ont appris par coeur. Du coup, la conférence de presse n'est faite que de mensonges. On sent tout ce petit monde super mal à l'aise, sauf Jack. C'est bizarre. Les autres scènes du flash forward sont remplies de clins d'oeils, notamment celle de Hurley qui trébuche sur une noix de coco et qui entend des murmures. Il commence à flipper jusqu'à ce qu'il comprenne qu'une petite fête a été organisée en son honneur, pour son anniversaire. On en profite pour nous remontrer la voiture dans laquelle il se trouve au moment de la scène inaugurale de la saison (également vue dans l'épisode Tricia Tanaka is dead). Le flash de Sun est un teasing formidable sur la suite des événements. On a compris depuis un moment que son père, Mr Paik, est impliqué d'une façon ou d'une autre dans le crash et on insiste à nouveau bien là-dessus. Sun lui annonce que grâce à l'argent qu'elle a touché suite au crash, elle a racheté des parts dans sa société, ce qui en fait sa co-directrice. Elle est comme ça Sun. Quand elle veut se venger, elle n'y va jamais avec le dos de la cuillère ! Elle lui dit que si Jin est mort, c'est à cause de deux personnes dont lui. Qui est l'autre personne ? Nouveau mystère sur l'îledelost. Le dernier flash est consacré à l'ami Jack qui enterre enfin son père. Enfin si on peut dire puisqu'il n'y a pas de corps. On passe un peu à coté de l'émotion, par contre, on comprend vite le pourquoi de cette scène : Jack découvre qu'il est le frère de Claire. Voilà qui est fait ! C'est habilement amené, je dis bravo !

Le reste de l'épisode est assez typique, avec plein de réminiscences des précédentes saisons. Je pense d'abord à Kate et Sayid qui se font capturer par les Autres, comme au bon vieux temps ! Les Autres qui ont pour l'occasion revêtus leurs haillons. Ca faisait un moment que l'on ne les avait plus vu. Paraît qu'ils étaient au Temple. Je pensais que l'on découvrirait ce lieu cette saison, ça semble bien compromis. Richard est à la tête de la petite troupe, comme on pouvait l'imaginer. Pourquoi cette capture ? Là j'avoue que je ne comprends pas du tout l'intérêt. Ils sont censés être du même coté maintenant. Enfin bon, on verra bien. Deux Oceanic Six sont donc avec les Autres. Il y en a un autre, Jack, qui se ballade tranquillement dans la jungle avec Sawyer, à la recherche de l'hélico. Ils le trouvent grâce au téléphone balancé par Frank. De toutes les possibilités d'évasion, c'est celle qui me semble la plus pausible. Les 6 vont quitter l'île par hélico selon moi. Loin de l'île, Sun, Jin et le petit Aaron découvrent avec stupéfaction que Michael bosse pour Ben maintenant. Mais la vraie grande découverte c'est que le cargo est chargé de tonnes de dynamites. (Quand est-ce qu'ils ont mis tout ça en place ??) Je suppose que c'est à cette dynamite que Keamy est relié. S'il meurt, le cargo explose. Est-ce comme cela que Jin va mourir, s'il meurt ? Et une pensée pour Desmond qui panique sans savoir quoi faire. Retour sur l'île (tous ces voyages sont usants) avec Locke, Ben et Hurley, qui reprennent leur rando direction ... The Orchid ! Une nouvelle station Dharma qui devrait servir à "bouger l'île". Malheureusement, il faudra attendre le prochain épisode pour y entrer et découvrir ce qu'elle renferme. Il a l'air bien compliqué d'y entrer en tous cas, d'autant que Keamy et sa bande sont déjà là. Ben se dévoue pour faire diversion. On aurait pû s'inquiéter de son sort si on ne savait pas déjà qu'il sera toujours vivant quelques mois plus tard. Cela montre les limites du procédé du flash forward. Il gâche un peu de suspense, tout en en créant un autre. Si je résume, on a donc Hurley près de The Orchid, Kate et Sayid avec les Autres, Jack et Sawyer avec Frank et Sun sur le cargo. Mais comment tout ce petit monde va-t-il pouvoir se rejoindre ?? Le point de ralliemment sera sans doute The Orchid. Tout ça promet deux dernières parties très mouvementées !

// Bilan // Première partie du season finale qui met plus en place les deux suivantes qu'autre chose. L'épisode est bon mais terriblement frustrant ! Les pièces du puzzle se rassemblent et le départ de l'île est très proche. Le flash forward très attendu ne déçoit pas, il émeut même beaucoup ! Rendez-vous dans deux semaines dans la nouvelle station ...

// Bonus // La film Dharma de la Station The Orchid, histoire de patienter et théoriser à l'occasion !

Dès la première écoute, le premier single de Duffy, Mercy, m'avait beaucoup plu. Quelques semaines plus tard et les diffusions radio et télé en plus, je ne m'en suis pas encore lassé. L'avantage de cette chanson, c'est que c'est un véritable OVNI par rapport à tout ce que l'on peut entendre actuellement. Le trip rétro va encore plus loin que celui d'Amy Winehouse, par exemple. On dirait vraiment une chanson tout droit sortie des années 6o/7o et de la grande époque des divas de la soul, avec cette touche de modernité nécessaire. L'ensemble est très classieux et original.

Le problème, c'est que sur la longueur de l'album, ce trip rétro m'ennuit. Rockferry, qui a donné son nom à l'album et qui l'inaugure, n'est pas mauvaise du tout. Si la voix de la chanteuse décolle petit à petit, la musique derrière aussi. Warwick Avenue est mignonette mais elle part un peu trop dans tous les sens, sans mélodie bien distincte. Serious est ennuyeuse et la voix de Duffy commence légèrement à énerver, aussi belle soit-elle. Stepping Stone est une belle ballade, pleine d'émotion mais on s'en lasse vite vu la pauvreté du refrain. Syrup & Honey me laisse de marbre. Hangin' on too long est trop répétitive pour être réussie mais l'ajout de la voix masculine dans les choeurs sauve la chose. Delayed Devotion est très sympa, légèrement péchue. Les paroles de I'm scared sont intéressantes, la chanson un peu moins. L'album se termine par Distant Dreamer, l'autre tube de l'album après Mercy. Une sortie en single serait la bienvenue. Les paroles sont belles, la voix de Duffy va crescendo, la musique est parfaite.

Pour une fois ma review est assez courte et je sais que personne ne s'en plaindra ! Il faut dire que l'album est lui-même très court et que peu de commentaires me viennent à l'esprit en l'écoutant. Je m'attendais à beaucoup mieux mais après plusieurs écoutes, rien n'y fait, rien ne me transcende. En tous cas, les ventes se portent bien et c'est tant mieux. J'espère un deuxième album plus abouti, avec des mélodies plus marquantes et moins de chansons anecdotiques.

Mercy version accoustique :

Distant Dreamer

Prior Commitments

Audience : 11 o2o ooo.

Ces cinq derniers jours, j'ai eu l'occasion de me replonger dans les cinq premiers épisodes de Brothers & Sisters, ceux du temps où la série se cherchait encore un ton et un juste équilibre entre drame et comédie. Mon avis sur le pilot n'a toujours pas évolué. Il était prometteur mais un peu bancal. Présenter tous ces personnages en 4o minutes et aussitôt les rendre attachants était un défi difficile à relever. Ils ont partiellement échoué. Et puis le second épisode semblait réparer les erreurs commises en intégrant plus de comédie par exemple. A chaque nouvel épisode, la série s'améliorait considérablement. Jusqu'à ce fameux épisode 7, Northern Exposure, le point culminant de la saison. A partir de là, le niveau n'a jamais baissé. Je pense au double épisode Mistakes Were Made, magistral, et à bien d'autres encore. La saison s'était terminée en beauté, dans la joie et la bonne humeur. C'était original, comme fin de saison. Un an après, voici le second season finale de la série. Il est moins bon que son prédecesseur, peut-être parce qu'il est plus classique. Il ouvre quelques portes pour la saison prochaine (déjà en tournage et qui comptera 27 épisodes, histoire de compenser les épisodes manquants de cette saison à cause de la grève) et en ferme quelques autres.

On pourrait parler pendant des heures de la "DeWalkerisation" de Rebecca. Il y a ceux qui sont pour, ceux qui sont farouchement contre, ceux qui n'ont pas d'avis aussi. J'étais contre et puis je me suis laissé porté par les événements. Ca a été tellement bien amené et si bien interprété par les différents acteurs concernés ... Ca fait chaud au coeur de constater que cela ne remet pas en cause l'attachement des Walker envers Rebecca. Ils ne lui en veulent pas. Nora la remercie même pour toute l'aide qu'elle lui a apporté tandis que Justin était en Irak et qu'elle se rongeait les sangs à ne pas en dormir la nuit. Même Sarah lui délivre quelques mots réconfortants. C'est pourtant avec elle que les choses ont été les plus compliquées à gérer. Justin pardonne Rebecca. Il comprend qu'elle n'est qu'une victime dans tout ça et qu'elle a besoin urgemment de son aide afin de ne pas perdre pied. Cela nous mène vers une scène finale que j'ai trouvé prévisible, attendue, précipitée mais magnifique. Rebecca et Justin s'avouent leurs sentiments mutuels perchés en haut d'une colline qui surplombe la cité des anges. Le décor est très beau et les quelques mots échangés ainsi que les regards sont à tomber à la renverse. Pendant un instant, la série est devenue presque onirique, poétique. C'est probablement la scène la plus marquante de ce season finale. Un mot quand même sur Holly, présente dans une seule courte scène mais qui suffit à faire comprendre à chacun qu'elle aussi est une victime dans toute cette affaire et que finalement, elle n'a pas menti, elle n'a pas comploté. Elle a juste fait ce qui lui semblait le mieux pour sa fille à l'époque, face à un homme qui était persuadé d'en être le père. Je ne tiens pas à faire d'Holly une sainte, elle n'en est certainement pas une mais malgré toutes ses imperfections et ses ambiguïtés, c'est une femme digne, qui mérite le respect. Je ne pourrais pas le cacher encore longtemps, c'est un de mes personnages préférés de la série.

A coté de cette maîtrise quasi-parfaite d'une storyline qui partait avec tous les handicaps du monde, Brothers & Sisters s'enfonce un peu plus dans ce qui est censé être ses racines : le soap opera. Au tout début, rappelez-vous, la série était présentée par ABC comme un mélange habile de Six Feet Under et de Dallas. Quand on regarde bien, c'est bel et bien ce que la série était. Les fruits en guise de pétrole, le soleil californien à la place du soleil texan ... Malgré quelques touches typiquement soapiennes (la fille cachée, le détournement de l'argent de l'entreprise familiale ...), B&S a toujours été plus SFU que Dallas, avec cette touche de modernité incroyable, ces dialogues tantôt émouvants tantôt drôles mais toujours brillants, ces personnages de 7 à 77 ans, ce casting quatre étoiles ... Petit à petit, JR et sa bande reprennent le dessus. On pourrait le regretter. On pourrait aussi se dire que la série assume enfin son patrimoine génétique et que c'est très bien comme ça. On nous annonce de manière très peu subtile que si Rebecca n'est pas la sixième enfant Walker, il y en a un autre, dont le prénom est Ryan, qui traîne quelque part et qui est la pièce manquante de tout ce puzzle fait de secrets et de mensonges, orchestré par un William qui semble avoir encore beaucoup de surprises à nous apporter. Même si c'est tiré par les cheveux et que le chemin pour aboutir à cette rélvélation est tordu et facile (Sarah qui ressort cette bonne vieille photo, Kevin qui se souvient miraculeusement des moindres détails d'une conversation suspecte avec son père ...), on se laisse entraîner et on a qu'une hâte : rencontrer ce nouveau Walker ! Je me demande déjà qui va bien pouvoir l'interpréter. Le choix d'Emily VanCamp était tellement bon pour Rebecca, j'espère qu'ils en feront de même pour Ryan. C'est en tous cas un nouveau coup dur pour Nora. Elle qui avait fait la paix avec son mari, qui lui avait sans doute pardonné, apprendre qu'il avait encore une autre maîtresse à qui il a fait un enfant ! Il y a de quoi flancher. Je ne sais pas quelle va être sa réaction mais j'ai hâte de la voir. On remarquera que l'on évite soigneusement de nous refaire une storyline trop semblable à celle de Holly en éliminant dès de départ la mère de Ryan. Elle est morte.

Brothers & Sisters nous a offert cette semaine un moment de télé unique. C'est sûrement la première fois que deux personnages homosexuels se mariaient sur la télévision américaine hertzienne. Je trouve que c'est un signal fort, totalement dans l'esprit de la série. Et là, on est bien loin de Dynastie et de Steven Carrington, homo mais pas trop. C'était les années 8o, pour l'époque c'était déjà pas si mal après tout ... En 25 ans, c'est rassurant de voir que les choses ont bien évolué ! Le mariage de Kevin et Scotty était un beau moment, renforcé par le joli petit discours de Kitty, mais je l'ai trouvé trop expédié malheureusement. Ce season finale aurait mérité d'être en deux parties, afin d'aller plus au fond des choses. J'ai trouvé très beau ce qu'a dit Nora, que Kevin méritait un beau mariage comme n'importe quel autre de ses enfants. Il n'y a pas de différence. Cela fait écho avec le flashback de Kevin qui parle pour la première fois librement de son homosexualité à son père, enfin son père essaye de lui en faire parler un peu après l'avoir rejeté un temps. C'est très touchant et c'est plaisant de revoir un peu William, Tom Skerritt, on entend tellement parler de lui tout le temps ... Il hante encore l'esprit de chacun de ses enfants. La partie sur les parents de Scotty était très intéressante aussi et vu le choix des acteurs, à savoir Jayne Brooke, une habituée des productions Greg Berlanti (déjà apparue dans Everwood, Jack & Bobby, Eli Stone ... et plus régulièrement dans John Doe ou encore Chicago Hope !) et Michael O'Keefe (habitué aux apparitions, notamment dans toutes les séries policières de CBS), ils devraient revenir la saison prochaine, afin d'approfondir tout ça. Là aussi, par manque de temps, c'est un peu survolé. On aurait voulu voir le road-trip des trois frangins plus long.

Enfin, Kitty renonce à porter son propre enfant, le coeur serré, et décide avec Robert de se lancer dans l'adoption. Voilà un nouveau sujet de société que la série devrait aborder en saison 3. M'étonnerait pas que Kevin et Scotty y pense aussi, si leur couple tient, ce que je souhaite vivement ! On pourrait regretter que depuis la fin de son intrigue politique, on ait moins vu le couple républicain. Je pense que c'était nécessaire afin de laisser un peu de place aux autres. Je ne doute pas qu'ils reviendront en force rapidement ! Rien à dire sur Tommy et Julia, transparents comme au bon vieux temps de la saison 1. Et puis notons que Saul a fait son coming-out à toute la famille, de manière assez innantendue. Cela permet d'éviter une grande scène cliché vue et revue. Affaire à suivre et à développer comme il se doit ! Tout comme la vie amoureuse de Nora, mise entre parenthèse pour le moment. Isaac va revenir, j'en suis sûr ! Sarah, quant à elle, va mener l'enquête au sujet de ce désormais fameux Ryan !

// Bilan // Même si la saison 2 n'est pas à la hauteur de la première, Brothers & Sisters reste une série d'exception, extrêmement bien écrite et interprétée. On a souvent frôlé la catastrophe, on pensait que la série allait droit dans le mur et elle a toujours su s'en sortir sans une égratignure, plus forte que jamais. Je suis confiant pour la suite, d'autant que beaucoup de choses très excitantes sont en route !  Ce season finale est assez réussi même si un double épisode aurait permis de moins survoler les choses.

Mother Said

Audience : 15 25o ooo.

Pouah ! Que c'est mauvais ! Je ne pensais pas que l'on pouvait faire pire que le précédent épisode, eh bien si ! Je tiens d'abord à faire amende honorable : je pensais que la nouvelle storyline de Gaby et Carlos serait totalement prévisible et finalement, les choses ne se passent pas exactement comme je les imaginais. De là à dire que c'est une réussite, sûrement pas ! Outre le fait que cette histoire est complêtement bouche-trou et sans intérêt, comme souvent pour les Solis, il y a quelque chose qui ne colle défintivement pas avec l'univers Wisteria Lane. Ca doit en partie venir du personnage d'Ellie, absolument pas attachant. Elle est même très transparente et sans aucun relief. On se demande bien pourquoi cette fille deale. Il y a sûrement une petite histoire bien miséreuse derrière tout ça à raconter. En attendant que l'on nous la raconte la semaine prochaine, au cours du season finale (oui, les Solis vont terminer la saison sur une storyline bien pourrie), Gaby et Ellie se rapprochent et deviennent même amies. A l'occasion de la fête des mères, Ellie offre un cadeau à Gaby, parce que sa mère à elle bla bla bla. Ca sonnait complêtement faux, surtout l'émotion de Gaby face à cette attention innatendue. Alors oui, la pauvre Gaby est en train de trahir celle qui devient en même temps son amie. Je ne sais pas pourquoi, ça ne m'émeut absolument pas. C'est sans intérêt, mal joué et ça n'apporte rien à personne. Ellie pliera bagage la semaine prochaine, possiblement direction la case prison et on entendra plus jamais parler d'elle. Next ! 

Kayla a encore fait des siennes dans cet épisode, elle va même très très loin cette fois. Elle accuse Lynette de mauvais traitements, à la suite d'une gifle amplement méritée. Je ne sais pas si ce sont les Américains qui ont une notion de l'éducation différente des Français, mais je ne comprends pas pourquoi tout ce foin autour d'une simple baffe, encore une fois, amplement méritée ! En France aussi, ce genre de traitement est de plus en plus mal vu mais pas à ce point. Lynette ne devrait pas culpabiliser pour ce qu'elle a fait ! Elle aurait dû l'assumer cette claque. D'ailleurs, il fut un temps, elle l'aurait assumée. Pendant les premières saisons, elle était plus coriace et elle ne laissait rien passer. Ok, Kayla n'est pas sa vraie fille alors ça complique les choses mais quand même, ce n'est pas Lynette cette femme que l'on a vu dans cet épisode. Pas la Lynette que j'aime en tous cas. Et Tom devient ridicule à défendre à corps et à cris sa fille. Il faut être aveugle pour ne pas voir que c'est une infâme saloperie. Que va-t-il se passer maintenant ? Je me le demande. Next !

L'arme -plus vraiment- secréte des scénaristes de DH, c'est de sortir de leur chapeau différents membres de la famille des personnages quand ils ne savent pas bien quoi faire. On nous fait le coup très régulièrement et même si c'est souvent réussi, cette fois, je crains que ce ne soit une énième redite. On commence à comprendre qu'une belle-mère est forcément conne. Après Mama Solis, Alma Hodge et consoeurs, voici Adele ! Vous vous souvenez de Phyllis, la mère de Rex (le regretté) ? Eh bien en gros, c'est le même personnage qu'Adele. Une mère étouffante qui mène son fils par le bout du nez et qui déteste forcément sa belle-fille, quoi qu'elle fasse. C'est un schéma classique dans DH mais c'est aussi un schéma classique de manière générale dans la fiction. Du vu et revu qui engendre de l'ennui. A part son accent du Sud très prononcé, Adele n'est pas vraiment drôle dans sa méchanceté. Susan est en petite forme en plus. Je vous épargnerais mes commentaires sur Mike, ça vaut mieux ! Same Old same Old. Tout cela finit sur la naissance du bébé du couple avec une image toute mignonne d'une Susan portant son enfant telle la vierge Marie ! Susan jeune maman devrait, si tout va bien, nous offrir pas mal de fous rires. Next ! 

Je n'ai même pas envie de parler du mystère Katherine, ou plutôt du mystère Dylan d'ailleurs, tant ça devient de plus en plus ridicule. Au début de la saison, j'avais bon espoir. Mais là, je renonce. Apparemment, l'hypothèse à laquelle je n'ai jamais voulu croire se précise : Dylan ne serait pas Dylan. Mais alors qui est Dylan ? Qui est enterré dans les bois ? La vraie Dylan ? Ca sent le gros coup foireux ! Je préfère attendre le season finale pour me prononcer définitivement et j'espère vraiment être agréablement surpris, vraiment ... Next !

Terminons par la grande déception de la semaine : la guerre Eddie/Bree. Elle est sans saveur, aucune réplique mémorable et elle conduit à un départ sans aucun sens d'Eddie. Ce départ n'est pas définitif et elle peut tout à fait revenir à chaque instant. J'espère que ce sera le cas parce que se séparer d'un tel personnage est une erreur. De si peu l'utiliser en était déjà une grave. Evidemment, c'était très surprenant de voir le secret sur Benjamin Hodge révélé à tous ainsi. Dommage que ce soit amené comme ça, sans grandiloquence. La réaction des autres wives est extrêmement décevante et est très révélatrice de ce qu'est devenue la série avec les années. Lynette, en apprenant la nouvelle, va jusqu'à dire à Bree qu'elle est la meilleure mère qui soit ! Non mais ça va pas bien ? Ce qu'elle a fait est inomable et je m'attendais à ce qu'au moins une wife le dise. Certes, d'un coté, ce qu'à fait Bree est un beau geste qui a un sens pour l'enfant mais d'un autre coté, elle a aussi fait ça pour ne pas avoir à porter la honte d'avoir une fille-mère. Et là, plus de critique de la société américaine ! Tout le monde est ok avec ce qu'à fait Bree et on passe à autre chose. Je suis très déçu par cela. Par ailleurs, je ne comprends pas bien à quel petit jeu Bree joue avec Orson. Bref, tout cela est très mal fichu et rend le départ d'Eddie précipité et sans véritable émotion. Elle s'en va par la petite porte.

// Bilan // Encore un épisode extrêmement décevant qui, en plus d'être ennuyeux, fleure bon le puritanisme et le politiquement correct (la baffe à l'encontre de Kayla, la réaction des wives face au secret des Hodge). Le mystère Katherine/Dylan prend un virage ridicule et Susan et Gaby doivent se contenter de storylines bouche-trous. Espérons que le season finale ait une autre gueule sinon les 1h2o vont avoir du mal à passer. 

(Cliquez sur les étoiles pour la critique complète)

Brothers & Sisters [2x 15] Moral Hazard

Grey's Anatomy [4x 14] The Becoming

LOST [4x 11] Cabin Fever

How I Met Your Mother [3x 18] The Rebound Bro

Ok, so this time I’m gonna do it in english ! And you know why ? Because I really dont know how to translate the very spécial barneism of this week in French ! Barney is looking for his new « wingman » since Ted and him are not friends anymore. How long will it last ? That is the question. Anyway. The part with Barney and Randy was really fun ! Just think about those lines : « This happens everytime I get an erection » said Randy to explain why his nose was bleeding; or « Legendary … wait for it … dary ! ». No need to explain. It’s already fun just readin’ it. So imagine Randy sayin’ it ! And here comes the concept of the "Rebound Pro". Brilliant ! The other big part was about the great return of Sarah Chalke as Ted’ Stella. I really like her character even if we haven't seen much of her lately. I was worried they’d break up at the end of the episode but fortunately, they didn’t. We’ll see her again ! No sex for five years, that’s huge ! Dunno how she did that (or didn’t actually). The little Lily’s part was cool : she had sorta « earthquake orgasm » ! It was a pretty good épisode. Next week, the bitch is back ! (I mean Britney).

Samantha Who ? [1x 14] The Affair

Maintenant que Sam est au chômage, elle a tout le temps de faire la conne ! Sa relation avec Todd prend un nouveau tournant : il a décidé de quitter Chloé pour Sam ! Je suppose que la réaction de l’intéressée est pour le prochain épisode, ça risque d’être explosif ! En parallèle, Sam trouve le temps d’espionner sa mère. Elle est persuadée que Regina a une aventure. Effectivement, tous les signes sont là. Puis il n’y aurait rien d’étonnant là dedans ! Finalement, pas d’aventure extra-conjugale. Elle est en fait hôtesse dans un restaurant français appelé « Le Bouillon ». Un peu décevante, cette révélation. C’est même assez bancal. Si Howard peut pardonner sa femme d’avoir été sur le point de le tromper, je ne vois pas pourquoi il ne pourrait pas lui pardonner d’avoir voulu bosser … Mais bon, passons sur ce détail. Je pensais que Dena et Andrea allaient entrer en guerre, à la vue du précédent épisode, mais pas du tout. Les scénaristes semblent avoir mis ça de coté. Sont-elles sérieuses quand elle parle d’ouvrir un coffee-shop ensemble ? Dena, sûrement ! Andrea, j’en doute. Mais ça pourrait être bien marrant. Le prochain épisode sera le season finale, too bad.

Gossip Girl [1x 16] All About My Brother

Enormément de choses clochent dans cette série, à commencer par l’absence régulière de certains personnages principaux : dans cet épisode pas de Nate ni de Chuck. Ils ne m’ont pas particulièrement manqué mais c’est dommage de ne pas avoir su trouver un moyen de les faire apparaître à un moment ou un autre. Est-ce une question d’argent ? Ce ne serait pas étonnant, vu les audiences que fait la CW. Il y a plein d’autres choses qui clochent mais si je commence à en faire la liste, on y est encore demain ! Parlons plutôt des choses qui marchent. J’en étais venu à un point où je détestais Jenny alors même que c’était mon personnage favori au départ. Elle a enfin retrouvé la raison et ça fait plaisir. En espérant qu’elle ne replonge pas dans deux épisodes. En même temps, il va bien falloir faire quelque chose d’elle donc j’ai peu d’espoir. La partie sur Eric et son coming-out improvisé/forcé à cause de cette enflure de Georgina était pas mal gérée, même si l’acteur qui joue Eric n’est pas très bon. On imagine très mal un couple Eric/Usher mais enfin, l’idée n’était pas mauvaise du tout. La réaction de la mère d’Eric et le petit dialogue final sont deux bons moments de l’épisode mais on reste à la surface des choses. Gossip Girl est une série sans profondeur, ne l’oublions pas ! En tous cas, l’arrivée de Georgina a vraiment dynamisé l’ensemble, que ce soit dans le précédent épisode ou dans celui-là. Grâce à elle, on apprend une partie du secret de Serena : elle a tué quelqu'un ! Je ne m’attendais pas à ça. Après, je suppose qu’elle avait de bonnes raisons de le faire. On en saura plus d’ici le season finale. Mais quelle idée d’en parler à Blair !? Toujours pas compris pourquoi elles étaient copines ces deux-là.

Desperate Housewives [4x 14] Opening Doors