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Coup de Coeur

NO COUNTRY FOR OLD MEN

Attention, chef d'oeuvre ! Décidément, en ce début d'année, le cinéma américain nous réserve de bien belles surprises. Into the Wild le mois dernier (qui a dépassé le millions d'entrées !! Yes !), No Country ce mois-ci (dont les chiffres sont décevants malgré son Oscar du meilleur film). Je ne suis pas expert des frères Coen, à vrai dire c'est le premier film qu'ils ont réalisé que je vois (je sais, je devrais avoir honte de n'avoir pas vu Fargo) No Country est un film terriblement puissant. La puissance de la réalisation d'abord. Pas de grands effets de style, pas d'effets spéciaux ou de cascades en chaîne. Tout est dans la sobriété. Le silence est d'or. C'est une feinte pour mieux nous suprendre quand le bruit de la bouteille d'air comprimé que le serial killer du film utilise pour tuer encore et encore, résonne dans la salle et fait sursauter le plus vaillant des spectateurs. La puissance de l'interprétation ensuite. Josh Brolin, en cowboy des temps modernes, est excellent. Tommy Lee Jones, en vieux shérif désabusé, est amusant. Javier Bardem, en serial killer au sang chaud et à l'humour à froid est impressionnant. C'est son personnage qui apporte le petit plus du film qui en fait un must. Chacune de ses répliques vous glace le sang tout en vous faisant rire jaune avec culpabilité. Il joue avec la mort comme on se laisse guider par le hasard. Il frôle parfois l'absurde. Il n'a pas de limites. L'incarnation même de la puissance de la violence, l'allégorie de ce mal qui ronge l'Amérique depuis des décennies. La contemplation de la désolation devient alors fascinante. L'horreur fait place au désenchantement. Les paysages calcinés deviennent beaux et mélancoliques. Il n'y a plus d'espoir.

C'est tout ça que raconte le film et plus encore. Il est d'une richesse incroyable. Si la fin a tendance à légérement se traîner, c'est bien la seule miniscule fausse note que l'on peut relever. Tout le reste est passionnant. La puissance de la réalisation. La puissance de l'interprétation. La puissance de la violence. La puissance du sens. Le suspense est au rendez-vous, lui aussi. L'humour permet d'apporter au film un certain recul et allége le propos. Je terminerais par l'argument du film, parce que j'avais envie de faire les choses à l'envers pour une fois. Alors qu'il chasse dans les vallées texannes, proches de la frontière mexicaine, Moss tombe sur un spectable des plus macabres: une huitaine de corps ensenglantés et une camionette qui renferme en son coffre une malette remplie de millions de dollars. Moss s'en empare et c'est là que son calvaire va commencer. Poursuivi par un serial killer prêt à tout, il va tenter de sauver sa peau. Le pitch est assez simple, voire pas original, et pourtant il amène un des meilleurs films de ces dernières années. Ce serait insulter le cinéma que de ne pas aller le voir.

Les Autres Films

JUNO

Juno a 16 ans et un jour d'ennui, elle couche avec Bleeker, son meilleur ami. Et elle tombe enceinte. (Pourquoi dit-on "tomber" enceinte d'ailleurs ?) Sa vie va en être bouleversée. Elle va devoir annoncer la nouvelle à Bleeker, à sa meilleure amie et bien sûr ses parents. Elle va décider en accord avec elle-même de mener sa grossesse à terme puis confier le bébé à des parents adoptifs. Elle va alors se mettre en quête du couple parfait. Et elle va le trouver, en apparence du moins. Juno fait parti de ces films qui vous émerveille par sa simplicité et son réalisme romancé (c'est un concept que j'ai inventé). C'est d'abord un film qui vous fait rire. Beaucoup ! La scène chez le gynéco est un moment d'anthologie par exemple. Mais le principal réside dans l'humour caustique mais redoutable de Juno. Ellen Page balance ses lignes de dialogue avec une facilité étonnante mais pas déconcertante. Il suffit de quelques secondes pour être séduit par le personnage. Certains lui reprocheront de ne pas être réaliste du tout. Qu'aucune fille de 16 ans ne peut faire preuve d'autant de maturité et de culture. Juno connaît tout de la musique rock des années 70 à nos jours par exemple (du coup on a droit à une bande-son excellente) Oui et alors ? Quand bien même il n'existerait pas de vraie Juno dans la vie, pourquoi bouder son plaisir ? Elle est excellente et c'est tout ce qui compte. On est dans une fiction après tout. Bref, le rire est omniprésent et pourtant, la tendresse n'est pas mise de coté. Elle est également présente par petites touches subtiles et atteint à un certain moment son paroxysme. Juno et Bleeker sont sur le lit d'hopital, après l'accouchement, et elle craque, à bout de forces. C'est le moment du film qui m'a beaucoup ému. Les apparitions de Bleeker sont aussi souvent touchantes. Michael Cera a quelque chose dans le regard qui l'entraîne bien plus loin que dans le rôle du simple benêt que l'on voudrait lui donner à la base. Et puis Jennifer Garner prouve une fois de plus qu'elle n'est pas que Sidney Bristow. Elle est attendrissante et irritante à la fois. Une jolie performance. Au final, ce petit film a tout d'un grand. On pense imanquablement à Little Miss Sunshine, qui avait créé la surprise il y a deux ans dans des conditions similaires. Le cinéma indépendant dans ce qu'il fait de mieux. Et on gardera un oeil sur Diablo Cody (quel nom !!), la scénariste du film. Parmi ses projets, une série pour Showtime, The United States of Tara, avec l'excellentissime Toni Collette. Si elle est aussi bien écrite que Juno, ça promet ! Ah au fait, il n'y a qu'à moi que Juno fait penser à Daria¨, l'héroïne culte de la série animée de MTV ?

PARIS

Inconditionnel de Klapisch (je ne me suis toujours pas remis des Poupées Russes), j'attendais ce film avec beaucoup d'impatience. Dire que j'ai été déçu serait un peu fort. Disons que je m'attendais à un peu mieux. Notamment sur les vues de Paris. Même si elles sont belles, elles ne sont pas non plus à ce point transcendantes. Peut-être est-ce le juste reflet de la ville après tout ? Le pari était risqué: faire un film choral qui va jusqu'au bout du bout du concept en faisant cohabiter une douzaine, si ce n'est plus, de personnages. Le pari est réussi pour moi. On regrette évidemment de ne pas en voir plus de la vie de certains d'entre eux. Je pense à Karin Viard. Elle est plus que jamais désopilante dans son rôle de boulangère raciste mal embouchée. Ses "En vous remerciant" sont irresistibles et nous rappelle Agathe, l'esthéticienne dans Tatie Danielle. Fabrice Luchini fait du Luchini face à une Mélanie Laurent qui rayonne. Ses textos d'amoureux transit sont désopilants. Le duo autour duquel le film se construit est constitué de Romain Duris, alias Pierre, gravement malade, qui risque de mourir, et Juliette Binoche, alias Elise, sa soeur, qui tente de l'aider du mieux qu'elle peut tout en gérant ses enfants qu'elle élève seul et son boulot dans le social. Cette histoire est très touchante et apporte au film la profondeur qui aurait pû lui manquer. Du haut de son balcon, Pierre suit la vie des habitants de son quartier. C'est ce qui le distrait et qui l'aide à garder l'espoir. Malheureusement, certains personnages n'ont aucun lien avec lui, vraiment aucun, et ça gâche un peu l'effet d'ensemble. Je pense aux mannequins qui vont draguer les pauvres bonhommes du marché. Plus que dispensable. Je pense aussi au personnage de François Cluzet, pas très réussi. Il y a une scène qui m'a marqué par son atrocité: Gilles Lelouche qui force cette pauvre Julie Ferrier à faire la brouette. Dis comme ça, ça paraît totalement ridicule mais je vous jure que c'est troublant. Ce qui se passe ensuite aussi d'ailleurs. C'est surprenant. Au final, Paris est loin d'être un mauvais film. Il est juste un peu bancal sur certains aspects, ce qui n'empêche pas de passer un bon moment.

CLOVERFIELD

J.J Abrams a encore frappé ! Je vais passer sur tout ce qui concerne l'opération marketing magistralement orchestrée depuis plus d'un an autour du mystère du film. C'est typiquement du J.J, c'est très habile et c'est ce qui a probablement permis au film de s'en sortir honorablement au box-office. Autrement, il serait passé un peu inaperçu. New York, une fête d'étudiants friqués bat son plein quant tout à coup, la ville est frappée par une étrange menace, d'abord matérialisée par une énorme secousse. La statue de la liberté s'effondre et se retrouve au beau milieu de Manhattan. Que se passe-t-il vraiment ? Un des étudiants va nous en donner les principales réponses en filmant de A à Z la catastrophe. Eludons tout de suite le problème, qui pour moi n'en est pas vraiment un: oui, ça n'est absolument pas crédible et pas plausible que le mec puisse filmer des heures et des heures ce qui se passe. Une fois que l'on a réussi à dépasser cela, on peut profiter du film en toute quiétude, ou presque. Le fait de filmer tout à la caméra à l'épaule est ce qui différencie Cloverfield de ce qui a déjà été -plus ou moins bien- fait: Godzilla & co. Et c'est mille fois plus efficace que les multi-caméras !! Là, on se sent vraiment concerné par ce qui se passe, on est dans le feu de l'action, impossible d'avoir un quelquonque recul ou une vue d'ensemble. C'est là que réside la principale réussite du film. Le reste est plus classique: une bande de jeunes adultes peu farouches et très courageux, qui vont, au péril de leur vie, tout faire pour sauver la copine du héros, coincée à l'autre bout de la ville. On voit peu le monstre, puisqu'il s'agit du monstre et là aussi, le procédé est très efficace ! Cela rajoute au mystère et à la peur. Cloverfield est donc un film de monstre classique dans le fond mais original dans la forme, qui tente vaguement d'exorciser les démons du 11 Septembre 2oo1, encore très présents dans la mémoire collective mondiale. Les acteurs ne sont pas vraiment bons, ils sont juste beaux à voir. Les décors et les effets spéciaux rattrappent largement les faiblesses du scénario. Ce film est déjà culte, à tort ou à raison.

LA FAMILLE SAVAGE

Wendy et Jon n'ont pas vu leur vieux père depuis bien longtemps. Mais lorsqu'il perd son épouse, sa santé déclinante les oblige à le revoir et à s'occuper de lui en mettant de coté leurs rancoeurs familiales toujours vives. Wendy n'arrive pas à percer dans le théâtre tandis que les écrits de Jon, professeur d'université, semblent n'intéresser que lui. Le pitch est relativement déprimant, le film aussi. Mais dans le bon sens ! L'entrée en matière très scatologique donne le ton ! Ce film ne sera pas comme les autres. Il traitera de sujets graves: la vieillesse, la mort, la crise de la quarantaine, la dépression, avec une sorte de lègère profondeur, ou de profonde légéreté, c'est selon. Le film n'émeut jamais aux larmes mais fait réfléchir. Que faire de ses parents qaund ils deviennent trop vieux pour se gérer seuls ? Que faire de sa vie quand elle ne ressemble en rien aux plans que l'on s'était fait ? Ces questions sont traitées avec authenticité et intelligence. Malheureusement le film est un peu long (1h55), on décroche parfois. On ne ressort pas du film dans une joie ennivrante, vous êtes prévenus ! Mais on apprécie les prestations des deux acteurs principaux: Laura Linney et Philip Seymour Hoffman. Aussi bons dans la comédie que dans le drame. Tiens d'ailleurs, on regrettera que le film ne lorgne pas un peu plus du coté de la comédie quand même, tout compte fait. Ce n'est pas un bijou indie mais c'est plutôt honnête. Et ce serait sympa que les producteurs pensent plus souvent à Laura Linney, excellente mais trop discréte !

L'ORPHELINAT

"Le plus grand succès espagnol de tous les temps !" C'est pas moi qui le dit, c'est l'affiche du film ! Un thriller ibérique qui dépasse nos frontières, voilà qui n'est pas si fréquent. Pour ça, on peut déjà dire bravo. Après, peut-on dire que la promesse du film est respectée ? Pas complêtement ! Laura a vécu dans un orphelinat dans son enfance. Devenue adulte, mariée, avec un enfant, elle décide de restaurer la vieille maison et d'y accueillir des enfants handicapés. C'est alors que des phénomènes étranges vont se produire au sein de la batîsse. Son fils, Simon, ne va pas tarder à disparaître dans des circonstances mystérieuses. Malgré les nombreuses qualités du film, je me suis un peu ennuyé. Disons qu'il y a régulièrement des scènes fortes qui relancent notre intérêt mais entre temps, c'est un peu trop calme. On aimerait que les événements s'enchaînent plus rapidement. Et puis le film met du temps à se mettre en place, une bonne demie-heure. Reste alors 1h15 plus ou moins efficace, selon les moments. L'Ingrid Chauvin espagnole (c'est moi qui la surnomme comme ça parce qu'elles se ressemblent un peu, même dans le jeu, si on peut appeler cela un jeu, mais leurs deux carrières sont assez différentes), Belen Rueda, offre une prestation honnête mais sans plus. Son rôle de mére courage est un peu agacant sur les bords. Ce qui m'a le plus plu dans le film, c'est la fin. Je n'en révélerais pas ici le contenu mais elle a un aspect très onirique qui ma séduit. On ne nous donne pas de réponse précise, c'est à chacun d'y voir ce qu'il a envie d'y voir, selon ses croyances et sa sensibilité. L'orphelinat est un thriller qui se tient mais qui aurait peut-être mérité une réalisation un peu plus énergique. Considération purement esthétique: l'affiche est très réussie !

A ne pas oublier

THE DEAD GIRL Lisez la critique postée le 3 Février 2oo8 en cliquant sur les étoiles.

Sonata in Three Parts

Audience: 5 74o ooo.

La petite ville d'Elmo, Alaska, est en émoi quand elle apprend que Jack, le bon Jack, a peut-être été emporté par les eaux, noyé quelque part au beau milieu de la Bering Sea. Alors ils s'activent autour d'une Marin qui n'a qu'une envie, celle d'être seule. On accroche des rubans jaunes aux pontons de bois, en signe d'espoir. On se réunit pour prier le retour du héros ... Tout ça aurait pu paraître cucul. Mais ça ne l'est pas le moins du monde. La force d'Elmo et de ses habitants, cette tendre solidarité fait plaisir à voir. Elmo est un peu une utopie je crois. C'est peut-être pour cette raison que j'aime tant m'y rendre chaque semaine.

La première partie de l'épisode est grave. Pour la première fois depuis le début de la série, la tristesse l'emporte sur la bonne humeur ambiante. Marin est désemparée, elle essaye d'abord de s'activer dans tous les sens pour s'empêcher de penser et puis elle finit par craquer. Elle casse tout chez Jack. Ce n'est pas de la rage ou de la colère, c'est de la tristesse. Anne Heche signe là une prestation remarquable. Puis vient le dernier quart d'heure de l'épisode, beaucoup plus joyeux. Jack est de retour. En chair et en os. Si sa partenaire est morte, lui est toujours vivant. On est un peu étonné par la tournure que prennent les événements. On ne s'attendait pas à un retour si rapide. On est tout aussi supris que Marin. Les retrouvailles sont chaleureuses, dans tous les sens du terme. Après plusieurs mois d'abstience, ils se jettent l'un sur l'autre à peine partis du Chieftain. Faire l'amour sauvagement, au beau milieu de la forêt, à l'arrière d'un 4x4 ... Voilà qui a du charme. Pendant un instant, le paysage s'assombrit. Jack se demande si Marin n'a pas couché avec Cash pendant son absence. Effectivement, cela aurait pu arriver mais Marin a été d'une fidélité exemplaire. On se demande d'ailleurs comment elle fait quand on voit la bête qui se promène à longueur de journée à moitié nu. C'était bien de ne pas rester sur du gnangnan et d'aborder un sujet qui fâche. Mais très vite, le bonheur reprend le dessus. Il est vrai que ce n'est vraiment pas le moment de s'engueuler ! Dans l'euphorie des retrouvailles, Jack demande à Marin de venir s'installer chez lui. Et là, je dis non. J'aime trop la petite cabane cosy de Marin !!!

Le petit problème de la série, et il a été particulièrement flagrant dans l'épisode, c'est qu'elle ne fait pas franchement dans la subtilité de manière générale. Quand Cash apprend qu'il a urgemment besoin d'une greffe de reins, au lieu de se confier à Marin, il préfère se taire pour la laisser nager dans le bonheur. C'est gentil de se part. Mais dommage qu'à ce moment, le réalisateur insiste sur Jack tout sourire en arrière-plan, comme si on était pas capable de comprendre que si Cash se taisait c'était pour ne pas gâcher le bonheur des deux tourtereaux ! Nul doute que Marin l'apprendra très vite. Nul doute qu'un habitant d'Elmo sera en mesure de lui faire un don d'organe. Mais qui ? Jack justement, ça pourrait être intéressant non ? En tous cas, ce dernier a soulevé un point important: Cash en pince pour elle, quoiqu'elle en dise. Pour continuer sur la grande subtilité dont fait la preuve la série, abordons le sujet "Theresa a subitement envie d'un enfant !" Même si c'est un sujet qui a déjà été effleuré par le passé, lui faire passer un moment avec le fils de Sara (pour des raisons bidons en plus) et se rendre compte ensuite qu'elle veut enfanter ... Mouais, facile. Trop facile !

Le reste est plus léger: Maï regrette de n'avoir jamais été cheerleader alors Ben lui offre le costume, ce qui ne manque pas d'émoustiller Buzz (mais au fait, pourquoi ce n'est pas lui qui lui a offert ? Ca aurait été plus logique ?). L'occasion pour Lauren Tom de faire son numéro d'hystérique et elle fait ça très bien. Hilarante. Eric et Sara vivent maintenant sous le même toit, ce qui pose quelques problèmes techniques. Quand par exemple les paroissiens réunis dans le salon voient passer une Sara, ex-catin rappellons-le, en petite culotte. Cette partie est un peu gavante à la longue. Quant à Jerome, il poursuit sa transformation et fait découvrir à Annie ses talents de pianiste ainsi que de vieux sage, qui connaît tout ou presque sur l'amour. Touchant. Annie espére toujours récupérer Patrick et cela semble bien parti maintenant qu'elle laisse faire les choses. Patrick a eu un rendez-vous raté avec Tricia, une fan de Paris Hilton. Ca aurait pu être un peu plus drôle. Ah et un épisode sans Celia, c'est tristoune.

// Bilan // Même si la série ne fait pas dans la subtilité et que les histoires des personnages secondaires sont un peu mollassones ces temps-ci, la fraîcheur des paysages, la candeur inérante à Elmo et la tendre Marin suffisent à mon bonheur.

(Cliquez sur les étoiles pour les critiques complètes)

LOST [4x o5] The Constant

Eli Stone [1x o5] One More Try

Men In Trees [2x o9] Charity Case

Lisptick Jungle [1x o4] Bombay Highway

C’est vraiment dommage que l’on ait parfois l’impression que la série est prétexte à caser des pubs Maybeline un peu partout. C’est de pire en pire de ce coté là. La série en elle-même a tendance à s’améliorer, ne serait-ce que parce que les trois actrices semblent enfin atteindre une certaine alchimie. Les scènes de dispute et de désaccord sont peut-être plus faciles à jouer, je ne sais pas. En tous cas ça fait du bien de voir un groupe d’amis où les choses sont dites avec une certaine sincérité, sans chercher à forcément ménager l’autre. Il y a trop de séries dans lesquelles l’amitié n’est traitée que de façon superficielle, sans jamais effleurer les aspérités. La partie Kirby/Nico est toujours très intéressante. Content de voir que ça n’est pas fini. Le mari de Nico semble lui aussi tromper sa femme, ça promet ! La partie Victory était sympa parce que Lindsay Price est priceless (ha ha ha) et son duo avec son assistant très drôle, par contre, dès qu’il s’agit de Joe, c’est une autre paire de manche. Ils se remettent ensemble beaucoup trop vite et trop facilement et c’est toujours un gros con. Quant à Wendy, elle nous sort le méga giga cliché de la femme mariée qui se fait prendre sur sa machine à laver. Symbole de ce que la série peut être si peu originale. Du coté de son boulot, c’était prenant. On a donc un épisode assez rythmé et sympathique mais on lorgne encore trop vers la facilité et le déjà vu.

Breaking Bad [1x o5] Gray Matter

Premier épisode coup de mou. D’un ennui aberrant. Quand Walt et Jesse sont séparés et qu’on les suit dans leurs vies, chacun de leur coté, c’est tout de même moins attrayant. Autant dans l’épisode précédent, il se passait vraiment quelque chose, autant là … On nous plonge dans le passé de Walt, à l’époque où il était encore à l’université, à travers de vieux amis. L’un des deux semble être la femme que l’on a vu en flash-back récemment, avec qui il couchait. On aurait aimé avoir des réponses, savoir ce qui s’était vraiment passé entre eux mais rien. On nous laisse dans le flou. Le seul intérêt de l’épisode pour Walt réside dans le fait que s’il est capable de mettre sa fierté de coté et accepter l’aide de ses amis alors sa famille sera hors de danger et il pourra vivre normalement en attendant son heure. Mais il refuse, évidemment. Non seulement, c’est limite pas crédible mais en plus c’est énervant d’attendre tout un épisode chiant pour en arriver à cette conclusion. Quant à Jesse, il a pris de bonnes résolutions et cherche un travail. Il va vite se rendre compte que dealer rapporte bien plus que n’importe quel autre job auquel il peut prétendre. Donc il retourne aux affaires et Walt ne tarde pas à le rejoindre. "Wanna Cook ?"

One More Try

Audience: 7 15o ooo.

C'est que l'on finirait par devenir accro aux aventures d'Eli Stone & co ! A l'image du précédent épisode, on creuse les personnages secondaires pour les rendre soit plus profonds soit plus intéressants, dans tous les cas moins transparents, et ça marche très bien ! Prenez Tom Amandes par exemple, l'inénarable interpréte du Dr. Abbott de la regrettée Everwood. Il est là depuis le pilot mais on a toujours eu le sentiment qu'il était sous-exploité, voire pas exploité du tout, dans l'ombre de Victor Garber. Eh bien on rétablit les choses en le faisant apparaître plus souvent, en intéraction directe avec Eli. Et comme si ça ne suffisait pas, on lui ajoute une histoire d'amour passée avec notre secrétaire préférée: Patti ! Le problème, c'est qu'il n'est pas du tout sympathique, c'est même peut-être le pire requin de la boîte. Martin est un peu le pendant démoniaque de Jordan. Puisque l'on parle de Patti, saluons le talent de chanteuse de Loretta Devine. Elle n'en finit donc pas de nous étonner (ceci dit, elle nous avait déjà fait découvrir sa belle voix dans Boston Public à plusieurs reprises). Patti est à nouveau la grande gagnante de la meilleure vanne de la semaine: lorsque Eli l'imagine en train de chanter One More Try de George Michael avec une chorale gospel et qu'il lui demande, une fois revenu à la réalité, si elle fait parti d'une chorale, voilà sa réponse: "Well yes I am, all black people are, particularly all black women. We love to raise our hands and praise Jesus !" Well done, Patti !

De façon à ne pas perdre de vue le personnage de Taylor, l'ex-fiancée d'Eli, elle aussi avocate, quoi de plus facile que de la faire intégrer le cabinet ? Mais elle ne le fait pas par hasard: elle veut une deuxième chance avec Eli. Elle veut le récupérer. Et elle le dit ! Autant je ne l'aimais pas du tout au début de la série, autant je commence à l'apprécier. Le salaud dans l'histoire, c'est Eli, pas elle. Petite crise de jalousie envers Maggie, assez justifiée d'ailleurs puisqu'il semble de plus en plus évident que ces deux là vont tomber dans les bras l'un de l'autre tôt ou tard. Ce qui fait le charme de Maggie, c'est sa naïveté. Pendant leur voyage à Hawaï, je crois qu'Eli l'a vue sous un autre jour. Elle a prouvé qu'elle pouvait être compétente et en plus, les coups de soleil lui vont à ravir. On notera une private joke autour de la participation de Julia Gonzalo à Veronica Mars la saison dernière (rien que d'évoquer la série me fout le cafard ...) : "Stop doing your Veronica Mars". Un autre avocat de la firme gagne une mise en lumière cette semaine: Matt Dowd. Tout ce qu'on savait jusqu'ici de lui c'est qu'il était con, imbu de sa personne et jaloux d'Eli. La petite rivalité avec lui s'est poursuivi dans cet épisode mais on nous a surtout montré que Matt n'était peut-être pas si con que ça. Pas que con en tous cas. Il est sensible aussi et l'affaire dont il s'occupe (son ex-petite-amie lesbienne qui aimerait avoir la garde de l'enfant qu'elle a conçu avec son ex-petite-amie à elle mais qui n'est plus lesbienne depuis qu'elle est allé faire un tour dans une de ces satanées églises qui vous gangraine l'esprit avec des choses plus que douteuses). L'autre affaire, celle dont s'occupaient Eli et Maggie, m'a moins passionné je dois dire. Mais ce fut l'occasion pour Eli de se ridiculiser pour la première fois en pleine audience ! Ce genre de scène ne lasse pas (encore).

// Bilan // Après 5 épisodes, on peut dire qu'Eli Stone a trouvé ses marques, avec un mix judicieux d'affaires judiciaires et d'affaires personnelles. Même si le tout n'est pas d'une originalité folle, on passe systématiquement un bon moment. On en viendrait donc à s'inquiéter quant à l'avenir plus qu'incertain de la série. Un duo avec Boston Legal le vendredi la saison prochaine, ça pourrait être sympa non ? En espérant que les dirigeants d'ABC me lisent, ce dont personne ne doute. 

Ne dirait-on pas que sur la pochette de son premier album Kate Nash évolue dans le petit univers de Pushing Daisies ? Eh bien, effectivement, on en est pas si loin ! Il y a quelque chose d'un peu naïf et de très coloré qui émane des chansons de la petite anglaise de 22 ans. Et puis une certaine folie aussi la traverse. Beaucoup d'humour, un peu de mélancolie, une grosse dose de talent et on obtient Kate Nash: la chanteuse la plus atypique de l'année !

Vous avez tous forcément entendu sur Virgin Radio et consorts, le tube imparable Foundations ! Vous savez, cette chanson entraînante et entêtante, dont on a bien du mal à comprendre les paroles quand on n'est pas super calé en anglais parce que madame a un accent très particulier, limite unique, avec une diction des plus farfelues ? Vous voyez de quelle chanson je parle ? En fait, Kate nous raconte ses déboires sentimentaux, de manière un peu puérile et triviale, il faut bien le dire, et casse bien comme il faut son ex-petit-ami. Elle se casse toute seule aussi. "Then you'll call me a bitch/And Everyone we're with will be embarrased/And I won't give a shite" // "You said I must eat so many lemons/'cause I'm so bitter/I said/I'd rather be with your friends mate'cause they are much fitter" Tout le monde en prend pour son grade en somme !

L'album est vraiment très très bon et regorge de titres à fort potentiel tubesque, pour le pays anglophones du moins puisque le principal intérêt réside dans les paroles, malgré quelques mélodies très efficaces. Kate s'empare de son piano un peu fou et nous invente un Mouthwash fort sympathique où elle se présente à nous, dans tous ses paradoxes et toutes ses folies. Elle enchaîne sur une diatribe dirigée contre son ex, encore lui, qu'elle surnomme Dickhead (tête de bite). Elle ne manque pas de tempérament comme vous pouvez le constater."Think you know everything but you don't know nothing/I wish you were more intelligent/So you could see what you're doing is so shitty, to me" On ne sait pas très bien ce qu'il lui a fait mais force est de constater qu'elle l'a mauvaise. La demoiselle sait être fleur bleue aussi. Birds en est la preuve. L'histoire d'un couple insouciant qui vit son amour en toute liberté. On l'écouterait bien en se balladant un jour de soleil dans la campagne anglaise. On reste dans une vibe proche, retour du piano un peu fou et voilà We get on. Dispensable. Puis vient l'autre gros tube de l'album. Mariella. Ca commence comme du Bjork (sur les premiers mots, on croirait la voix de l'islandaise) puis ça monte en puissance pendant 4 minutes de bonheur ! Je crois qu'il faut l'écouter (dans son intégralité) pour comprendre. C'est pourquoi elle est en écoute un peu plus bas ! Quant au thème de la chanson, il s'agit d'une petite fille différente des autres dont Kate est un peu jalouse, elle aimerait être aussi posée qu'elle. Ce titre fout vraiment la pêche et permet de se défouler si vous chantez fort et dansez dessus !!!

Ensuite, il y a la Shit song (chanson merdique) C'est censé être une interlude mais elle dure en fait 3 minutes. Et heureusement, moins aurait été frustrant. Kate devait être bourrée en l'écrivant. Un bon moment, je vous assure. Pumpkin' Soup est sympa au départ mais très vite agacante. Le refrain qui tourne en boucle avec trois mots peut-être. "I just want your kiss boy". Kate est en chaleur et nous le fait savoir. On est content pour elle. Arrive ensuite THE chanson émouvante de l'album. Nicest Thing. L'histoire d'une histoire d'amour ratée, chantée sur le fil du rasoir, la larme à l'oeil, qui se transforme en une sorte de rage contenue. C'est probablement celle qui représente le mieux l'interpréte, dans toute sa splendeur et son humanité. Ses mots sont simples, parfois faciles, ils relévent presque de la conversation entre copines mais ils touchent au coeur. Profondément. (Les paroles sont à découvrir un peu plus loin, tout comme la chanson) L'album se termine sur Merry Happy, un petit bijou pop. On retrouve ce fameux piano, bloqué sur une seule et même touche. Certains diront que l'album est très pauvre musicalement. Il est clair qu'en termes de compositions, c'est très simple. Mais c'est ça qui fait l'originalité de l'exercice. Avant de quitter Kate, il reste la chanson cachée, le saint-graal. Celle à laquelle on n'a pas forcément droit selon le pays d'où l'on vient. Pourquoi une telle discrimination ? En tous cas, en France, on esrt privé de Little Red. C'est très regrettable puisque c'est la conclusion parfaite de l'album Made of Bricks. On retrouve exactement l'univers de la pochette dans ce titre: des maisons jaunes, des robes rouges, des fleurs énormes ... C'est orinique et poétique, c'est tout beau, c'est sucré, c'est mignon. C'est du Kate Nash en gros, sans la vulgarité cette fois.

Foundations

(On regrettera les censures sur "bitch" et "shit" !!)

Mariella

Nicest Thing

All I know is that you're so nice,
You're the nicest thing I've seen.
I wish that we could give it a go,
See if we could be something.

I wish I was your favourite girl,
I wish you thought I was the reason you are in the world.
I wish I was your favourite smile,
I wish the way that I dressed was your favourite kind of style.

I wish you couldn't figure me out,
But you always wanna know what I was about.
I wish you'd hold my hand when I was upset,
I wish you'd never forget the look on my face when we first met.

I wish you had a favourite beauty spot that you loved secretly,
'Cos it was on a hidden bit that nobody else could see.
Basically, I wish that you loved me,
I wish that you needed me,
I wish that you knew when I said two sugars, actually I meant three.

I wish that without me your heart would break,
I wish that without me you'd be spending the rest of your nights awake.
I wish that without me you couldn't eat,
I wish I was the last thing on your mind before you went to sleep.

All i know is that you're the nicest thing I've ever seen;
I wish that we could see if we could be something

The Constant

Audience: 12 89o ooo.

Si ma review est un peu tardive cette semaine, c'est parce que j'ai regardé cet épisode à deux reprises. Il est tellement riche et complexe qu'il méritait bien ça. Le précédent centric consacré à Desmond, Flashes before your eyes (3o8) avait déjà frappé très fort (m'est avis qu'un second visionnage serait très éclairant maintenant). Mais là, on est monté encore un cran au-dessus avec tout ce que LOST fait de mieux ! Du suspense, du mystère, de la découverte, de l'émotion et de l'originalité ! Evidemment, cet épisode plonge totalement la série non pas dans le fantastique mais dans la science-fiction. Les producteurs ont toujours dis que la série se basait sur des approches scientifiques. Et ils n'ont pas menti. Ce qui est développé dans cet épisode a déjà été étudié par de nombreux scientifiques, rien de tout ça n'a jamais pû être prouvé mais des tas de théories existent. Je pense par exemple à la fameuse Constante ! Je vous rassure, je n'ai pas trouvé ça tout seul, je suis tout sauf scientifique, mais il existe la constante de Faraday (un éminent physicien qui a réellement existé). Quand au thème du voyage dans le temps, cela a toujours été un mythe. De nombreux films s'en sont inspirés, à commencer par la trilogie Retour vers le futur. A la télévision, Code Quantum, Demain à la une, 7 jours pour agir, Sliders et bien d'autres, ont parlé de voyages spatio-temporels. Des tentatvies plus ou moins réussies. A chacun d'en juger. Là où LOST fait fort, c'est qu'elle s'empare de ce thème et le ré-invente à sa sauce, en intégrant donc cette idée de constante.

Qu'est-ce que la constante ? Eh bien c'est l'élément commun au passé, au présent et au futur d'une personne, qui lui permettra de stopper les effets secondaires (des voyages dans le temps donc) suite à une exposition trop élevée face à des sources électromagnétiques. Je crains que cette phrase soit peu compréhensible mais qui a vu l'épisode aura saisi ce que je tente de dire. Desmond a été soumis à un très fort électromagnétisme lors de l'explosion du hatch à la fin de la saison 2, cela lui avait d'ailleurs fait perdre tous ses habits et lui avait donné des flashs dans le futur. Qui furent bien utiles par ailleurs. Dans l'helicoptère qui les amènent sur le cargo, Desmond, Sayid et Frank se retrouvent en plein orage électromagnétique (ils vont d'ailleurs y passer des heures, si on se place du coté de l'île). Cela va avoir des effets secondaires sur Desmond. Il va délirer, ne plus reconnaître ses amis, ni où il se trouve. Pourquoi pas à Sayid ? Parce qu'il n'a jamais été confronté à une forte source d'électromagnétisme. Pourquoi Locke n'a rien ? Nous ne le savons. Il a quand même été muet pendant un moment. Pourquoi pas Eko ? Eh bien Eko est mort avec du sang coulant de son nez. Comme Minkowski dans cet épisode. Être sujet à trop de voyages dans le temps provoque une rupture d'anévrisme. A moins justement de trouver sa constante. La constante de Desmond, c'est cette chère Penny. Il l'a aimé, il l'aime, il l'aimera encore. L'occasion d'assister à leurs "retrouvailles", une des scènes lesplus émouvantes de la série. Elle ne m'a pas fait chialer au premier mais au second visionnage ! C'était très très fort. Je ne vais pas rentrer dans les détails, c'est assez compliqué comme ça mais en gros, le Desmond de 1996 va demander à la Penny de 1996 de décrocher son téléphone dans 8 ans, donc en 2oo4, à la vieille de Noël, de façon à ce qu'il guérisse du drôle de mal qui le ronge. C'était tout bonnement passionnant et magistralement interprété par Henry Ian Cusick. Du grand, grand LOST.

La partie la plus complexe concerne peut-être ce cher Faraday, qui se pose définitivement comme le nouveau personnage le plus intriguant. Sa constante à lui, c'est justement Desmond. Il l'a rencontré dans le passé, alors qu'il était professeur à l'université d'Oxford. Un espèce de scientifique fou qui a réussi à créer une machine à remonter le temps ! Rien que ça. Ok, là, il faut bien avouer que c'est très gros. Lui aussi a été exposé à de fortes radiations électromagnétiques puisque pour des raisons que l'on ignore, lorsqu'il faisait des expériences avec sa petite souris Eloïse, il ne portait pas le casque nécessaire pour le protéger comme il se doit des rayons. Du coup, la scène bizarre de l'épisode précédent prend tout son sens: son arrivée sur l'île lui provoque des pertes de mémoire, à cause du fort électromagnétisme. En cas de gros pépin, il sait donc que Desmond est sa constante, il est le seul à pouvoir le sauver. Le problème c'est que Desmond n'est plus sur l'île pour l'heure. Il a de grandes chances d'y revenir ceci dit. Ce que j'ai du mal à comprendre (peut-être quelqu'un pourra-t-il m'éclairer), c'est pourquoi cette inscription dans son cahier ? Comment a-t-il fait pour ne pas la voir avant et surtout, comment-a-t-il fait pour ne pas reconnaître Desmond ?? Peut-être a-t-il fait semblant de ne pas le reconnaître mais ce serait un peu facile. En même temps, est-ce que ce qui s'est passé entre Desmond et lui s'est réellement passé dans le passé ou est-ce que cela a été modifié par Desmond ? Dans ce cas, il est normal qu'ils ne se reconnaissent pas. Enfin bref, c'est bien compliqué et visiblement deux visionnages ne suffisent pas. Ca me fait beaucoup penser à quelque chose que nous avons tous vécu un jour: la sensation de "déjà-vu". Et l'épisode en donne tout à coup une nouvelle vision: ces sensations sont peut-être dûes au fait que notre esprit voyage dans le futur et du coup, quand nous vivons l'instant, il nous semble déjà-vu. Pas par notre corps mais par notre esprit. LOST fait réfléchir sur les bizarreries de la vie, j'adore !!!

Nous nous demandions depuis quelques temps pourquoi le fameux Minkowski ne répondait plus au téléphone ! Nous avons la réponse: il était tenaillé à un lit dans l'infirmerie du cargo parce qu'il avait vécu lui aussi les effets secondaires. Pourquoi ? Parce qu'il s'est aventuré, avec un certain Brandon, sur un petit canot de secours pour voir l'île de plus près. Ils se sont retrouvés dans l'orage électromagnétique et Brandon en est mort. Minkowski connaîtra le même sort. Voilà un truc que je déteste dans LOST: quand un nouveau personnage qui semble très intéressant meurt prématurément (Libby, Mrs Klugh ...) On reverra peut-être Mikowski via des flashbacks sur le cargo mais à peine recontré, on regrette de déjà le quitter. Puis contrairement aux autres boaties, il avait l'air plutôt sympa. C'était le préposé au téléphone. Il nous a d'ailleurs indiqué qu'il avait pour ordre de ne jamais répondre à un certain numéro, qui correspond à celui de Penny ! Ecoutez, à travers les nombreux éléments que l'on nous distille depuis quelques temps, il est de plus en plus évident que Charles Widmore fait parti intégrante de toute cette histoire. On nous parle d'ailleurs du commandant du bateau à un moment, m'étonnerait pas que ce soit lui ! Dans cet épisode, on nous glisse d'ailleurs un élément mythologique sûrement très important: Charles Widmore est celui qui a acheté le journal du commandant de bord du black rock (ce navire d'esclaves qui est au beau milieu de l'île), dont le contenu a toujours été secret. Seul Widmore (et sa famille) sont donc en possession d'informations très importantes, sur l'île probablement. Les choses commencent doucement mais sûrement à s'éclaircir, vous ne trouvez pas ??

Du coté de l'île, c'est le calme plat. Si ce n'est que Charlotte semble vouloir cacher des choses aux losties alors que Faraday est beaucoup plus bavard. Il confirtme que le temps ne s'écoule pas de la même manière sur l'île et à l'extérieur de l'île. Et si l'île était bloquée en 1996, comme Desmond l'a été ? Une théorie parmi tant d'autres. Une autre que l'on peut faire, c'est concernant l'équipage de Danielle qui a succombé à une étrange maladie. Peut-être que eux-aussi ont été confrontés au problème de l'électromagétisme. Le statut de femme enceinte de Danielle l'aurait alors sauvée de l'anévrisme.

// Bilan // Un épisode excellent puisque mine de rien, on a tendance à ne pas réaliser vu le nombre de trucs qui se passent, nous voilà enfin sur le fameux cargo dont on parle depuis un moment, on découvre plein de nouvelles têtes, il nous en reste encore d'autre à découvrir (ou redécouvrir) et puis évidemment il y a toute cette partie magistrale sur Desmond. Je commence à penser que ça y est, LOST est en train de dépasser les Twin Peaks et autres X-Files dans l'excellence.

Charity Case

Audience: 5 66o ooo.

Ce qui est bien avec Men In Trees, c'est que c'est toujours un plaisir de la retrouver puisqu'il faut attendre plusieurs mois avant chaque nouvel épisode ! Encore merci ABC pour cette diffusion qui finira bien par achever la série. Cette nouvelle et 5e case horaire ne lui porte une fois de plus pas chance. Mais bon, elle a ses 5.5 millions de fidèles malgré les absences à répétition, c'est déjà miraculeux. Ce qui est miraculeux aussi c'est qu'après un début de saison un peu mou et pas assez dans le ton de la 1ère saison, cet épisode renoue avec le Elmo qu'on aime. Plus d'intéractions entre les personnages, de l'humour et de la légéreté. Et puis pas de Jack Di Caprio pour plomber l'ambiance.

Le retour de Cash semblait jusqu'ici inutile et anodin. Mais on nous a enfin dévoilé les raisons de ce come-back ! Et ce n'est pas une bonne nouvelle. Cash est malade, un problème aux reins. Il a besoin d'argent pour se payer une intervention chirurgicale, Marin va alors l'aider sans rien dire. Elle va organiser une soirée ciné à Elmo, avec visionnage en plein air de Giant, mythique film avec James Dean. Cela fait la joie de Terri et c'est l'occasion de réunir tout le monde et retrouver la belle interaction qui nous manquait. L'opération "Cash for Cash" est un succès et Marin accepte même de refaire un peu de colocation avec lui. Voilà qui était traité avec sérieux mais sans se prendre non plus trop la tête.

Le reste de l'épisode tourne autour des personnages habituels et on ne peut pas dire qu'il y ait grand chose de nouveau. Annie est toujours amoureuse de son Patrick qui ne la remarque même plus. Patrick continue sa transformation en gros beauf et découvre les joies du rot d'après-bière ! Buzz tente de lui apprendre à nager. Un joli petit moment de complicité qui a failli tourner à la catastrophe. Celia regarde tout ça d'un air désabusé. Qu'est devenu son Patrick ? Cela ne l'empêche pas d'envoyer pètre Annie à tous bouts de champs. Même si c'est marrant, Annie fait peine à voir. Le pasteur Eric et Sara continuent à calmer leurs ardeurs puisqu'ils ne peuvent pratiquer le sexe pour des raisons qui me dépassent toujours autant. Ils trouvent un nouveau moyen de se défouler en couple: l'escalade ! L'occasion pour nous de voir de beaux paysages d'Alaska. Et puis ma chouchoute Jane ne peut plus supporter les chemises de son homme et tente par tous les moyens de jeter la plus laide. Elle aimerait que Sam évite de les porter à New York puisque le départ est proche. Même si c'est très anecdotique donc sans grand intérêt, c'était excessivement drôle. Chaque mot qui sort de la bouche de Jane est de toute façon à mourir de rire. Sinon, Mai a décidé de se reconvertir en ouvreuse et nous offre de savoureux moments d'humour.

// Bilan // Moi qui avait peur que Men In Trees ait perdu en fraîcheur, me voilà rassuré ! Un bon épisode très léger mais très drôle. Le prochain risque de l'être moins puisque Celia vient annoncer à Marin que le bateau de Jack a chaviré en Bering Sea et qu'il ne fait pas parti des rescapés. Même si on se doute bien qu'il n'est mort, petit pincement au coeur.

NB: Pardon pour les rares mises à jour de cette semaine mais je fus malade. Retour à la normale dimanche avec le 4o5 de LOST !

(Cliquez sur les étoiles pour la critique complète)

Brothers & Sisters [2x 12] Compromises

Eli Stone [1x o4] Wake Me Up Before You Go-Go

LOST [4x o4] Eggtown

Nip/Tuck [5x 14 Season Finale] Candy Richards

Breaking Bad [1x o4] Cancer Man

Alors que l’épisode précédent était plutôt rythmé, nous avons là un épisode très calme, trop calme ? Même si ce qui a été développé était intéressant, l’ennui a régulièrement pointé le bout de son nez. Surtout sur la partie Walter. Il a enfin avoué à sa femme et son fils qu’il était atteint d’un cancer. La nouvelle fait l’effet d’une bombe et tout le monde s’active pour aider Walter. Lui reste silencieux et immobile, il ne sait pas quoi faire. Il a déjà rendu les armes alors qu’il devrait se battre, comme son fils le lui fait subtilement remarquer. C’était poignant. La partie sur Jesse était nettement plus intéressante. Nous avons fait la rencontre de sa famille, sans d’ailleurs savoir au départ que les personnages que l’on nous montrait étaient ses parents et son petit frère. Astucieux. C’est la famille parfaite, très loin de ce qu’est devenu Jesse. Qu’est-ce qui a bien pu se passer pour qu’il change à ce point ? Là aussi, c’était rudement bien mené. Cet épisode était donc surtout fait pour creuser la psychologie des personnages, quitte à perdre en intensité.

Cashmere Mafia [1x o7 Season/Series Finale] Dog Eat Dog

Prison Break [3x 13 Season Finale] The Art of the Deal

Wake Me Up Before You Go-Go

Audience: 7 19o ooo.

Cet épisode semble marquer un tournant pour la série. Les 3 premiers étaient sympas, en particulier le pilot mais c'était encore un peu brouillon. Là, les personnages semblent davantage creusés et un certain esprit de bande est en train d'être développé. A la manière d'Ally McBeal, qui est décidémment THE modèle de la série, les personnages secondaires prennent plus d'importance et ce n'est plus tout à fait la série consacrée à Eli Stone mais la série dédiée au petit monde d'Eli Stone. Je sais, la différence n'est pas très nette dis comme ça et pourtant ...

La première originalité de l'épisode c'est que l'on ne suit pas une mais deux affaires. Il y a celle d'Eli, accompagnée de ses désormais habituelles visions (il se retrouve à danser sur une table au son de Good Lovin', pour une fois, il ne sagit pas d'une chanson de George Michael - d'ailleurs, je pensais que l'on entendrait la chanson-titre de l'épisode, eh même pas ! Dommage, elle fout bien la pêche). L'homme qu'Eli voit de manière prophétique est en fait un patient de son frère, Nate. Il a été dans le coma pendant trois ans et quand il en sort enfin, il se rend compte que sa femme est partie avec son meilleur ami. Il veut alors les poursuivre en justice. Même l'Eglise se retrouve poursuivie ! Et pardon, je radote, mais ça, c'est un truc typiquement Ally McBealien. Manquerait plus que des chorales gospels ! L'affaire va prendre un tournant tragique quand l'homme va mourir des complications suite à son coma. Cette histoire était surtout prétexte à approndir les relations d'Eli et son frère. Jusqu'ici, il apparaissait deux minutes par épisodes et il ne servait pas à grand chose. On nous le présente ici comme le confident d'Eli par excellence. On nous montre ses faiblesses (il boit à la fin de l'épisode) et ses craintes vis à vis de son frère qui commence à passer pour un véritable cinglé aux yeux de tout le monde ! Et à ses propres yeux aussi. Eli savait que ce patient allait mourir, il a prévenu son frère mais Nate n'a rien fait. Maintenant il regrette, d'autant que l'image de leur père est encore et toujours présent. Good Lovin' était une de ses chansons préférés, Eli ne le savait pas. Petit à petit, Nate commence à se demander si son frère ne serait effectivement pas un prophéte. Cette affaire amène également Eli à remettre en question sa rupture un peu trop rapide avec Taylor. Ce qui est plutôt surprenant, je ne m'attendais pas à ce développement. Au final, on ne sait pas très bien s'ils se sont remis ou non ensemble. Taylor semble confuse et demande conseil auprès de son père. Parce qu'Eli risque de lui faire du mal à cause de ses pétages de plomb réguliers, il lui conseille de tirer un trait sur Eli. Et on sent qu'il ne le dit pas de gaieté de coeur. Il apprécie beaucoup Eli, malgré les apparences.

L'autre affaire de l'épisode était donc menée par Jordan (Victor Garber). Première fois que l'on suit une affaire qui n'est pas confiée à Eli. L'occasion de découvrir un peu mieux Jordan et d'introduire un nouveau personnage que j'imagine régulier. Le cas est celui d'un homme noir qui poursuit celui qui aurait pû être son employeur s'il avait été engagé suite à un entretien qui ne s'est pas très bien passé. L'employeur est noir aussi et pourtant Keith Bennett le poursuit pour discrimination. C'était vraiment très intéressant, en plus l'employeur était interprété par le mythique Mr Banks du Prince de Bel-Air (James Avery). C'est toujours sympa de le revoir quelques années après, il en impose toujours autant ! C'est l'employeur qui va remporter le procès mais Jordan va proposer à Keith de rejoindre son cabinet (j'ai oublié de préciser qu'il est avocat lui aussi). Un ajout de casting qui me plaît bien. La famille Eli Stone s'agrandit. Au détour de quelques scènes, on croise bien sûr notre secrétaire préférée, Patti, qui se conduit comme une peau de vache dès qu'il est question de Taylor. Et puis Maggie aussi, qui a l'air toujours aussi bonne avocate (cette phrase est pleine d'ironie).

// Bilan // Même si la série s'inscrit de plus en plus dans le legal drama et de moins en moins dans la simple dramedy, je trouve qu'elle s'améliore vraiment avec cet épisode. On approfondit les personnages secondaires et le rythme est un peu plus soutenu, avec pas mal d'intéractions entre les protagonistes.

Je ne vous ai pas encore crié tout mon amour pour Sex & The city et mes 4 New Yorkaises préférées sur le blog. J'en ferais un Focus Retro un de ces jours. En attendant, nul n'ignore que la série passera en mode grand écran cette année, pour un voire plusieurs films, selon le succès de celui qui sortira le 30 Mai 2008 ! Je suis un peu inquiet puisque le series finale était parfait, une suite n'était pas forcément nécessaire. Mais impossible de bouder son plaisir à l'idée de les retrouver. Et la bande-annonce qui vient de tomber rassure un peu !

Et vous, vous attendez ce film avec impatience ? Vous trouvez que c'est une bonne ou une mauvaise idée ?

Eggtown

Audience: 13 65o ooo.

J'ai fais une bêtise. Il y a un peu plus d'un mois et demi, alors que LOST n'était pas encore de retour, un script très détaillé de cet épisode 4 a été dévoilé sur le net. En manque de la série depuis quelques mois déjà, j'ai craqué et j'ai lu ce script avec délection. 1o minutes après je le regrettais déjà. Je venais de me gâcher l'épisode. Donc je n'ai été surpris par aucune des révélations concernant Kate. Peut-être que sans ça, j'aurais mis 4 étoiles à cet épisode et pas trois. La bonne nouvelle, c'est que je ne sais rien sur les épisodes suivants, ou presque !

Une question se posait lors du flash-forward de la saison 3: Comment se fait-il que Kate soit libre maintenant qu'elle est de retour sur le continent américain ? On nous donne ici la réponse détaillée. Et cela donne un FF très intéressant, qui joue sur la corde sensible, ce qui manquait un peu en ce début de saison. On nous immerge tout de suite dans la nouvelle vie de Kate post-crash. L'occasion de voir par nous-même qu'être un des Oceanic Six n'est pas chose facile. Les photographes les guettent, les épient. L'avantage, par contre, c'est qu'ils ont touché un bon petit pactole qui leur permet de vivre dans le luxe. Kate vit dans une grande et belle maison et elle a même une nounou pour ... son fils ... Aaron !!! C'est ça la grosse révélation de l'épisode. Kate, pour des raisons que l'on ignore, s'occupe d'Aaron, le fils de Claire, comme de son propre fils. Cela fait sûrement parti du complot visant à cacher la vérité sur l'île. Qu'est-ce que cela peut sous-entendre ? Que Claire est morte ? Que Claire est toujours retenue sur l'île ? Cela rend encore plus impatient de voir à quoi va ressembler le départ des Oceanic Six, quelles en seront les circonstances ... My guess, c'est que Claire est morte mais dans des circonstances affreuses. Si l'on part du principe que Desmond n'a pas menti sur sa vision, alors Claire a bien failli monter dans l'hélicoptère avec Aaron mais quelque chose l'en a empêché au dernier moment. Ou alors elle y est bien monté mais sa mort est survenue plus tard, sur le bateau par exemple. Concernant Kate, on se rend bien compte qu'elle n'est pas à l'aise avec ce mensonge. Elle s'occupe d'Aaron peut-être aussi parce qu'elle l'a promis à Claire mais quelque chose coince. Jack a beaucoup de mal aussi avec ce mensonge de plus, on suppose qu'il ne connaît toujours pas son lien de parenté avec Claire et Aaron. Le flash-forward doit se passer avant la grande dépression du monsieur. On a deux réponses à deux questions importantes: Pourquoi Kate a dit "je dois rentrer, il m'attend" et pourquoi elle ne veut pas repartir sur l'île avec Jack. D'une, elle ne peut pas emmener Aaron, de deux, elle est censée ne pas quitter la Californie pendant 1o ans. C'est le deal qui a été passé avec les avocats de sa mère pour qu'elle n'aille pas en prison. J'ai d'ailleurs un peu de mal à comprendre l'intérêt de ce deal. L'apparition de Diane, sa mère, était en tous cas un moment fort de cet épisode qui tourne pas mal autour de la maternité. Kate fait preuve d'une grande dureté face à sa mère pourtant très malade. Mais c'est vrai que c'est à cause d'elle, quelque part, que sa vie est si compliquée. A la barre, Jack prononce des mots qu'il ne pense pas. Il dit qu'il n'aime plus Kate quand on lui pose la question. Plus tard, il lui avouera qu'il l'aime toujours. Elle lui répond que rien n'est possible entre eux tant qu'il n'acceptera pas Aaron. Et Sawyer dans tout ça ? On fait totalement l'impasse sur lui, comme s'il n'existait plus ... Et on tient bien à le souligner puisque de retour sur l'île, Sawyer et Kate s'offrent des moments chauds-les-marrons dans le Wisteria Lane des Others. J'ai d'ailleurs de plus en plus de mal avec ce yoyo auquel joue constamment Kate. Un coup je fais les yeux doux à Jack, un coup je me tape Sawyer le sourire aux lèvres ... On dirait Joey Potter. Dawson/Pacey & Jack/Sawyer, même combat.

Au sein du flash-forward, et on aurait tort de faire trop vite l'impasse dessus, on apprend une partie du mensonge des Oceanic Six. Aux yeux du monde entier, l'avion s'est crashé en pleine mer. Seules 8 personnes en sont sorti vivants dont Jack, Kate, Sayid et Hurley. Puis deux personnes sont mortes dans des circonstances non expliquées ici, on arrive donc bien au chiffre de 6 survivants. Il nous en manque toujours deux et je doute qu' Aaron soit compté comme l'un d'entre eux. Kate, dans cette histoire, est considérée comme l'héroïne, celle qui a sauvé tout le monde. C'est ce qu'explique Jack à la Cour. Ils ont nagé jusqu'à ce qu'ils atteignent une petite île. On en saura pas plus pour le moment mais c'est un début ... On peut donc dire que ce FF était plutôt intéressant, avec quelques réponses par rapport au season 3 finale. Ce n'était pas chiant, il y avait de l'émotion. Un bon moment en somme.

Là où c'est un peu moins bon, c'est du coté de l'île. Alors que jusqu'ici il se passait pas mal de choses, cette fois tout le monde se pose, ou presque, et ça donne un truc pas passionnant. Locke a pris possession des barraquements des Others et fait sa petite vie, tranquille, en attendant que Jacob lui donne de nouvelles instructions. Ben, prisonnier dans sa propre cave, l'a bien compris et s'amuse à énerver Locke comme il sait si bien le faire. On a la soudaine impression d'un gros retour en arrière, façon saison 2, et ce n'est pas une sensation très plaisante. Miles aussi est prisonnier dans une petite cabane au bord de l'eau et on se rend compte que si Kate est restée là c'est surtout pour lui parler. Ne pouvait-elle pas le faire avant, quand il était encore libre ? Elle veut absolument savoir ce qu'il sait d'elle. Et là, je n'ai pas compris l'intérêt. Ni pourquoi prendre tant de risques pour vraiment pas grand chose. Il sait qui elle est, et alors ? Qu'est-ce que ça change ??? Du coup, Miles demande en échange de cette réponse, une entrevue rapide avec Ben. Kate va se démerder pour organiser tout ça. Une fois de plus, on peut remercier Hurley d'être aussi naïf ("You just totally Scooby-Doo'd me, didn't you?"). Et cette entrevue s'avère extrêmement décevante. Miles demande à Ben de lui donner 3.2 millions de dollars et en échange, il dit à son boss que Ben est mort. Pourquoi 3.2 millions précisément ? Serait-ce la somme exacte de sa richesse ? Je n'aime pas trop cette affaire de fric en tous cas, ça me semble un peu trop éloigné de l'esprit de LOST. A part ça, comme souvent, Locke est insupportable.

Deux autres scènes retiendront notre attention. D'abord celle de Daniel et Charlotte. Je ne l'ai pas comprise mais elle est sans doute très importante. Charlotte semble tester la mémoire de Daniel à l'aide de cartes. Et visiblement, la mémoire de Faraday est défaillante. Et alors ? Il n'y a rien d'autres dans cette scène donc impossible d'extrapôler. J'aime bien les mystères Lostiens mais là, c'est vraiment trop obscure. L'autre scène paraît anodine aussi mais doit bien avoir un sens. Pendant une conversation entre Jin et Sun, Sun parle de "My baby" et pas de "Our baby", ce que ne manque pas de remarquer Jin malgré ses faiblesses dans la langue de Shackespeare. Puis ils sont interrompus par Jack et Juliet. Pourquoi insister là-dessus ?? Il semblait établi que Sun avait conçu le bébé sur l'île avec Jin, quui grâce aux pouvoirs de l'île n'était plus stérile. Mais là, ça remet les choses en question. Et si, comme je le pense depuis longtemps (et un mobisode m'a comforté dans cette idée) Sun était enceinte de Michael ??? Je ne vois pas ce que ça peut être d'autre. Par ailleurs, on notera que Claire semble s'être bien remise de la mort de Charlie, on la voit tout le temps souriante. Et puis il semblerait que Desmond, Sayid et Frank connaissent quelques problèmes dans leur hélico, un jour après ils ne sont toujours pas arrivés à bon port. A moins que Regina ne mente. Est-ce dû au temps qui s'écoule bizarrement ? Et qu'est-ce que fout Minkowski ? Il ne répond toujours pas au téléphone. On devrait en apprendre plus dans le prochain épisode.

// Bilan // Après un LOST version Alias à l'épisode précédent, voici un LOST version Law & Order. LOST est multiple. Si les événements sur l'île avaient été moins obscures, on aurait eu un vrai bon épisode. 

Dog Eat Dog

Audience: 4 78o ooo.

Pour m'éviter trop de peine, je vais essayer de rester sur une mauvaise image de la série. Les deux derniers épisodes étaient moins bons que les précédents, malgré un potentiel certain, il aurait fallu plus de 7 épisodes à la série pour se trouver. Elle n'aura probablement pas cette chance. Regardez l'audience minable qu'elle a réalisé ... La faute à la grève, la faute à ABC qui l'a diffusée dans une case sans lead-in et la faute à l'équipe de la série qui n'a pas su transformer l'essai au delà du pilot. Même si j'ai envie de rester sur un avis négatif pour éviter de la regretter, au fond, ben je l'ai trouvé vraiment sympatoche cette série et j'en garderais un bon souvenir !

On peut remercier Lucy Liu qui irradie chacun des épisodes par sa beauté, sa fraîcheur et l'humour de son personnage. Mia m'a beaucoup fait rire dans cet épisode, plus que jamais ! Si l'histoire du chien m'a paru bidon au début, j'ai vite été conquis ! Le parallèle n'était pas idiot et c'était vraiment très drôle. Notamment cette scène face au mec de la SPA. On aurait dit du Susan (de DH, mais du bon Susan hein !). Après avoir fait l'impasse sur son chirurgien parfait la semaine dernière, le revoilà. Le problème c'est qu'il travaille trop le bougre. Du coup, il s'endort à l'ouvrage (comprendre: il s'endort pendant qu'il commence à honorer Mia). Et là, la pauvresse se rend compte qu'il ne s'implique pas beaucoup dans leur relation, contrairement à elle. Il ne pense qu'à travailler quand elle ne pense qu'à lui. Un décalage insupportable qui va les mener tout droit vers la rupture. C'était effectivement la plus sage décision. Puis il était pas drôle, trop mister perfect.

On ne peut pas dire que la storyline de Juliet était follemment passionnante. Un love triangle est en train de se créer. Deux hommes l'attire: un vieux milliardaire bavard et charmeur et un jeune premier français (l'acteur qui joue le frenchie dans toutes les séries !!!) qui possède un hotel, en plus d'une haute-opinion de lui-même. Les interactions entre Juliet et ces deux hommes sont tantôt rigolotes, tantôt ennuyeuses. A vrai dire, aucun des deux n'est fait pour elle et ça se sent très rapidement. Difficile donc d'accrocher plus que ça.

Zoé est maintenant au chômage puisqu'elle a quitté son job et elle ne sait pas quoi faire de ses journées ! Du coup, elle fait tout ! Le projet scolaire de sa fille, le pitch d'Eric, la cuisine (incroyable!) et elle épuise tout le monde au final ! C'était pas mal mais ça manquait d'un peu de folie. Rien d'autres à dire ...

Caitlin s'est faite très discréte et compte-tenu des événements du précédent épisode, j'aurais aimé non seulement la voir plus mais aussi l'entendre évoquer Alicia, ou carrément la voir ! Elle l'a laissé en plan et on passe à autre chose ? Trop facile et pas crédible pour un sou. On serait sûrement revenu dessus s'il y avait eu un 8ème épisode mais c'est fichu. Donc Cailtin organise un défilé et fait confiance à un débutant. Grosse erreur. Elle réussit pourtant à se démerder et à la fin, tout le monde est content. Sans grand intérêt en somme.

// Bilan // Un épisode passe-partout, qui effleure seulement les storylines de chacun. Il n'y a que Mia qui s'en tire avec les honneurs. C'est donc là-dessus que la série devrait s'arrêter ... C'est triste. Elle méritait bien que ça. Elle méritait plus de télespectateurs aussi. Un coup pour rien. 

Candy Richards

Audience: 2 98o ooo.

Tiens, je ne me souvenais plus de Candy Richards, je l'avais totalement zappée. J'ai mis du temps à comprendre que ce n'était pas une nouvelle patiente. Elle était la funny touch d'un récit très lourd, très dramatique. Elle a abusé de la chirurgie, la photo ci-dessus ne laisse aucun doute, et elle aimerait que Sean et Christian arrangent ce désastre. Ce qui est particulièrement drôle, c'est le fait qu'elle se prenne pour une star parce qu'elle a joué les mortes dans un tas de séries policières (CSI, Law & Order et consoeurs sont citées) C'est une actrice de seconde zone qui croit que les paparazzi s'intéressent à elle et qu'elle a des fans alors que pas du tout. Elle est bien trop drôle pour nous inspirer de la pitié mais on en est pas loin. C'est fou ce que les gens qui ont recours à la chirurgie esthétique sont pathétiques en général (dans la série en tous cas). Ca reste une pratique qui résulte souvent d'un gros souci psychologique ...

Le reste de l'épisode est plutôt bon mais trop classique et trop prévisible. La mère d'Emmy débarque pour annoncer à Christian que leur fille couche avec son propre demi-frère. Dès lors, on se doute qu'ils vont coucher ensemble. Surtout quand on découvre qu'elle est cul-de-jatte. Voilà un type de femme que Christian n'avait pas encore eu l'occasion de baiser. Une opportunité en or de nous faire sourire avec honte quand on nous expose les fesses de Christian (que l'on va finir par connaître par coeur) coincées entre les deux demi-jambes de Darlene. Pour une fois, Matt semble entendre la voix de la raison et souhaite stopper sa relation avec Emmy. Elle n'est pas du tout d'accord et tente, pour le moment en vain, de le faire changer d'avis. Mais elle doit quitter Los Angeles et retourner dans son trou paumé, ce qui évidemment ne la botte pas du tout. Va-t-elle rester ? Ce qui est sûr, c'est que cette storyline n'est pas finie et elle est vraiment bonne. M'étonnerait pas qu'Emmy tombe enceinte tiens ...

Nous étions resté au précédent épisode sur Eden qui tirait sur Julia et comme on pouvait s'y attendre, elle n'est pas morte. On parle de dommages irréversibles et là, les scénaristes tombent dans le classique coma qui améne toujours le même genre de scènes. Sean profite de cela pour faire croire à Julia qu'ils sont encore ensemble et heureux. C'est un peu nul. Le coma permet également à Eden d'être pour le moment lavée de tout soupçon. Elle semble avoir avoué ce qu'elle a fait à sa mère mais elle la couvre et comme Julia ne se rappelle de rien ... Nul doute que dans quelques épisodes, Julia recouvrera la mémoire et cette fois, enfin, Eden paiera pour ce qu'elle lui a fait subir. J'espère qu'Olivia va l'envoyer dans un hopital psychiatrique quand même. C'est criminel sinon ...

Les drames s'enchaînent, Christian et Annie ont un violent accident de voiture qui va pas mal blesser Annie. Cet événement et ceux décrits dans le paragraphe suivant ménent nos personnages à une réflexion: sont-ils allés trop loin dans leur rêve de la célébrité à tous prix ? Est-ce la rançon de la gloire ce qui leur arrive ? On se demanderait presque si les scénaristes ne sont pas en train de nous dire que les personnages regrettent d'être venus à L.A. et qu'ils vont décider d'en repartir. Ce serait aussi un aveu d'échec de leur part. Celui de ne pas avoir réussi à convaincre le public avec ce changement de décor. Honnêtement, après des débuts difficiles, j'ai trouvé que la saison avait vraiment pris son envol et que ce changement était bénéfique. Mais vu les baisses significatives d'audience qu'a connu la série, on peut supposer que ça n'a pas plu à tout le monde. il faut dire que les premiers épisodes avaient de quoi décourager.   

Après un épisode de repos bien mérité, Colleen, la dangereuse psychopathe de cette saison, est de retour ! Elle fait plus pitié que jamais, elle a toujours été folle mais sa folie restait discréte aux yeux des gens. Là, elle se lâche complêtement. Elle n'a pas le droit d'approcher Sean, pourtant elle ne cesse de tenter de lui parler. A force de se prendre des vents, elle se venge. D'abord en ressortant le cadavre de l'agent de Sean qu'elle avait soigneusement "empaillé" On s'étonnera d'ailleurs de son état impeccable. Puis summum de la folie, elle poignarde Sean et s'acharne bien comme il faut. On nous laisse sur l'image d'un Sean en train d'agonir dans un bain de sang. On suppose que Liz a eu droit au même sort. Un vrai carnage ... qui fait beaucoup penser à un autre season finale, celui de Dirt de l'an passé (qui revient d'ailleurs le 2 Mars dans la case de Nip/Tuck, toujours sur FX) Pour l'originalité, on repassera. Ce cliff n'est pas mauvais mais ça fait vraiment trop. On sait que Sean ne va pas mourir d'une part. Et puis le fait que Julia soit aussi à l'hopital, qu'Annie soit inconsciente sur la table d'opération ... C'est too much, non ?

// Bilan // Ce season finale souffre du syndrôme du trop. Trop de drame, trop de scènes chocs, trop de trop. Le sort de -presque- chacun des personnages principaux est en suspens. Si l'envie de voir la suite est bien là, on ne peut pas s'empêcher de se dire que ce trop est là pour cacher des faiblesses scénaristiques et un manque d'idées. Il y a de l'idée mais de l'idée déjà vue mille fois ailleurs.  L'épisode reste néanmois palpitant et le guilty-pleasure est plus que jamais intacte. C'est le principal.

Alors cette saison 5, vous en pensez quoi au final ?

The Art of the Deal

Audience: 7 37o ooo.

Ni fait ni à faire. Voilà comment on pourrait résumer cet épisode et par extension, cette saison. Prison Break saison 1, c'était prenant, passionnant, bien foutu, original ... Prison Break saison 2, c'était décevant, facile mais malgré tout encore prenant. Prison Break saison 3, c'est le manque total d'inspiration, c'est le remake des deux premières saisons en 1o fois moins astucieux. La série a toujours eu quelques faiblesses mais elles n'ont fait que s'accentuer au fil du temps jusqu'à ce qu'on ne voit plus que ça. Prenons par exemple les personnages. Ils avaient tous un petit potentiel en saison 1. Eh bien il a été balayé au fil des saisons. Depuis quelques épisodes, je me pose une question très simple: pourquoi est-ce que je regarde encore cette série ? La réponse est double. D'abord parce que la tension est toujours très forte et la réalisation survoltée, ensuite parce que je n'aime pas quitter abruptement une série que j'ai aimé. Mais ce dont je me suis rendu compte c'est que le sort de tous ces personnages ne m'intéresse plus. Bellick et Sucré peuvent bien mourir, ils ne sont que des boulets depuis trop longtemps. Finalement, ce sont les personnages les plus intéressants qui ont été tués un à un. Lincoln ? Tout ce qui m'importe c'est qu'il retrouve L.J, ce qui a eu lieu dans cet épisode. Maintenant, à moins de lui reprendre, je ne vois pas ce que l'on peut raconter de plus sur lui. Il viendra sûrement à la rescousse de son frère qui a décidé de partir seul retrouver Susan et Whistler, qui ont réussi à s'enfuir. Il veut venger la mort de Sarah et c'est tout à fait normal. Parlons-en de la mort de Sarah ... Un Jump the shark comme on en fait plus !  Je crois qu'à partir de ce moment-là, la série a perdu tout attrait.

Pour parler de ce season finale plus en profondeur, rappelons d'abord qu'il ne devait être à la base qu'un mid-season finale. 9 autres épisodes auraient dû être tournés. Mais la grève est passée par là et nous en prive (un mal pour un bien ?). Que se passe-t-il de vraiment intéressant ? Pas grand chose. T.Bag étouffe Lechero dans un coussin, distribue l'argent donné par la nonne à tous les prisonniers et tente subtilement (?) de prendre le pouvoir à Sona. Eh bien vous savez quoi ? Qu'est-ce qu'on en a à péter ??? Michael et Whistler sont sortis de prison. C'était le but de la première partie de la saison. Pourquoi nous emmerder avec ceux qui sont restés ? Pourquoi ne pas les avoir tués d'ailleurs !!! Les gardes ménent la vie dure à Sucré, qui n'a pas fait grand chose, mais laissent T.Bag et Bellick tranquille ! Ils ont quand même essayé de s'évader ! D'une logique à toute épreuve ces scénaristes ! Pour moi, il n'y a plus d'intérêt de nous montrer Sona. Pas plus que d'y faire entrer Sucré. Ca veut dire quoi ? Que Michael va essayer de l'aider à s'évader ? Par pitié, non ! Le gosse, McGraddy. Pourquoi nous montrer son retour à la maison alors que c'est un personnage que l'on a très peu vu et que donc auquel on est peu attaché ? Pour remplir du temps d'antenne ? Je le crains. Ca avait un coté emouvant c'est certain mais bon, aucun intérêt. Par contre, j'avoue que pour le coup de Mahone, c'est bien joué, dans le sens où c'est surprenant. Par contre, j'ai la flemme de chercher à savoir si c'est cohérent avec le reste de la saison ... Il est dans le coup, avec Whistler et Susan. Whistler n'a pas de coordonnées finalement, du coup on ne sait toujours strictement rien sur lui depuis 13 épisodes ! Non mais oh, ils se croient dans LOST les scénaristes ou bien ? Faudra leur dire de revoir leurs prétentions à la baisse. A part ça, Sofia se fait tirer dessus et ça fait de la peine à Lincoln. Ma foi, on s'en fout de ça aussi.

// Bilan // Un season finale sans intérêt, avec une tension moindre que dans les épisodes précédents et qui laisse un goût amer d'inachevé. Mais en même temps, il ne donne absolument pas envie de revenir pour voir la suite des aventures de Michael et Lincoln. On en a que faire de tous ces personnages insignifiants et ces acteurs tous plus mauvais les uns que les autres. Que dire des scénaristes ? Ils se sont enbourbés dans une sacré bouillasse et il va leur être très difficile de s'en dépêtrer avec dignité.

Mais au fait, la FOX n'a pas encore commandé de saison 4. Les audiences sont en chute libre cette année. La série passe d'une moyenne de 9.2 millions de télespectateurs pour les deux premières saisons à 7.4 pour celle-ci. Même s'il lui reste d'irrèductibles fans, PB voit sa réputation très entachée depuis quelques temps. Alors petit sondage express:

Estimez-vous que Prison Break mérite d'obtenir une saison 4 ?

Compromises

Audience: 8 5oo ooo.

L'a bien raison Sarah, ce que les Walker savent le mieux faire, c'est se bourrer la gueule ! C'est souvent l'alcool qui apporte les scènes les plus funky de la série. Surtout quand il s'agit de Sarah. C'est fou comme elle peut être différenter au travail et en dehors du travail. Comme son frère Kevin d'ailleurs. C'est peut-être ce qui les rapproche. J'aime beaucoup leur complicité et quand on regarde bien, ils se ressemblent beaucoup dans leurs manières d'être. Tous les deux manient le sacarsme avec brio. Par contre, Saah chante carrément mieux que Kevin !! Quand on la lance dites donc, Cher n'a qu'à bien se tenir ! "Do you believe in life after love ?" Deux problématiques intéressantes les réunient: Sarah n'arrive pas à se décider à signer ses papiers de divorce et Kevin est jugé trop coincé par les amis de Scotty. Ce qui n'est pas faux. C'était marrant de voir Nicholas Gonzales dans le rôle du copain homo marrant alors qu'on est plus habitué à le voir jouer le gros dur (Resurrection Boulevard, The OC ...) Un bon moment donc.

Après un épisode où elle était très en retrait, Kitty est de retour sur le devant de la scène et nous offre des scènes très mignonnes avec les enfants de Robert. La petite blonde est vraiment très drôle. "My mother has this dress, but it's bigger... up here..." ! Les petits acteurs sont très doués et il y a une vraie alchimie avec Calista Flockhart. Kitty ferait une excellente mère. Pour la petite anecdote, il faut savoir que Calista avait véritablement la grippe au moment du tournage ! En attendant que Robert se décide, elle fera une bonne belle-mère. En parallèle, Robert continue de se battre pour distancer ses adversaires dans la campagne à la présidentielle. C'est d'autant plus intéressant que ce qui se passe dans la série, a lieu actuellement dans la réalité ! Le Super Tuesday, gagner tel ou tel étât ... Obama, Clinton, McCain sont en plein dedans. Je continue de penser que Robert ne gagnera pas les élections, cela changerait beaucoup trop la série (ou alors c'est qu'il ne sera plus avec Kitty) mais ça reste passionnant. Ce n'était pas forcément nécessaire de reparler de l'outing de Jason par Isaac mais c'était l'occasion de voir Jason autrement que par le prisme de Kevin.

Je ne comprends pas où les scénaristes veulent en venir avec le trio Rebecca, David et Holly. J'ai même l'impression qu'ils ne le savent pas encore eux-même. Je pensais qu'on était passé à autre chose mais visiblement ce n'est pas le cas. Rebecca continue à se poser des questions malgré l'insistence de sa mère pour dire que non, David n'est pas son père. Je comprends qu'elle ait du mal à la croire, Holly n'en serait pas à sa première bêtise. Ce qui ne m'empêche pas le l'adorer d'ailleurs. Et puis la relation qui s'est créée entre David et Rebecca est un peu confuse. Pendant un moment, on se demande s'ils ne vont pas tomber dans les bras l'un de l'autre, d'autant que l'on connaît maintenant le goût de Rebecca pour les hommes mûrs. Ou alors il s'agit d'une relation pseudo père-fille. Je crains que Rebecca soit en train de tomber amoureuse de lui tandis que lui retombe amoureux d'Holly. Elle aussi d'ailleurs, même si ce n'est pas très clair encore dans sa tête. Cette storyline est donc un peu confuse mais c'est peut-être pas plus mal. Tant que l'on nous sort pas qu'elle n'est pas la fille de William, ça me va.

Les scènes de Saul sont trop furtives pour que l'on puisse vraiment accrocher. Et puis comme il n'est présent qu'un épisode sur trois, ça n'aide pas non plus. Décidemment, on ne verra jamais Milo ! Il tombe sur un ami à lui, interprété par Keith Mars (Enrico Colantoni) et on ne sait pas très bien où cela va mener. Peut-être vont-ils sortir ensemble ?  Sûrement même. J'aurais préféré que ce soit Milo. Il faudrait que les scénaristes se décident sur l'avenir du personnage de Saul. Je crains qu'avec les remaniements à venir au niveau de la production, Ron Rifkin passe à la trappe. Ce serait vraiment dommage. Chaque membre de la famille Walker est important. On voit peu Nora, ce qui n'est pas une mauvaise chose. J'adore Sally Field mais parfois elle envahit trop l'écran, elle prend toute le place. C'est son personnage qui veut ça certes mais ça peut finir par devenir agaçant.

// Bilan // Ce dernier épisode produit avant la grève est très sympathique et malgré un nombre de storylines record, on a pas l'impression de passer du coq à l'âne. Il manque peut-être une scène super forte pour parler d'épisode parfait. Mais B&S se rapproche toujours plus de la perfection.