Des News En Séries, Le Blog

Ciné Mix [Juin 2oo9]

LullabyBoy — Sun, 05 Jul 2009 22:58:00 GMT

Coup De Coeur

GOOD MORNING ENGLAND

Carl, un ado timide mais rebelle, va faire l'apprentissage de la vie chez son parrain, le patron d'une radio anglaise pirate qui émet depuis un bateau au beau milieu de la mer du Nord. Tandis que les animateurs et DJs de la radio star s'amusent au rythme de la musique 24h/24, les autorités anglaises font tout pour la faire interdire... // Encore un feel-good movie et celui-ci est particulièrement réussi ! Parce qu'en plus de nous faire énormément rire avec des personnages tous plus extravagants et attachants les uns que les autres, il nous fait découvrir un pan intéressant et méconnu de l'histoire du Royaume-Uni. La partie "historique" est aussi drôle que le reste d'ailleurs puisque l'on joue sur l'absurdité de l'austérité du ministère. La dernière partie du film est particulièrement excellente, tant le scénariste est allé au bout de son délire et le réalisateur, Richard Curtis, s'est surpassé. Evidemment, la musique est omniprésente et elle nous fait un bien fou ! L'occasion de découvrir ou redécouvrir des morceaux cultes du rock'n'roll des années 60. Un hymne à l'insouciance et à la liberté !

Les Autres Films

ANTICHRIST

Un couple en deuil se retire dans un chalet isolé dans les bois, "Eden", pour guérir leurs coeurs et sauver leur mariage. Mais la nature reprend ses droits et les choses vont de mal en pis... (AlloCiné) // On a entendu beaucoup de choses sur ce film mais j'ai le sentiment que la polémique a trop souvent fait oublier l'incroyable maîtrise du réalisateur Lars Von Trier, qui en a fait une grande peinture vivante et troublante. Je comprends que certaines scènes aient pu choquer, même si je ne l'ai pas été personnellement, mais Antichrist vaut mieux que ça. La douleur va crescendo et se mue en folie profonde et destructrice, admirablement jouée par Charlotte Gainsbourg, qui signe ici certainement la prestation la plus réussie de sa carrière. Mais il ne faut pas oublier celle de Willem Dafoe, qui est elle-aussi admirable. On a parlé de misogynie, d'un message qui se résumerait à "Toutes les femmes sont des sorcières" mais je ne l'ai pas ressenti comme cela. Cette femme-là, sans doute, a tout d'une sorcière, et elle finira comme celles de moyen-âge, brûlée, mais ne sont-ce pas ses lectures et sa thèse qui l'aurait rendue folle ? Le film n'aura-t-il pas pour sujet la puissance des mots ? Son découpage en chapitres n'est pas un hasard. A ce propos, si l'on ne devait garder qu'une seule scène du film, ce serait le prologue, parfaitement sublime. Un film qui dérange donc mais d'une richesse incroyable.

SUNSHINE CLEANING

De star du lycée avec qui tous les garçons voulaient coucher, Rose est devenue une trentenaire mère célibataire complétement paumée. Pour pouvoir payer une école privée à son fils, elle monte avec sa soeur une entreprise originale en pleine expansion : le nettoyage de scènes de crime ! // Sunshine Cleaning a un petit air de Little Miss Sunshine, le "sunshine" du titre sans doute, la production indépendante et la présence au casting d'Alan Arkin. Cette chronique douce-amère passe du rire aux larmes avec beaucoup d'agilité et de simplicité. Le pittoresque du sujet est un beau déclencheur d'émotion mais de sourires aussi. Les deux actrices principales, Amy Adams et Emily Blunt, sont plutôt convaincantes, avec une petite préfèrence pour la deuxième, sans doute parce que son rôle me semble plus intéressant. Finalement, ce film parle de la mort, de toutes les morts (la mort physique, la mort de l'adolescence, la mort des idéaux...), sur un ton résolument léger, sans cynisme et sans complaisance.

CONFESSIONS D'UNE ACCRO AU SHOPPING

Becky Blomwood est ce que l'on appelle une "shopaholic". Elle achète encore et encore des tonnes de fringues non plus par envie mais par un besoin viscéral qu'elle se doit d'assouvir à tous prix. Elle accumule les dettes, n'étant pas franchement riche, et à un recouvreur des impôts à ses trousses. Elle rêve de travailler dans un magazine de mode branché mais se retrouve dans un magazine... financier ! // Ce film représente pour moi le néant absolu. On pourrait parler de simple divertissement pas prise de tête si le personnage n'était justement pas prise de tête ! Je ne remet pas en cause la prestation d'Isla Fisher, qui fait ce qu'elle peut, mais plutôt celle des scénaristes qui ont trop souvent choisi de céder à l'hystérie. Lorsque le film se termine, c'est un sentiment de soulagement qui prédomine. Comme on pouvait s'y attendre, il enchaîne les clichés avec une facilité déconcertante, et si le but était de dénoncer la superficialité, c'est raté. Ce film est une supercherie superficielle ! L'histoire d'amour qui parcourt le récit est la cerise sur un gâteau déjà bien trop sucré. Cependant, je ne vais pas mentir et dire que tout est à jeter : il y a quand même quelques scènes amusantes. Là où Le Diable s'habille en Prada avait bien réussi, Confessions d'une accro au shopping échoue totalement. A échanger ou rembourser !

Avant-Première

TOY BOY

Nikki est un séducteur né, qui mène la belle vie en se faisant entretenir par de riches femmes à Hollywood. Mais le jour où il rencontre son équivalent féminin, Heather, dont il tombe amoureux, il perd sa belle assurance... // Parce qu'à défaut de partir en vacances à Los Angeles, vous pourrez quand même goûter au soleil de la cité des anges, à ses villas high-tech, ses piscines rafraîchissantes et ses fêtes orgiaques, et ce en compagnie d'un Ashton Kutcher en grande forme, qui donne vraiment de sa personne. Son personnage de dandy dragueur aux bretelles bien tendues amuse, énerve parfois, mais charme toujours au bout du compte. Anne Heche, bien trop rare au cinéma, n'a jamais été aussi belle, et lui donne la réplique avec panache. Sous ses faux airs de comédie potache, Toy Boy vaut bien mieux que ce que l'on pourrait croire ! (Extrait du guide des films de l'été sur AlloCiné).

Séance de rattrapage

HOME

Une petite famille s'épanouie depuis de nombreuses années dans une maison isolée à la campagne, bordée par le bitume d'une autoroute abandonnée. Leur vie bascule le jour où les travaux reprennent en vue de l'ouverture tardive de l'autoroute... // Home, qui n'a rien à voir avec le documentaire de Yann Arthus-Bertrand, est injustement passé inaperçu lors de sa sortie en salles l'année dernière, et ce malgré la présence au casting d'Isabelle Huppert. C'est bien dommage car c'est un véritable petit bijou, un OVNI captivant et presque surréaliste, qu souffre simplement de quelques longueurs. C'est d'autant plus impressionnant qu'il s'agit d'un premier film, celui de Ursula Meier, dont on entendra certainement parler dans les années qui viennent. La preuve qu'il est encore possible de sortir des sentiers battus, de poser sa caméra au beau milieu de nulle part et de raconter avec poésie une histoire simple et touchante.

Breaking Bad [2x o5]

LullabyBoy — Sun, 05 Jul 2009 15:14:00 GMT

Breakage //

Cet épisode est la preuve que Breaking Bad n'est pas parfaite. J'ai même failli ne lui accorder que trois étoiles mais en repassant dans ma tête tous ses points positifs, je me suis rendu compte qu'il valait mieux. Disons simplement que contrairement à d'habitude, je me suis parfois un peu ennuyé. Petit manque de rythme sur cet épisode donc. Parmi mes scènes favorites, je citerai d'abord le nouvel affrontement Skyler/Walt, dans lequel il est impossible de prendre parti pour l'un ou pour l'autre tant ils ont tort tous les deux pour des raisons différentes. Skyler parce que l'on ne fume pas quand on est enceinte, sa grossesse est déjà mise à rude épreuve, ce n'est pas la peine d'en rajouter. Et Walt parce qu'on ne peut décemment pas parler comme ça à sa femme, surtout quand on en a tant de choses à se reprocher. Il veut la vérité mais lui est incapable de la donner quand sa femme la lui demande... L'autre scène qui m'a particulièrement marqué est celle de la réconciliation entre Skyler et sa soeur, tout en finesse et en pudeur. Les choses sont dites, même si c'est un peu trop tard, même si c'est fait avec maladresse, même si cela manque d'un bon gros hug. Il est certain que Skyler en avait énormément besoin pour reprendre le dessus. Elle commençait à sombrer.

Absent du précédent épisode, Hank est de retour, et pas qu'un peu ! De façon très étonnante, le personnage montre des signes de faiblesse. Malaise, angoisse... Le roc se ramollit et ça pourrait devenir particulièrement intéressant par la suite. Le danger s'éloigne-t-il pour Walt ? C'est un peu l'impression que ça donne. Après avoir touché le fond, Jesse reprend du poil de la bête. Il est bien décidé à remettre de l'ordre dans sa vie, enfin à sa façon ! C'est peut-être de ce coté-là de l'épisode que j'ai eu un problème. Je trouve un peu facile qu'il puisse louer une maison si rapidement. Ok, il a plus ou moins tapé dans l'oeil de la fille du propriétaire (interprétée par Krysten Ritter) et une histoire d'amour se profile, mais bon, je ne suis pas convaincu. Idem pour sa grosse voiture rouge hyper discréte. Etait-ce bien nécessaire ? La reprise des affaires entre Walt et Jesse nous ramène au début de la série et ça donne presque un sentiment de régression. Les conditions sont un peu différentes et Jesse va devoir faire ses preuves en tant que nouveau Tuco mais un Tuco qui ne tue pas peut-il vraiment être un bon Tuco ? J'en doute. Il va certainement devoir forcer sa nature pour obtenir ce qu'il veut. Walter n'a pas tort. En revanche, lorsque celui-ci chipote pour 1ooo dollars, on a juste envie de lui dire qu'il faudrait la fermer deux secondes. Il devient plus qu'agaçant.

// Bilan // Un épisode légèrement moins bon que d'habitude mais Breaking Bad reste Breaking Bad.

Dollhouse [1x o3]

LullabyBoy — Sat, 04 Jul 2009 20:47:00 GMT

Stage Fright // 4 1oo ooo tlsp.

Il m'aura fallu un visionnage en trois parties pour aller au bout de cet épisode d'un ennui intersidéral. La mission du jour d'Echo est nullissime. Elle se retrouve choriste et accessoirement garde du corps d'une chanteuse à la Pussycat Dolls bête comme ses pieds. Tout dans cette intrigue était sans subtilité et cliché. C'est bien simple : on se serait cru dans un épisode de Ghost Whisperer, sans les fantômes ! Alors bon, les petites scènes chantées et chorégraphiées donnent un peu de rythme à l'ensemble mais ça ne suffit pas. La résolution de l'intrigue, en revanche, est surprenante. Un beau cadeau pour les quelques téléspectateurs téméraires qui sont allés jusqu'au bout. Je me pose quand même beaucoup de questions concernant le personnage d'Echo et sa capacité à devenir ou non attachant. Etant donné qu'il change de personnalités à chaque épisode, je ne vois pas bien comment on pourrait s'y attacher. Il y a les à coté heureusement, les bugs dont sont victimes Echo, et maintenant Sierra, par exemple. On a envie de voir la machine partir complétement en quenouille mais je crains que ce ne soit pas pour tout de suite. Le jeu d'Eliza Dushku reste très limité mais vu la matière qu'on lui donne en même temps...

L'enquête parrallèle de Ballard a toujours beaucoup de mal à passionner. On est au début de la saison, il ne faut pas trop en donner trop vite, ok. Mais dans ce cas, autant se concentrer sur une autre intrigue plutôt que de ne pas faire avancer celle-là. La voisine de Ballard a un comportement toujours très étrange, je me demande ce qu'elle mijote. Un élément tout de même a retenu mon attention : Lubov est lui aussi une doll ! Je ne m'y attendais pas du tout. Maintenant, reste à savoir quelle est sa mission à lui. Et s'il devait simplement surveiller Ballard ? J'ai un problème avec le principe même de la dollhouse, il faut que je vous en fasse part : c'est censé être une société ultra-secréte mais des gens pas très importants, qui demandent des choses pas très intéressantes, y accédent avec beaucoup de facilité. A coté de ça, Ballard n'arrive pas à la localiser. Ca ne tient pas la route pour moi.

"Leave Britney aloooooooooone"

// Bilan // Dollhouse, la nouvelle série-somnifère ?

Nurse Jackie [1x o5]

LullabyBoy — Fri, 03 Jul 2009 14:33:00 GMT

Daffodil //

Après un épisode la semaine dernière qui sortait légérement des sentiers battus, Nurse Jackie retombe dans sa jeune routine. Ca pourrait être terriblement décevant mais ça ne l'est pas. La routine de Jackie est bien trop amusante pour déjà nous lasser. Tous les personnages secondaires sont extrêmement bien utilisés. Ils ont tous une ou deux scènes, avec ou sans Jackie, qui les mettent bien en valeur. Ca manque clairement de profondeur, on doit se contenter de quelques vannes bien senties mais étrangement, ça suffit.

Difficile de dire quel est mon personnage secondaire favori. Pas Eddie déjà, je le trouve un peu gnan gnan et pas intéressant du tout. Mo-Mo est assez discret mais il m'éclate : "Between George Clooney's cock and a coffee, I think I choose the coffee". Zoey est juste énorme avec ses mimiques, sa maladresse inée et son talent incomparable pour se réjouir de tout. Le Dr O'Hara n'était pas très présente dans cet épisode mais le dîner avec Zoey était un grand moment. J'en profite au passage pour dire que toutes ces excellents sont frustrantes car trop courtes. Et puis il y a le Dr Cooper, charmant mais super boulet. Ce serait bien que l'on passe à autre chose le concernant. Son TOC qui le pousse à tâter les seins de Jackie, c'est marrant une fois mais pas trois. Et la véritable découverte de cet épisode, c'est la surveillante générale, Gloria Akalitus. Jusqu'ici, elle me faisait moyennement rire, l'épisode où elle est en plein trip mis à part. Mais là, je dois dire que j'ai adoré ses petites phrases et puis le coup du taser était énorme ! A coté de ça, on n'avance toujours pas d'un pouce du coté de Jackie. J'ai beaucoup aimé sa tendresse envers la petite fille qui doit s'occuper de sa maman à plein temps mais j'ai eu du mal à comprendre où les scénaristes voulaient en venir, par rapport à la propre fille de Jackie notamment. Les autres "cas" étaient surtout là pour amuser et la mission est parfaitement remplie.

// Bilan // J'ai beau avoir beaucoup de reproches à faire à Nurse Jackie, chaque épisode est un régal. C'est bluffant !

Weeds [5x o4]

LullabyBoy — Thu, 02 Jul 2009 13:10:00 GMT

Super Happy Lucky //

Alors là, j'ai beaucoup ri ! Du Weeds pure souche avec une ligne de dialogue tordante toutes les 30 secondes et tout plein de gimmicks excellents. Et un petit peu d'émotion aussi, histoire de. Voici mon inventaire :

1. Le running-gag du gardien mexicain. Puisque Su-Sucio nous a quitté, Esteban ne tarde pas à lui trouver un remplaçant. Celui-là a tendance à taser tout ce qui bouge -Andy puis Roy Till en font les frais tour à tour- et il est beaucoup plus fun que ses prédécesseurs. Il n'hésite pas à se moquer d'Andy lorsqu'il nous la joue Veronique et Davina font de la muscu ! "He looks like Jamie Lee Curtis in 'Perfect' " !

2. Miracle ! Si la nouvelle storyline de Shane pue le réchauffé -il vend de la drogue-, cela ne l'empêche pas de se réveiller et de nous sortir quelques lignes de dialogue bien senties. Jugez plutôt : à Esteban, "So you're the mayor of Mexico or something? And you stuck your penis inside my mother at least once !"; ou bien "What can I say ? I'm a Botwin. We're not responsible for anything we do." Ca fait du bien de le retrouver, lui et sa vision toujours très particulière du monde qui l'entoure.

3. Ouf. Celia est de retour aux bercails. Ca fait plaisir de la retrouver face à Nancy. Elles sont tellement excellentes quand elles sont réunies ! Comme prévu, elle se fait jeter. Et comme une bête. Nancy l'éloigne par le feu, comme on le fait avec certaines bêtes sauvages. Bon et maintenant ? Les scénaristes ont-ils une idée de ce qu'ils vont faire de Celia ? Je l'adore mais elle est bien inutile à Ren Mar...

4. A défaut d'être intéressante et innovante, la nouvelle intrigue de Doug et Silas m'amuse beaucoup pour le moment. Ce qui est encore plus marrant, c'est que ce n'est jamais grâce à eux ! Dans l'épisode précédent, c'était grâce à leur nouveau partenaire et cette fois-ci, c'est grâce à cette vielle asiatique hyper vulgaire, qui aligne les "fuck" à la vitesse de la lumière ! Impressionnant. Si on pouvait la revoir de temps en temps, ce ne serait pas de refus.

5. Je crois que la photo de Roy Till et de son mec, accompagnée de la légende "Very Dirty Dancing", se passe de commentaires. C'est juste trop drôle quoi !

6. La nouvelle arnaque d'Andy, qui vise à se faire passer pour Judah afin de récupérer l'argent qu'il a déposé sur un compte il y a bien longtemps, est un peu tirée par les cheveux mais la rencontre avec Margareth, dont le premier amour était Judah, promet de bonnes choses pour la suite. Déjà, ça éloigne un peu Andy de Nancy et ce n'est pas un mal. Ses sentiments pour Nancy, on les a bien saisis, et elle aussi, mais ça ne peut mener à rien pour le moment donc autant mettre ça en stand-by et passer à autre chose en attendant.

7. Cette saloperie de pourriture d'Esteban semble avoir changé de perspective depuis qu'il sait que l'enfant qu'attend Nancy est un garçon ! Il décide de la chouchouter et, quelque part, de lui donner une deuxième chance. Difficile de dire ce qu'en pense Nancy. Tantôt elle sourit et a l'air heureuse, tantôt elle fait la gueule et a l'air désespérée. Ca lui donne une certaine profondeur mais c'est un peu superficiel en même temps. Je me demande parfois si elle ne verse pas dans la folie... Son trip avec la boule magique était assez éloquent.

// Bilan // Si tous les épisodes de Weeds étaient comme celui-là, la série serait un chef d'oeuvre !

Hung [1x o1]

LullabyBoy — Wed, 01 Jul 2009 14:47:00 GMT

Pilot // 2 8oo ooo tlsp.

What About ?

Ray Drecker, la quarantaine, professeur d'histoire et entraîneur de basket, enchaîne galère sur galère depuis son divorce. A peine est-il installé avec ses deux enfants dans la maison de ses parents, celle où il a grandi, que ses souvenirs partent en fumée lorsqu'elle prend feu ! Fauché, désabusé voire désespéré, il ne lui reste plus qu'une solution : utiliser son seul atout, son sexe surdimensionné, pour se faire de l'argent. Ray décide de se prostituer !

Who's Who ?

Dans le rôle du héros bien monté ("Hung" donc, pour les quiches en anglais), on retrouve Thomas Jane, mari de Patricia Arquette à la ville (à moins qu'ils n'aient divorcé ?) et acteur raté à l'écran puisque sa carrière n'a jamais vraiment décollé. On a pu le voir dans The Mist, l'adaptation cinématographique du best-seller de Stephen King, dans The Punisher ou encore dans Dreamcatcher. A la télévision, il a participé à deux épisodes de... Medium ! Hung lui permettra-t-elle de connaître enfin le succès ? En tous cas, il est convaincant, bien que l'on ne puisse pas vérifier s'il s'agit là d'un rôle de composition, si vous voyez ce que je veux dire. A ses cotés, la divine, que dis-je la sublissime, Anne Heche ! Si vous lisez régulièrement le blog, vous connaissez certainement ma passion pour feu-Men In Trees. Rappelons que la jeune (plus si jeune que ça d'ailleurs) femme s'est illustrée également dans Everwood, Nip/Tuck, Ally McBeal, et, au cinéma, dans Souviens-toi l'été dernier, Volcano et 6 Jours, 7 nuits. Je l'aime éperdument. Elle joue ici le rôle de l'ex-femme de Ray, un peu folledingue sur les bords. Autre tête d'affiche : Jane Adams. Elle interprète Tanya, un ancien "coup" de Ray qui refait surface par hasard et qui va s'improviser mère maquerelle. Je ne connaissais pas cette actrice, il faut dire qu'elle n'a rien fait de très marquant jusqu'ici.

So What ?

Je vous le dis sans détour : ce pilote m'a emballé ! Ecrit par Dmitry Limpkin et Colette Burson, à qui l'on doit la regrettée The Riches, il est cynique, drôle et mélancolique à la fois. Il dure 42 minutes mais c'est exceptionnel puisque les épisodes suivants dureront 28 minutes, un format testé et approuvé par HBO avec des séries comme Sex & The City et Entourage, mais surtout rendu populaire ces derniers temps par la concurrente, Showtime, avec ses Weeds, Californication et autres Nurse Jackie. On s'inscrit parfaitement dans la même mouvance, avec un pitch improbable, prometteur mais réducteur, des dialogues finement ciselés et des acteurs qui s'en sortent plus que bien. Bien qu'il s'agisse d'une dramédie, on lorgne quand même plus du coté du drame dans ce pilote que de la comédie. Cela pourrait changer par la suite. Les touches d'humour sont nombreuses mais discrétes et dispersées dans le récit. A vrai dire, quelqu'un qui ne regarderait la série que d'un oeil ou qui ne l'écouterait que d'une oreille ne percevrait certainement pas l'humour noir. Et ce serait rater l'essentiel.

Ma première crainte en lisant le pitch était que l'on tombe dans le trivial, dans le jeu de mot facile, dans le trash pour faire trash (un peu à la Californication quoi) mais on en est loin. Il se dégage même une certaine classe de ce pilote. Des scènes de cul, il y en a et il y en aura sûrement beaucoup d'autres, mais elles ne sont pas gratuites. Il y a un fond, une psychologie, des éléments à développer. Le contexte dans lequel évolue Ray est très à la mode puisqu'il vit à Detroit, une des villes les plus industrialisées des Etats-Unis qui subit de plein fouet la crise. La belle époque de l'"American Dream" semble révolue. Quand Nancy Botwin doit vendre de la drogue à ses voisins, Ray Drecker doit vendre son sexe. Mais dans quel monde vit-on ma bonne dame ? Les personnages secondaires ont du potentiel, les enfants notamment, qui ressemblent à tout sauf à des gravures de mode et ça change, mais aussi Tanya, assez laide au demeurant mais amusante et un peu barrée.

En bref, Hung n'a peut-être pas la grandeur des séries made in HBO habituelles, mais dans un style plus intimiste, moins tape à l'oeil et plus sincère, elle pourrait se faire une place de choix dans le coeur des téléspectateurs. Elle a 10 épisodes pour convaincre !

// Bonus // Une "petite" "bande"-annonce pour vous "mettre" l'"eau" à la "bouche" ! (Attention, message codé !)

Eli Stone [2x 1o]

LullabyBoy — Tue, 30 Jun 2009 14:41:00 GMT

Sonoma // 2 5oo ooo tlsp.

Eli Stone est de retour pour un dernier tour de piste, ABC l'ayant annulée, elle aussi. Difficile de faire autrement vu ses scores d'audience en même temps. Ca se confirme en tous cas avec cet épisode : la saison 2 est un peu moins bonne que la première dans l'ensemble. Cet épisode était assez prometteur et puis il était finalement juste sympathique. Depuis quelques temps, les scénaristes galéraient un peu pour réunir les personnages principaux puisqu'ils sont divisés dans deux firmes différentes. Plutôt que de s'affronter, cette fois ils collaborent lors de "vacances" à Sonoma. Les intéractions entre eux étaient bonnes. Matt et Taylor forment un couple attachant, tout le temps en train de se chamailler, on sent malgré tout qu'ils s'aiment très fort. Ils sont amusants. Les vannes entre Eli et Matt sont toujours les bienvenues et puis la romance entre Eli et Maggie n'a jamais vraiment été exploitée jusqu'ici, le moment semble venu. Ils couchent ensemble ! C'est un événement quand même ! Malheureusement, on n'insiste pas tellement là-dessus. Ils s'engueulent déjà et se font la tête. C'est pas énervant mais presque. Concernant le cas juridique de la semaine, il est plutôt ennuyeux en lui-même. Le seul intérêt, c'est que la juge soit l'ex-petite-amie de Matt, ce qui provoque forcément chez elle des réactions étranges. Matt puis Taylor se retrouvent en garde à vue !

La partie qui m'a le plus ennuyé, c'est celle de Nathan et du Dr Chen à propos des pratiques du Dr Lee et du fameux journal de Aaron. On est en plein dans la mythologie de la série mais ce n'est pas aussi intéressant qu'en saison 1. En fait, je n'aime pas trop ces deux personnages. Ils ne sont pas drôles et ils se prennent la tête inutilement. Le coup du double anévrisme pour Eli est assez bien trouvé mais je ne vois pas trop où cela peut nous mener. A sa mort dans le dernier épisode ? Je ne sais pas si les scénaristes ont réussi à boucler les intrigues et puis cela irait à l'encontre de ses visions de la saison 1. J'aimerai le voir accomplir son destin mais peu de chance que ça arrive... Autrement, j'adore toujours autant Patti. Elle était mignonne avec Jordan. Mais ce n'est pas la peine de les mettre en couple, hein...

// Bilan // Tout cela reste hautement sympathique mais il manque quelque chose. Et je ne parle pas de la traditionelle scène chorégraphiée du début qui était vraiment très courte. On se demande bien l'intérêt de dépenser du fric dans des décors et des costumes, ainsi que dans des droits musicaux, pour si peu !

[Bilan 2oo8-2oo9] Le meilleur de la saison !

LullabyBoy — Mon, 29 Jun 2009 16:11:00 GMT

Si des nouveautés comme Fringe, The United States Of Tara, Worst Week et Better Off Ted ont su se faire une place de choix cette saison, on a également pu compter sur les valeurs sûres...

1. LOST (Saison 5)

Chaque année je le dis et je ne m'en lasse pas : Lost fait partie de ces très rares séries qui se bonnifient avec le temps. La saison 2 était meilleure que la 1ère (oui, j'insiste), la 3ème meilleure que la 2ème, la 4ème meilleure que la 3ème et la 5ème meilleure que la 4ème. A vrai dire, cette 5ème saison aurait été du même niveau que la 4ème s'il n'y avait pas eu ce Season Finale absolument dément. Je sais que les avis sont assez partagés à son sujet et j'ai dû mal à comprendre pourquoi. Si ce n'est qu'une question de frustration, c'est bien triste. Ca veut dire que l'on n'a pas compris l'intérêt d'un cliffhanger. Et puis il se passe pas mal de choses palpitantes au-delà de ça. Le début de la saison était assez déstabilisant, voire décevant, mais les scénaristes se sont vite rattrapés et l'idée du voyage dans le temps me paraît être une excellente idée avec du recul. Ca a permis de mettre en images des événements dont on entendait parler depuis le début de la série et nous voilà fin prêts à passer à la phase des réponses. Il y a encore beaucoup de mystères auxquels il faudra répondre, et de manière convaincante, et j'ai dû mal à croire que cela soit possible en 18 petits épisodes... Quoiqu'il en soit, Lost reste LA série qui ne laisse personne indifférent et qui engendre autant d'amour que de haine. Toutes les séries les plus cultes sont passées par là, non ? Toutes les réponses à toutes vos questions sont ICI.

2. BIG LOVE (Saison 3)

Il est loin le temps où je m'ennuyais devant les histoires de cette grande famille originale. La saison 1 de Big Love était remplie de défauts et manquait terriblement de rythme. Elle n'était pas mauvaise, elle était juste chiante. Je connais assez peu de gens qui ont suivi la saison 1 mais j'en connais encore moins qui ont regardé la 2ème. Ce qui est sûr, c'est que ceux qui ont persévéré ont été récompensés. La saison 3 est à la limite de la perfection, ses points faibles étant d'être trop courte (10 épisodes) et donc de remettre constamment le développement de certaines intrigues à plus tard. C'est frustrant, d'autant que ce sont souvent celles qui ont ma préfèrence. Que ce soit au sein du foyer des Henrickson ou sur le camp mormon de Juniper Creek, il se passe un nombre incalculable d'événements, de coups bas et de retournements de situation. Les scénaristes ont su gérer la vaste galerie de personnages de la série en leur offrant à chacun leur moment de gloire, si je puis dire. Nicky, Sarah et Margene sont sans doute celles qui ont été les plus gâtées. Bill reste le personnage qui dégoûte autant qu'il impressionne et force le respect. Big Love nous a offert le meilleur épisode de la saison, toutes séries confondues : "All Ye Saints", où un road-trip façon Henrickson qui vous prend par les tripes et qui ne vous lâche plus. Je reste subjugué par la maîtrise des réalisateurs de la série, qui se sont surpassés et qui nous ont souvent offert un spectacle digne du cinéma des plus grands. On pourrait aussi parler de la prestation des acteurs, de l'aspect toujours aussi controversé de certaines intrigues... mais en réalité, aucune review ne réussirait à retranscrire l'excellence de Big Love. Posez un pied dans la polygamie par ICI.

3. BROTHERS & SISTERS (Saison 3)

Si l'on ne devait retenir qu'une seule qualité des membres de la famille Walker, c'est la constance. La saison 1 de Brothers & Sisters était excellente, la 2ème saison était excellente et... surprise : la saison 3 était excellente aussi ! Je serai bien incapable de les ranger par ordre de préfèrence. Elles ont toutes beaucoup apporté à chacun des personnages, celle-ci a même permis à ce cher Tommy de déguerpir. Que demande le peuple ? Sarah était sans doute un peu plus en retrait que les autres années mais je suis persuadé que c'est pour mieux revenir la saison prochaine ! Kitty, en revanche, a été au centre de l'attention des scénaristes; elle et Robert nous ont offert un double épisode magnifique et très marquant et ma foi, si Calista Flockhart n'est encore pas nominée aux Emmy, je me mord une couille. Tous les changements au niveau de la production qui ont eu lieu entre la saison 2 et la saison 3 n'ont pas du tout entâché la qualité de la série. Je ne vois sincérement pas de différences. Les personnages plus agés prennent toujours une place importante dans les intrigues et tant mieux. La réalisation hyper classique de la série reste encore et toujours son principal défaut mais ça ne changera plus et puis ce n'est pas bien grave au fond. Brothers & Sisters m'a ravi une fois de plus, c'est une des rares séries du moment qui a des vertus thérapeutiques. Elle vous rend heureux et optimiste sans verser dans la niaiserie. Bravo. Les derniers potins sur les Walker sont ICI.

4. BREAKING BAD (Saison 2)

Pour être tout à fait honnête, je ne devrais pas mettre Breaking Bad dans ce classement puisque, pour le moment, je n'ai vu que 4 épisodes de la saison 2. Mais franchement, vu le niveau, elle y aurait figuré quoiqu'il arrive, et peut-être même plus haut ! Mon commentaire va forcément être plus court. Disons d'abord que j'ai rarement vu une série aussi intense. On réussit à vous tenir en haleine de la première à la dernière minute de chaque épisode sans jamais vous ennuyer malgré un rythme relativement lent. C'est un véritable tour de force ! Au delà de l'action, on a des personnages extrêmement bien fouillés, attachants mais le regard porté sur eux n'est jamais complaisant. A la manière de Big Love, la réalisation est à couper le souffle. Elle est digne du cinéma. Et puis la prestation de Bryan Cranston n'en finit pas de laisser sur le cul. Il est incroyable et tous ceux qui l'entourent sont pas mal non plus, à commencer par Anna Gunn et Aaron Paul. Quelle série ! Pour la dose de meth, c'est par ICI.

5. GREY'S ANATOMY (Saison 5)

J'ai hésité à faire figurer la dramédie médicale dans ce top mais elle y a sa place, je crois, après mûre réflexion. On peut dire ce qu'on veut de Grey's Anatomy, elle n'a pas perdu de son efficacité. On égalera certainement plus le niveau de la saison 2 mais la saison 5 est clairement au-dessus de la saison 4 et même de la saison 3. Je n'ai jamais fait parti du clan anti-Meredith mais il faut bien avouer qu'elle devient enfin intéressante, à mesure que ses démons disparaissent. Sa relation avec Derek prend des allures plus adultes et, même si le mariage tant attendu tarde à venir, ce ne sont plus des boulets que l'on a envie de claquer à chacune de leurs engeulades. Un grand pas a donc été franchi. Beaucoup de nouvelles têtes ont tenté de se faire une place au Seattle Grace mais seuls Owen Hunt et Arizona Robbins ont vraiment réussi à s'intégrer à la bande. Ils apportent une fraîcheur nécessaire au bout de 5 ans ! La grande intrigue de la saison autour d'Izzie a été passionnante à suivre même si l'on a souvent frôlé le ridicule. Le dénouement est très surprenant et laisse présager du meilleur pour la suite... Shonda Rhimes n'a pas dit son dernier mot ! On regrettera surtout de cette saison des cas médicaux de moins en moins inspirés et de moins en moins originaux et un crossover bien raté avec Private Practice, même si c'est toujours un plaisir de revoir Addison à Seattle. Révisez vos cours d'anatomie par ICI.

Je tiens à préciser que je me suis reservé certaines séries pour cet été, comme par exemple 30 Rock ou Skins, ce qui peut éventuellement expliquer leur absence du classement (je ne dis pas qu'elles y seraient forcément entrées !). Je tiens aussi à dire que la saison a été relativement moyenne dans l'ensemble, entre les séries qui ont déçu et celles qui se sont bien débrouillées sans faire de vagues mais qui ne méritent tout de même pas une place dans ce classement (Pushing Daisies, Private Practice, Samantha Who?, Eli Stone, Dirty Sexy Money... les produits ABC quoi).

LE TOP DU TOP DE LA SAISON 2008-2009

1. LOST / 2. BIG LOVE / 3. FRINGE / 4. BROTHERS & SISTERS / 5. BREAKING BAD / 6. THE UNITED STATES OF TARA / 7. GREY'S ANATOMY / 8. WORST WEEK / 9. BETTER OFF TED / 10. DEXTER / 11. DAMAGES / 12. ELI STONE

Breaking Bad [2x o4]

LullabyBoy — Sun, 28 Jun 2009 21:22:00 GMT

Down //

Vous les attendiez chers lecteurs : les voilà les cinq étoiles ! Je n'ai pas pu résister. Cet épisode méritait au moins ça, si ce n'est plus. Rien que pour la montée en puissance de la colère des uns et des autres et de toute l'émotion que cela nous procure. J'imagine que plusieurs clans se sont formés suite à la diffusion de cet épisode. Le clan Walter Vs le clan Skyler. Pour le moment, je me range plutôt du coté de cette dernière. Je ne peux pas m'empêcher de penser que tout ce que Walter fait depuis le début est inutile. Il s'est mis dans la merde tout seul et il aurait pu en sortir plus tôt, s'il l'avait voulu. Et justement ici, il aurait pu tout dire à sa femme. Il aurait pu mais il ne l'a pas fait. Ce n'est pas faute de lui en avoir laissé l'occasion. J'ai trouvé la réaction de Skyler, que l'on pourrait presque assimilé à de la vengeance, à la fois puérile et matûre. Puéril parce que l'idée de faire à l'autre ce qu'il vient de nous faire rien que pour l'embêter, c'est idiot. Mais matûre parce que le résultat est là : elle a fait comprendre à Walt ce qu'elle a pu ressentir lors de toutes ses absences inexpliquées et elle l'a poussé à s'excuser. Elle aurait aimé qu'il lui dise toute la vérité, il n'est pas allé jusque là. C'est bien dommage. Je ne pense sincérement pas que si Walter disait la vérité à Skyler aujourd'hui, la série en serait bouleversée négativement. Au contraire, ça ouvrirait de nouvelles perspectives...

Outre cette scène d'engueulade puis de séparation absolument magistrale (bravo à Bryan Cranston et Anna Gunn, encore une fois), l'émotion était également présente du coté de Jesse. Il a vécu son worst day ever du mieux qu'il a pu. Viré de chez lui par ses propres parents, il n'a pas su trouver quelqu'un pour l'héberger temporairement. Il est devenu complêtement marginal. La scène où il escalade les barbelés puis tombe dans les chiottes est à fois amusante, c'est la touche d'humour de l'épisode, et déchirante, c'est le cas de le dire, puisque Jesse est complêtement à bout. Puis elle est superbement réalisée, ce qui ne gâche rien. L'émotion est à son paroxysme lorsqu'il débarque chez Walter avec le van et qu'il manque de l'étrangler, sous le coup de la colère. Je ne sais pas si l'on peut faire plus intense, dans le genre ! Pour que l'épisode soit parfait, on explore un peu plus le personnage de Walt Jr., enfin Flynn, et c'est curieux parce qu'il parle très peu, on ne sait pas bien ce qu'il pense, mais pourtant j'ai le sentiment d'en savoir davantage sur lui maintenant. J'aimerai que l'on poursuive sur cette lancée et qu'on le voit dans sa petite vie à lui, loin de ses parents. Hank et sa femme sont totalement absents de l'épisode et ça ne m'a pas spécialement manqué.

// Bilan // Down est pour moi le meilleur épisode de ce début de saison car il offre des scènes à la chaîne absolument incroyables, très fortes émotionnellement et impressionnantes grâce au jeu des acteurs. Je ne lui trouve absolument aucun défaut. Et comme toujours, le pré-générique est extrêmement mystérieux...

Samantha Who ? [2x 14]

LullabyBoy — Sun, 28 Jun 2009 13:28:00 GMT

The First Date // 3 7oo ooo tlsp.

Plutôt que de vous parler de l'épisode, qui était bien marrant, je vais plutôt vous parler de ce crime commis par ABC : l'annulation de Samantha Who?. D'un point de vue purement audimatique, il est clair que les aventures de Christina Applegate au pays de l'amnésie n'ont pas attiré les foules cette année. Il faut dire que ce qui l'a toujours sauvée, c'était sa diffusion après le mastodonte Dancing With The Stars, et en cours de saison, ABC a préféré offrir cette case stratégique à une autre sitcom, la rescapée Surviving Suburbia. Elle s'en est un peu moins bien sortie que Samantha Who? mais c'était correct. Par contre, point de vue qualité et créativité, c'était le néant absolu. Toujours est-il que Sam a été envoyée au casse-pipe le jeudi à 20h, accompagnée de In The Motherhood, presque annulée avant même d'avoir commencée. En soit, l'idée d'ABC n'était pas complêtement mauvaise. Ca aurait pu marcher. Mais ça n'a pas été le cas et pire que ça : ça a été un sacré bide. ABC a donc sabordé toute seule la sitcom et, plutôt que de lui donner une deuxième chance, elle l'a annulée, purement et simplement.

En quoi cette décision est honteuse ? D'abord parce que c'est une sitcom sympathique, fraîche et que ça manque un peu à la télévision ces temps-ci. Maintenant, je reconnais que c'est loin d'être révolutionnaire et ce n'est même pas hilarant. Mais là où je ne comprends vraiment pas le choix de la chaîne, c'est qu'elle va lancer l'année prochaine toute une batterie de nouvelles sitcoms, parmi lesquelles Cougar Town, avec Courteney Cox, qui bénéficie déjà de bonnes critiques et qui aurait fait un duo parfait avec Samantha Who? puisque l'on est clairement dans le même trip. L'association avec Modern Family, qui a l'air pas mal du tout dans son genre, me semble déjà moins évidente. Puis lancer pas moins de 4 nouvelles sitcoms dans une même soirée, c'est suicidaire. Même si Sam n'a pas un noyau de fans super large, c'eut été bon d'avoir au moins une tête connue des téléspectateurs dans le lot. Enfin, on verra ce que tout ça va donner à la rentrée mais je ne suis pas très optimiste... La dernière injustice, c'est que Scrubs et Better Off Ted soient sauvées, et pas Sam. Scrubs est en fin de vie depuis plusieurs années mais ABC ne veut vraisemblablement pas lâcher le morceau, et tant pis s'il n'y a plus que 4 millions de téléspectateurs qui la regarde. La 8ème saison devait être la dernière, elle a été écrite comme telle mais non, il faut encore étirer la chose en longueur. Quant à Better Off Ted, cette sitcom me plaît beaucoup beaucoup donc je suis content qu'elle revienne. Mais je ne vois pas quel est l'intérêt d'ABC là-dedans puisque ses audiences étaient catastrophiques. En plus, elle diffuse les inédits de la saison 1 cet été en catimini. N'aurait-il pas été plus intelligent et logique de les garder pour la saison 2, et ainsi produire un peu moins de nouveaux épisodes et donc faire des économies ? Je ne suis pas patron de chaîne et j'imagine qu'il y a eu une bonne raison à ce renouvellement mais elle m'échappe complêtement... Toujours est-il que Samantha Who? n'aurait pas dû être annulée.

// Bilan // L'injustice porte un nom : ABC.

Nurse Jackie [1x o4]

LullabyBoy — Sat, 27 Jun 2009 12:15:00 GMT

School Nurse //

Avec ce quatrième épisode, la série commence à gagner en profondeur. On sort un peu du cadre pré-établi des précédents épisodes en assistant à une rencontre entre Jackie, son mari et l'équipe enseignante de l'école de leurs filles. Jackie a beau être infirmière, elle réagit comme les autres parents quand on lui annonce que sa fille aînée a un problème de comportement : elle nie. En plus de ça, on veut déjà lui administrer des médicaments et ça la renvoit évidemment à son propre problème d'addiction. L'histoire du dessin sans couleurs lie cette intrigue à une autre, plus légère, lorsque le Dr O'Hara est confrontée à un petit garçon très collant qui tient à la remercier pour avoir sauvé la vie de son frère jumeau. Lui, quand il dessine, il y met plein de couleurs et c'est en voyant ce dessin que Jackie comprend que sa fille a bel et bien un problème. Quel est-il précisément ? Doit-on parler de TOC ? C'est encore un peu tôt. C'est en tous cas très intéressant et ça change : on a rarement droit à ce type de storyline dans une série. Les enfants sont soit heureux, soit rebelles ou délinquants mais ils ont rarement des problèmes d'ordre psychologique.

Le cas médical du jour permet également d'explorer un peu plus le personnage de Mo-mo qui révèle à Zoey qu'il a eu un frère jumeau, qu'il a perdu très tôt. Les quelques mots échangés sont particulièrement touchants. En parallèle, Zoey doit faire face à la mort d'un patient pour la première fois. Ce n'est jamais facile et, pour une fois, Jackie joue la carte de l'empathie avec elle. Je la préfère un peu méchante ! C'est plus drôle. Dans l'ensemble, on peut dire que cet épisode est moins amusant que les précédents d'ailleurs. Du coté de la double vie de Jackie, on n'apprend pas grand chose de nouveau. Tout est dans le sous-entendu. Ainsi, tout compte fait, il semblerait qu'Eddie ne soit pas au courant de la vie maritale de Jackie. Elle est même obligée de prendre un 2ème téléphone portable pour éviter tout incident. Le fait qu'elle ne l'ait pas fait avant laisse penser que leur relation n'est pas si vieille que ça...

// Bilan // Un épisode un peu plus profond mais un peu moins drôle, qui laisse davantage entrevoir ce que Nurse Jackie pourrait être à long-terme. Et ça me va très bien !

Weeds [5x o3]

LullabyBoy — Thu, 25 Jun 2009 19:00:00 GMT

Su-Su-Sucio //

C'est toujours la même chose avec Weeds. Lorsque les personnages sont séparés, on s'ennuie un peu. Quand ils se retrouvent, c'est bien plus amusant. Cet épisode en est encore la preuve. La virée d'Andy et Shane chez la soeur de Nancy n'aura pas duré bien longtemps ! Mais la bonne idée, c'est d'amener Jill à Ren Mar et la voir ainsi retrouver sa soeur adorée. Le face à face Mary-Louise Parker Vs Jennifer Jason Leigh est à la hauteur des espérances et pour une fois, les scénaristes se sont laissés aller à un peu de profondeur. La complexité de leur relation est intéressante et finalement assez universelle. Pendant qu'elles se chamaillent, Andy en profite. Il est amoureux de Nancy donc il espère la rendre jalouse en couchant avec Jill. Problème : Nancy n'est pas jalouse, elle est juste profondément agacée. Shane se retrouve au milieu de tout ça et malheureusement, il ne retrouve toujours pas sa splendeur d'antan. Pas un bon mot venant de sa part. Rien.

L'intrigue de Doug et Silas trouve enfin un peu d'intérêt avec l'arrivée d'un troisième compère, en la personne d'un petit flic prêt à verser dans l'illégalité moyennant finance. On ne peut pas dire que ce soit tordant pour le moment mais il y a un certain potentiel à exploiter. Pendant ce temps-là, cette pauvre Celia est renvoyée illico-presto aux Etats-Unis après sa virée au mexique. Virée qui n'aura finalement pas eu grand intérêt au-delà de quelques scénes comiques dans le Season Premiere. Sa fille a disparu alors qu'elle était nettement plus intéressante que son mec. Je suppose qu'on va la revoir dans quelques temps... A part se faire jarter, il n'arrive pas grand chose de plus à Celia. On la vout déjà venir frapper à la porte de Nancy avec tout le culot qui la caractèrise. J'ai hâte de la retrouver dans un contexte familier. Elle était trop à part. En ce qui concerne Nancy, il n'y a pas grand chose de nouveau à signaler. Son nouveau surveillant pue, on insiste bien lourdement là-dessus, puis il disparaît. Que lui est-il arrivé ? Un coup de la bande à Guillermo ? Probable. Le cliff' avec le retour de Roy Till ne m'inspire guère par ailleurs.

// Bilan // Du strict point de vue des intrigues, rien n'évolue vraiment. Mais l'intéraction entre les personnages se suffit à elle-même. On s'amuse et c'est le principal, du moins à ce stade de la saison.

Séries... Ton Classement Impitoyable... 90210 !

LullabyBoy — Thu, 25 Jun 2009 10:39:00 GMT

A la 37ème place (sur 40) du classement du meilleur et du pire des séries de la saison sur le blog TV News, on retrouve 90210 ! Vous savez, cette série qui a tant fait parler avant sa diffusion puis qui n'a plus rien suscité après ! Je vous en parle en long, en large et en travers !

Ah… il est loin le temps où nous avions une douzaine d’années et où nous nous passionnions pour les aventures superficiellement délicieuses des chics filles riches de Beverly Hills, en alternance avec celles nettement plus trash des résidents de Melrose Place. C’était le rendez-vous à ne pas manquer le samedi à 19h sur TF1 et ça alimentait nos conversations entre copains/copines pendant une bonne semaine, d’un cliffhanger à un autre. Toute une époque. Beverly Hills première version a commencé en 1990 puis s’est terminé dans l’indifférence presque générale 10 ans plus tard. Il n’aura fallu que huit petites années avant que la chaîne américaine spécialisée dans les teenageries, The CW, ne décide d’en faire une suite. L’occasion de nous prouver une nouvelle fois qu’il ne faudrait jamais revenir en arrière…

La suite ICI.

Dollhouse [1x o2]

LullabyBoy — Tue, 23 Jun 2009 18:02:00 GMT

The Target // 4 2oo ooo tlsp.

Arrivée de Dollhouse sur le blog ! J'avais quelques regrets de m'être arrêté au pilote, d'autant qu'il ne m'avait pas déplu dans l'ensemble. Je profite donc de la période estivale pour retenter le coup ! A nouveau, ce second épisode ne m'a pas déplu. Ce qui veut dire qu'il ne m'a vraiment plu non plus. Je trouve vraiment qu'il y a autant d'éléments intéressants que d'élements inutiles voire agaçants. J'ai lu un peu partout que la suite était meilleure mais je me méfie quand même... Le véritable point fort de cet épisode, c'est de mettre davantage en lumière certains personnages secondaires, surtout un : Boyd. Le pilote était beaucoup trop centré sur Echo, même si c'est logique quelque part. C'est l'héroïne après tout. Soit dit en passant, à mon avis, la série aurait certainement gagné en intérêt si elle avait été un ensemble show, avec donc plusieurs personnages principaux et non pas un seul. On découvre donc les circonstances du recrutement de Boyd au sein de la dollhouse. Il est arrivé après l'incident qui a tué plusieurs dolls mais qui a épargné Echo, pour des raisons encore bien mystérieuses. C'est en quelques sortes son protecteur, celui qui la suit sur toutes ses missions et qui peut intervenir en cas de pépin. C'est le cas dans cet épisode puisque Echo doit faire face à un belâtre psychopathe qui veut la tuer avec des flêches bien aiguisées. L'histoire est longue à se mettre en place, longue à se développer et longue à s'achever. C'est tout le problème des épisodes de 50 minutes. On baille à plusieurs reprises mais l'action est suffisamment forte pour nous tenir un minimum éveillé. Le point faible, c'est que les flashbacks sur Boyd sont très mal insérés. Au risque de passer pour un obsédé, ceux dans Lost sont bien mieux justifiés.

Même si le personnage de Boyd est mis en lumière, beaucoup d'autres restent très en retrait, notamment celui de Amy Acker. On sait que l'incident l'a amochée elle aussi mais c'est à peu près tout. La patronne de la dollhouse m'énerve au plus haut point. L'actrice n'est pas bonne et puis les casteurs l'ont clairement choisie pour son accent anglais, qui lui donne une certaine autorité et qui la différencie des autres personnages. Mais ça ne suffit pas. Son sbire est extrêmement agaçant et n'a pas l'air net. Il mène sans doute un double jeu. L'enquête de Ballard n'avance pas d'un pouce. On apprend simplement que Echo, avant qu'elle ne soit "transformée" s'appelait Caroline (z'auraient pu trouver mieux !). A part ça, il refuse poliment le gâteau de sa voisine. J'ai envie de me dire que c'est un détail qui a un sens mais j'en doute. Celui a causé l'incident porte un nom, Alpha, et je suppose que c'est lui que l'on voyait à poil devant la télé à la fin du pilote. Il semblerait qu'il ne soit pas mort, contrairement à ce que Adelle DeWitt veut faire croire... Intéressant.

// Bilan // Ce second épisode mise davantage sur l'action que sur la plastique de Eliza Dushku, et tant mieux ! L'ensemble manque de rythme et le montage est assez pitoyable mais la mythologie de la série se met doucement en place et c'est plutôt prometteur. En revanche, je cherche encore l'humour de Joss Whedon dans tout ça. Il y a bien cette phrase de Topher "What Did You Expect ? HBO ?" mais c'est bien tout.

Prison Break [The Final Break]

LullabyBoy — Tue, 23 Jun 2009 16:07:00 GMT

The Old Ball And Chain // Free (Epilogue)

Quand y'en a plus, y'en a encore ! Youki ! Après un Series Finale qui terminait correctement l'aventure Prison Break, les producteurs se sont mis dans la tête l'idée de produire un téléfilm spécial pour conclure, une bonne fois pour toutes, la série. La FOX n'a pas souhaité le diffuser et d'un point de vue strictement artistique, ça se comprend. C'est juste terriblement mauvais. D'un point de vue financier, ça se comprend aussi. L'argument du "Never Seen On TV" boostera évidemment les ventes de DVDs. La nullité de ce double-épisode est avant tout scénaristique, ça ne surprendra personne. Sa raison d'être : expliquer comment Michael Scofield est mort. Personnellement, j'aimais bien l'idée de laisser planer le doute, comme à la fin du dernier épisode. Se dire que sa maladie, sa tumeur au cerveau, l'avait finalement emporté me plaisait bien. C'était une fin injuste et cruelle et pas si fréquente dans une série télé. Bien-sûr, le Happy-End des autres personnages contre-balançait le tout. Mais non, il est mort héroïquement, en sauvant sa Sara et son enfant à naître. Tout ce que je déteste en somme. L'émotion effleurée lors du Season Finale est ici totalement absente. La faute à tout le monde. Aux scénaristes d'abord, qui n'avaient laissé aucun doute sur les circonstances de la mort de Scofield dès le début de l'épisode, aux acteurs ensuite, toujours aussi peu inspirés. Sarah Wayne Callies a fait ce qu'elle a pu, Dominic Purcell n'a même pas essayé et ce cher Wentworth Miller... Que dire ? Que cet acteur est la plus grande déception de l'histoire de la télévision américaine ? Je n'ai jamais placé de grands espoirs en lui mais je pensais qu'il valait mieux que ça. De l'émotion, il n'y en a donc pas du tout dans ce dernier épisode.

De l'action en revanche, il y en a ! Accompagnée, bien entendu, des facilités scénaristiques habituelles. Je pense notamment à l'appel dans le talkie-walkie pile au moment où Sara allait se faire repérer par un garde. Ils nous ont fait le coup mille fois, on va dire que c'était un clin d'oeil à leur travail bâclé passé. Et puis l'idée même de faire entrer Sara dans une prison pour femmes est stupide. Michael a eu besoin de 22 épisodes pour s'échapper de Fox River et il lui suffit de 1 heure et 26 minutes pour faire s'échapper Sara, certes d'une prison un peu moins haute-sécurité mais quand même ! Puis faut voir la tronche de son plan. Ce n'est pas digne du héros de la saison 1. Mais bon, il ne pouvait pas et saigner du nez et trouver une idée de génie ! Puisqu'il y a retour en prison, on nous ressort quelques thèmes musicaux de la saison 1, plus tout ceux que l'on supportent depuis 4 ans. Au niveau de l'atmosphère de la prison pas grand chose ne ressort. On va à fond dans la caricature avec des gouines et encore des gouines partout. On aurait pu croire à un fantasme d'hétéros mais vu la tronche de la plupart des pensionnaires, il y a tout sauf moyen de fantasmer ! Les matonnes sont évidemment des petites perverses qui matent les prisonnières sous la douche et qui les frappent quand elles font de la résistance. Sara tombe sur un T-Bag au féminin : même genre de mimiques, même phrasé et même attitude. Il aurait peut-être fallu choisir une actrice avec une voix moins ridicule pour paraître crédible. Et puis il y a le grand retour de Gretchen, je m'étonnais aussi de ne pas l'avoir revue dans le Series Finale celle-là. Elle n'était donc pas morte. Sa présence n'a que peu d'intérêt, comme celle de Sucre, de Mahone, de T.Bag et de quelques autres. Un que j'aurai aimé revoir, c'est Pope (Stacy Keach). Il ne me semble pas que son personnage soit mort !? Le faire revenir pour aider les bras cassés aurait sans doute eu plus de gueule...

// Bilan // Un épisode bonus totalement inutile, qui écorche encore un peu plus une série déjà bien amochée.