Stop Dragging My Heart Around // 7 54o ooo tlsp.

   S'il y a bien une chose que je déteste, c'est de devoir abandonner une série en cours de route parce qu'elle est devenue vraiment moins bonne voire médiocre. On s'attache forcément aux personnages et on a envie de savoir ce qui va leur arriver malgré tout. C'est pour cela que j'ai regardé Prison Break jusqu'au bout par exemple ou que je regarde encore Desperate Housewives et Ugly Betty. Le cas de Cougar Town est bien différent puisqu'elle m'a déçu dès le pilote alors que j'en attendais beaucoup et qu'elle n'a jamais réussi à me convaincre depuis. Avant de m'attacher, je préfère donc la quitter. Concrètement, cela veut dire que je ne reviewerais plus la sitcom semaine après semaine. Je vais quand même continuer à la regarder, probablement en amassant les épisodes jusqu'à tous me les enfiler en un jour, et là je ferais une review de la saison. Qui sait, elle s'améliorera peut-être enfin !

   Parenthèse terminée, passons à la critique de cet épisode ! Honnêtement, ce n'est pas le pire qui nous ait été servi jusqu'ici mais j'en ai marre des simagrés de Jules et je constate avec horreur qu'en fait, malgré les nombreux personnages, les possibilités d'évolution sont extrêmement réduites. Les scénaristes ont grillé leurs cartouches en un rien de temps, ce qui fait que quelque soit le temps que la sitcom durera, elle sera forcément redondante au niveau des relations entre les personnages principaux. Jules a recouché avec Bobby, chose qui devait arriver tôt ou tard. A mon avis, ce ne sera pas la dernière fois contrairement à ce qu'elle promet. Sans grand intérêt étant donné que Bobby n'est toujours qu'un abruti qui ne fait rire que lui-même. Grayson et Laurie ont dû gérer leur après-coucherie. C'était la partie la plus sympa de l'épisode car les deux personnages fonctionnent bien ensemble et puis Laurie reste celui qui obtient les meilleurs dialogues. Les quelques scènes de Travis avec sa copine sont mignonnettes mais elles n'apportent pas vraiment d'humour. Quant à celles de Ellie et Andy, gros bof. On tourne déjà en rond et ce couple est finalement très ennuyeux. Rappelons qu'on en est qu'au 13ème épisode ! Une fois que tout le monde aura couché avec tout le monde (et à ce tarif-là, c'est fait à la fin de la saison), il ne restera plus aucun intérêt. Ils pourront toujours miser sur les guests. Jusqu'ici, les meilleurs personnages étaient ceux qui n'étaient pas réguliers justement : Barb, Jeff (Scott Foley) et Amy (Lisa Kudrow).

// Bilan // Cougar Town se cherche en vain depuis 13 épisodes. Pour ma part, j'ai assez donné. Courteney Cox ne fera jamais mieux que Friends et Bill Lawrence ne fera jamais mieux que Scrubs (le niveau n'est pourtant pas si haut). Cette sitcom n'est pas à la hauteur de Modern Family et The Middle, qu'elle accompagne les mercredi soirs sur ABC. En gros, elle ne vaut pas grand chose et pour une ou deux bonnes répliques par épisode, je préfère perdre mon temps autrement ! Bye Bye Jules. Not Gonna Miss You...AT ALL !           

Blackout! // 4 53o ooo tlsp.

   J’ai trouvé cette nouvelle aventure de Betty et tous ses amis profondément ennuyeuse. Même dans les pires moments, en général, il reste un petit quelque chose de divertissant mais là vraiment, c’était mortel. Il n’y a qu’une seule intrigue qui a réussi à me maintenir éveillé : celle de la guerre entre Wilhelmina et Daniel, dont l’objet n’est autre que Mark ! Ils le veulent tous les deux rien que pour eux et ils vont finir par trouver un compromis relativement intéressant puisque Mark est promu. Il le méritait bien, il essuyait échec sur échec depuis quelques temps. Je crains malheureusement que ça ne change pas grand-chose à la situation. C’est un peu comme Betty qui n’est plus l’assistante de Mark mais qui passe 90% de son temps dans son bureau ! Les évolutions des personnages sont très artificielles. Un peu comme Betty qui retrouve sa liberté maintenant que Matt est parti mais qui n’a rien de mieux qu’à faire que de se goinfrer devant la télé ou de créer un mini-cataclysme même pas drôle dans son immeuble. Cette histoire avec ses voisins était tellement forcée et tellement inintéressante dans le fond… Même cette pauvre Amanda n’a pas réussie à relever le niveau malgré sa présence soutenue. La scène du karaoké était particulièrement atroce car elle était courue d’avance, c’était un supplice pour nous aussi d’écouter Betty chanter et ça n’était tout simplement pas amusant, le but de la manœuvre pourtant.

    Ca fait bien longtemps que les Suarez n’apportent plus rien de bon à la série et les scénaristes l’ont sans doute compris puisque depuis le début de la saison 4, ils sont moins présents. On promettait de vraies intrigues à Justin, il n’en a pas vraiment. Ignacio est là mais il emmerde tout le monde avec ses leçons de morale (même s’il a rarement tort) et la sœur de Betty poursuit ses histoires d’amour compliquées qui finissent toujours de la même façon. Sa grossesse, qui n’était de toute façon pas très excitante, se solde par une mort in utero. Ce n'était pas tellement émouvant pour des raisons que j'ignore. A part ça, on nous introduit une possible histoire d'amour (de sexe ?) entre Wilhelmina et Daniel. Je ne suis ni pour ni contre. La dynamique peut-être sympa mais on touche le fond...

// Bilan // Je l'avoue, j'ai ronflé (et c'est honteux parce que j'étais dans le train) !

Au programme cette semaine : l'adaptation US de Torchwood, J.J. Abrams qui a un plan pour Fringe, le retour de Damages, les réalisateurs qui apparaissent dans les séries et 24 Secondes Chrono, une parodie décapante !

Et découvrez le nouveau générique !!!

Pilot // 2 7oo ooo tlsp.

What About ?

Après quinze années passées dans sept familles d'accueil différentes, Lux souhaite s'émanciper mais pour cela, il lui faut la signature de ses vrais parents. Elle part à leur rencontre et découvre que son père est un barman immature et sa mère, qui l'a abandonnée à sa naissance, n'est autre que l'animatrice radio qu'elle écoute tous les matins depuis des années...

Who's Who ?

Lux, l'héroïne rebelle et un peu bohème de Life Unexpected, est incarnée par Brittany Robertson que ceux qui ont suivi la courte et unique saison de Swingtown connaissent bien puisqu'elle y était excellente et irradiait la série de son innocente beauté. Pas la peine de vous faire un dessin : je suis (déjà) fan ! Pour interpréter sa jeune mère, le choix s'est porté sur Shiri Appleby, éternelle Liz de Roswell, qui n'a pas fait grand chose d'autre de marquant depuis (Dix épisodes d'Urgences ? Six Degrees ?). Son petit-ami est joué par Kerr Smith, le Jack McPhee de Dawson, devenu expert en annulations (E-Ring, Justice). Quant au père de Lux, il est incarné par Kristoffer Polaha, qui s'est illustré par le passé dans North Shore, Miss/Guided, Valentine et récemment dans quelques épisodes de Mad Men. J'avais un a priori négatif le concernant et c'est finalement une bonne surprise !

So What ?

On peut dire que cette année la CW a fait des efforts. Elle n'a pas annulé les honteuses Gossip Girl, 90210 et autres Frères Scott, certes, mais elle a enfanté deux bons guilty-pleasures dans deux styles très différents, The Vampire Diaries et Melrose Place. C'est au tour maintenant de Life Unexpected, un drama que j'attendais avec une certaine impatience je ne vous cache pas, de passer sur le grill. Sans crier au génie, car ce serait prématuré et exagéré, j'ai passé un très bon moment devant ce pilote qui m'a ramené des années en arrière, lorsque la WB existait encore et que je vivais mes premiers émois adolescents...

Il faut dire que les producteurs n'y sont pas allés par quatre chemins pour satisfaire le public nostalgique de la feu-chaîne des jeunes américains. On prend deux icônes de l'époque, Shiri Appleby et Kerr Smith qui ne font ni trop vieux ni trop jeunes, une jeune première toute fraîche qui fait vaguement penser à Veronica Mars-Kristen Bell ou à Brittany Snow-American Dreams, on tente de promouvoir le tout en évoquant Gilmore Girls pour les fossiles usés et Juno pour les "youngs" branchés, et ma foi, le tour est joué ! Je caricature mais c'est un peu ça. La série ne tient pas toutes ses promesses au final puisqu'elle n'est pas aussi bien dialoguée que Gilmore Girls et pas aussi "osée" que Juno mais elle possède un potentiel énorme qui ne demande qu'à être exploité.

Tous les personnages, sans exception, sont attachants en quelques secondes. C'est très fort. Malgré la situation dans laquelle se trouve Lux, on ne verse pas dans le larmoyant et le misérabilisme. Lux n'est pas Cosette et elle est d'autant plus attendrissante. Son père, sous ses airs de grand-adolescent, n'est pas aussi simplet que prévu, et sa mère, sous ses airs de trentenaire paumée phobique de l'engagement, a bien l'intention de reprendre sa vie en main même si elle commet déjà quelques boulettes. Son "beau-père", si l'on peut dire, est le personnage le moins développé pour le moment mais il a l'air plus mature que les deux autres et son sens de la répartie fait mouche ! L'alchimie est parfaite entre Ryan et Cate. Le show radio matinal apporte une petite touche bien sympathique qui me fait penser à Men In Trees, sans les leçons de Marin Frist. Et quelque part, il justifie flot musical incessant dans lequel baigne la série. On lorgne heureusement plus du coté des petits chanteurs ou groupes alternatifs que de Lady Gaga ou Black Eyed Peas (no offense). L'action se situant à Portland, l'ambiance est comparable à un New York Capesidien. Je m'y sens déjà comme chez moi ! Je me dois de contre-balancer tout ce positif avec quelques remarques négatives : ce que je rapproche à ce pilote, essentiellement, c'est la rapidité avec laquelle Lux retrouve ses parents, les rencontre et les accepte, ça va beaucoup trop vite pour être crédible; dans un même souci de réalisme, tout ce qui touche à l'émancipation n'est pas plausible une seule seconde, ça ne passe pas comme ça et la juge n'a pas eu son diplôme dans une pochette-surprise; et puis je trouve qu'il n'y a pas suffisamment de personnages secondaires pour le moment, de sidekicks pour détendre l'atmosphère, on se demande par exemple si Lux a des amis. Elle aurait logiquement dû se confier à quelqu'un de proche sur tout ce qui lui arrive.

En bref, Life Unexpected s'annonce comme une petite série charmante, avec beaucoup d'amour à revendre et une simplicité qui fait défaut à beaucoup trop de séries aujourd'hui. C'est mon coup de coeur de ce début d'année. J'espère sincérement qu'elle trouvera son public et que cela poussera la CW à revoir un peu sa ligne éditoriale. Quant à moi, je suis bien embêté : dois-je ou non la reviewer semaine après semaine ? Je me tâte...

// Bonus // Comme le veut la tradition, voici quelques images sous la forme d'une preview de 5 minutes...

Run Baby Run // 7 9oo ooo tlsp.

   La baisse de régime post-cancer se poursuit malheureusement dans Brothers & Sisters. Une fois encore, cet épisode était tout ce qu'il y a de plus sympathique et divertissant mais il lui manquait le supplément d'âme qui a fait le succès de la série. Si l'on analyse les choses du point de vue des coulisses, vous savez peut-être que les showrunners viennent à nouveau de changer, raison invoquée par les intéressés : le souhait de se lancer dans de nouveaux projets, partir avant de se lasser. Ils restent néanmoins impliqués dans la série. L'épisode précédent et celui-ci sont donc ceux des premiers pas du nouveau showrunner (qui est un scénariste de la série de longue date), il lui faut trouver ses marques et lancer les premières intrigues qui marqueront le début de son "règne". C'est pas que je cherche des excuses à la baisse de régime actuelle mais un peu quand même... Une chose qui ne change pas et qui me plaît de plus en plus, c'est Kevin et Scotty futurs parents ! Je n'étais pas du tout convaincu au départ par cette nouvelle intrigue "bébé" mais elle a son charme et le fait qu'elle soit quasi-systématiquement traitée sur un ton léger n'y est pas étranger. Je reste encore très indécis sur le cas Michelle en revanche. Elle n'est pas antipathique mais elle a vraiment l'air simple d'esprit et inconsciente. Je me demande ce qu'elle nous réserve mais je sens qu'on nous prépare tout doucement le terrain vers une révélation étonnante ou une tournure plus dramatique... Je ne l'avais pas remarqué avant mais Roxy Olin ressemble vraiment à sa mère (Patricia Wettig). Ca se passe dans le regard. Troublant !

   Je n'en ai pas encore fait mon deuil alors je me permets d'y faire réfèrence une nouvelle fois : Luc, où es-tu ? Reviens ! A en croire Sarah, elle est bel et bien passer à autre chose. J'espère que cette histoire avec Roy ne va pas durer. J'dis ça mais je ne le pense pas vraiment. J'ai beau vouloir détester le monsieur par principe, il faut bien reconnaître qu'il n'est pas désagréable et qu'il apporte un autre type de relation pour Sarah, plus adulte. Pour le moment, elle le voit un peu comme le messie, elle va certainement vite déchanter. Je ne le sens pas assez fun pour elle. En plus, gros point négatif : il est Républicain. Ca a beau ravir Kitty et Robert, ça ne suffira pas. Le mini-débat sur la fouille à l'école était d'ailleurs très intéressant. J'aime quand la série se permet ce genre de chose. Par contre, j'ai quand même eu l'impression que les scénaristes soutenaient plus un camp que l'autre puisque c'est vite devenu Sarah contre le reste du monde. Et comme j'étais plutôt du coté de Sarah justement, ça m'a géné. La petite crise annuelle de Saul était la bienvenue. Je l'ai trouvé très injuste vis à vis de Nora mais cela a permis plein d'échanges entre eux drôles et émouvants. Mais, j'ai raté un épisode ou quoi ? Je pensais que Saul était toujours avec l'homme qu'il avait présenté à la famille en saison 3. Certes, on n'en parlait plus depuis longtemps mais quand même. Ca m'a étonné.

   Chez les McCallister, le vent tourne. Voilà que les rôles s'inversent un peu trop rapidement à mon goût : Robert laisse tomber les élections mais Kitty s'y engage ! J'ai du mal à imaginer ce à quoi ça pourrait ressembler mais la perspective d'une Kitty plus engagée que jamais ne me déplaît pas. J'ai juste peur que Robert perde du coup beaucoup d'intérêt. En tous cas, garder coûte que coûte la partie politique de la série est essentielle à son équilibre. C'est sans doute le seul moyen qu'il restait pour relancer l'intérêt. Je demande à voir ! Toujours est-il que Kitty sort à peine de son cancer. Attendre quelques épisodes était possible. L'apparition de Cheryl Hines dans l'intrigue, dans le rôle de Buffy McCreary, n'était pas des plus réussies. Elle n'était pas très intéressante et on avait du mal à croire à son amitié avec Kitty. Ca sonnait faux, pas d'alchimie entre les actrices et des dialogues faussement décalés. Ca ne me chagrinerait pas qu'elle disparaisse. Au sujet des disparitions, Ryan est toujours aux abonnés absents et personne ne s'en inquiète plus. Justin et Rebecca sont sur le banc de touche pour le moment mais c'est bien de les laisser respirer un peu.      

// Bilan // Des intrigues qui se cherchent mais des personnages en grande forme. Brothers & Sisters a un coup de mou mais tient bon. Confiant je suis.

Jenkins // 1o 5oo ooo tlsp.

   Jenkins rentre dans le cercle de plus en plus large des "épisodes de How I Met qui auraient pu être géniaux seulement si...". Les deux intrigues de départ n'étaient pas mauvaises, ma petite préfèrence allant vers celle de Marshall et de sa nouvelle collègue interprétée par Amanda Peet. Le quiproquo avec Ted au début était vraiment bien trouvé et amusant. Le concept du "settler/reacher", je ne le connaissais pas, mais je l'ai trouvé criant de vérité ! Non mais c'est vrai, je suis en plein dedans et je suis parfaitement d'accord avec la théorie de Ted. Et bien-sûr, je suis le settler ! Cela va sans dire... Là où on aurait pu rire mille fois plus, c'est au niveau du personnage de Jenkins en lui-même qui, tel qu'il nous est décrit, est hilarant (mais selon Marshall... on ne doit pas avoir le même humour lui et moi !) alors qu'il est finalement très plat dans les scènes où il apparaît. On peut dire une fois de plus que How I Met n'a pas vraiment soigné sa guest-star. Elle aurait mérité mieux. Par contre, Marshall qui tente de faire naître une pointe de jalousie chez Lilly, c'était vraiment bon, surtout au niveau du dénouement. J'ai beau les trouver gnangnan tous les deux, je n'imagine plus la série sans eux en couple. Ils sont touchants quoiqu'on leur fasse faire et dire.

   La deuxième storyline, centrée sur les "But Ahem..." de Robin quand elle présente son very-late show, est sans doute trop anecdotique pour convaincre sur 22 minutes. Elle a le mérite de la mettre en lumière et de confirmer qu'elle est géniale. Mais à part ça, je cherche encore et l'intérêt et les fou-rires... Au fait, son coprésentateur est déjà oublié ? J'imagine que l'on y reviendra mais ça m'énerve de plus en plus ces épisodes loners. Avant, le dosage était beaucoup plus équilibré. La présence très restreinte de Barney ne m'a pas dérangé, au contraire. Il se trouve que Neil Patrick Harris réalisait pour la première fois un épisode de la série (et un épisode de série tout court d'ailleurs), ceci explique cela. De ce point de vue, c'était un épisode comme un autre. Pas de patte NPH particulière. 

// Bilan // Beaucoup de potentiel gâché dans cet épisode vaguement sympathique.

Pilot // 1o 1oo ooo tlsp.

What About ?

Christopher Chance, un mystérieux garde du corps, est capable de prendre différentes identités afin de protéger ses clients en danger de mort. Il risque sa vie tous les jours, il est prêt à tout et n'a peur de rien...

Who's Who ?

C'est Mark Valley qui a été choisi pour interpréter le rôle du charismatique héros de la série. Tous ceux qui regardent Fringe le connaissent bien puisque son personnage est célèbre pour avoir été tué dès le pilote (malgré de multiples apparitions au cours de la saison 1). Parmi ses autres rôles importants, on peut citer celui de Brad Chase dans Boston Legal. A ses cotés, celui qui ne passe pas une seule saison sans être à l'antenne, j'ai nommé : Chi McBride ! La preuve : Boston Public (2000-2004), Dr. House (2005), Killer Instinct (2005-2006), The Nine (2006-2007) et Pushing Daisies (2007-2009). Il est excellent, on ne va pas s'en plaindre ! Le trio de Human Target est complété par Jackie Earle Haley, plus habitué au cinéma avec des rôles dans Watchmen, Little Children ou bientôt Shutter Island. Il risque d'y avoir une nouvelle guest féminine par épisode, celle du pilote n'est autre que Tricia Helfer, la créature qui a fait bander des millions de geeks pendant 5 ans dans Battlestar Galactica. Elle est méconnaissable sans sa robe rouge et ses cheveux blond platine.    

So What ?

   Comme je m'y attendais, Human Target n'est pas du tout une série faite pour moi ! Elle s'inscrit dans une tradition oubliée des shows d'action pure et dure, très en vogue dans les années 70 et 80, qui ne requiert qu'une paire d'yeux grand ouverts mais pas forcément un cerveau. Je ne suis pas en train de dire que c'est une série faite pour les simples d'esprit, attention ! C'est une série faite pour ceux qui sont capables de poser leur cerveau sur leur canapé le temps de 42 minutes pour profiter d'un moment sans prise de tête purement divertissant. Je ne sais pas faire mais Dieu sait que j'aimerais ça !

Il me semble donc que Human Target remplit parfaitement son contrat : les scènes d'action sont nombreuses et plutôt convaincantes en matière d'effets-spéciaux (on sent que la FOX a mis de l'argent sur la table); et le personnage principal, sans dire qu'il est attachant, est exactement comme on le voudrait : un sous James Bond. Il a de l'humour et du charme, il sait parfaitement en jouer, et il a une part de mystère suffisamment importante pour éveiller la curiosité. Le rôle va parfaitement à Mark Valley puisqu'il n'exige pas d'avoir un talent immense. Un peu de muscle, une voix profonde et un beau sourire font amplement l'affaire. On se retrouve face à un personnage masculin fort, rusé et décomplexé, qui m'a fait énormément penser au désormais célèbre Mentalist ! Dans une moindre mesure, il fait également penser aux héros de White Collar et de Lie To Me. Les contextes de toutes ces séries sont différents mais on en revient toujours un peu au même. Etant donné que ça marche pour le moment, Human Target peut s'en sortir. Elle n'est ni meilleure ni pire qu'une autre. Les deux personnages secondaires apportent indéniablement quelque chose à la dynamique d'ensemble mais il est encore trop tôt pour dire quoi exactement.

En bref, Human Target est d'une efficacité quasi-irréprochable pour qui cherche du divertissement pop-corn et de l'action. Quelque part, elle remplit un créneau qui était laissé à l'abandon depuis des années, à l'exception notable de 24. En ce qui me concerne, n'étant pas du tout sensible à ce type de séries, mon aventure avec Christopher Chance s'arrête là. Je lui souhaite néanmoins bien du succès ! 

// Bonus // Un trailer... explosif !

How About A Friendly Shrink? // 11 2oo ooo tlsp.

   Après ma critique un peu barrée de la semaine dernière, qui a plu à certains et pas du tout à d'autres, je me dois de retrouver un peu de sérieux pour parler de cet épisode de Desperate à mi-chemin entre le médiocre et le sympathique. Pour mettre tout le monde d'accord, je dirai donc qu'il était sympathiquement médiocre. En clair, il n'était pas désagréable à regarder mais il ne valait pas grand chose d'un point de vue scénaristique.

   J'ai envie de commencer naturellement par celle qui a été absente plusieurs épisodes durant et qui revient enfin : Katherine ! Le déroulement de son internement ne nous a pas été dévoilé mais, apparemment, elle va mieux. Elle semble avoir compris son trouble et la scène où elle l'explique à son psy était excellente. Dana Delany n'a pas à rougir de ses performances. Elles valent bien celles de Marcia Cross ou de Felicity Huffman quand elles sont dans un bon jour. La présence de Mrs McCluskey apporte un plus non négligeable. Pour une scène adorée, j'en ai détesté une autre : celle de fin ! Elle était ridicule car parfaitement improbable. Toutes les wives viennent voir Katherine le sourire aux lèvres pour lui dire que tout est oublié, qu'elle peut revenir à Wisteria Lane sans problème. Là où ça coince vraiment, c'est du coté de Susan. Elle nous a tellement pompé l'air avec toute cette histoire que de la voir rappliquer la bouche en coeur est tout sauf plausible. Et puis j'en ai marre de toutes ces engueulades qui se finissent systématiquement par des réconciliations. J'aimerai bien que pour une fois, elles ne pardonnent pas. Par principe ! Ca pue la morale, voilà ce qui me gène le plus. Que va devenir Katherine maintenant ? C'est la grande question. Soit elle va faire de la figuration, ce dont elle est habituée, soit elle ne va pas aussi bien qu'elle le prétend et là, ça peut être intéressant...

   S'il y a bien une intrigue que j'ai détesté de bout en bout dans cet épisode, c'est celle de Angie ! Que l'on ne parle pas du mystère fil-rouge cette fois passe encore, mais que l'on nous impose pour la deuxième semaine consécutive le duo de jeunes boulets Ana/Danny, c'est insupportable. Ils ne sont pas intéressants depuis le départ et les scénaristes ont trouvé le moyen de les rendre encore plus abyssaux : plus ça va, plus le pseudo bad-boy a des ailes d'anges qui lui poussent dans le dos, et plus ça va, plus la ceinture de chasteté de la pseudo salope latina dépasse de sa mini-jupe ! Cette manoeuvre pour les rendre parfaitement respectable ne me plaît pas du tout. Là encore, la morale pointe le bout de son nez et c'est moche. Puis les propos d'Ana sur ses blessures passées qui ressemblent à celles de Danny et qui les rapprochent inéluctablement sonnaient complètement faux : 1/ parce que l'actrice est mauvaise 2/ parce que le propos de départ était simplement que Danny méritait mieux qu'une fille aussi superficielle et jusqu'à preuve du contraire, elle l'est toujours, qu'elle ait vécu des choses difficiles ou non.

   Comme le laissait présager l'épisode précédent, rien ne va plus dans le foyer des Hodge ! Monsieur profite de son handicap pour traiter Bree comme une servante et Bree ne se laisse pas faire quitte à oublier que le handicap de Orson est bien réel. Les voir se chamailler comme une maman et son fils malpoli et capricieux était amusant. La scène où Bree passe Orson sous le tuyau d'arrosage pour qu'il se lave enfin était même assez osée et politiquement incorrect. Ca aurait été encore plus percutant si une intrigue quasi-similaire n'avait pas déjà été traitée à l'époque où Carlos était aveugle. Ce qui m'a dérangé, c'est la morale -là encore- de la fin où Orson fait tout un speech à Bree pour lui dire combien sa position actuelle le fait souffrir comme si c'était la raison pour laquelle il la traitait de la sorte. Faire ça, c'est ne pas assumer son intrigue ! Il se comporte ainsi parce qu'il en veut à Bree, point barre ! C'est sûr que du coup le propos est bien léger mais c'est tout qu'il est à la base. Lui inventer une profondeur, c'est escroquer le téléspectateur.

   Pout terminer sur une note positive, j'ai trouvé intelligent d'associer Susan et Gaby dans cet épisode. Puisqu'elles écopent souvent toutes les deux des storylines les plus "comiques" et les plus creuses, autant faire deux pierres deux coups ! Leurs petits stratagèmes et leurs rivalités ont offert de bons moments de divertissement. C'est un peu toujours la même chose, c'est vrai, mais il y a des fois où ça passe mieux que d'autres, allez comprendre pourquoi... Dans le même esprit, la présence -très courte- de Bob et Lee dans l'intrigue de Lynette et Tom a permis de changer un peu la dynamique du couple. D'ailleurs, le comportement de Lynette vis à vis de Tom et de ses séances chez la psy était digne de Susan ou de Gaby. Tant que ça reste un one-shot et qu'elle ne devient pas comme elles, why not ? Comme d'hab', la fin était émouvante.                     

// Bilan // Même si ma critique se concentre davantage sur les points négatifs que sur les points positifs de cet épisode, je reconnais volontiers que j'ai passé un agréable moment à le suivre. Je m'auto-cite : il était "sympathiquement médiocre". Ca résume bien le fond de ma pensée.

The Hollow Men // 2 1oo ooo tlsp.

   La fin de l'aventure Dollhouse n'a jamais été aussi proche. Cet avant-dernier chapitre m'a globalement déçu. Il était quasi-uniquement centré sur l'action pure, dans le but bien entendu de sauver le monde, et il a mis de coté certaines réponses à certaines questions qui étaient pourtant essentielles. Par exemple, je trouve que les motivations de Boyd quant à sa grande trahison n'ont pas été suffisamment bien explicitées. J'ai eu l'horrible sensation que les scénaristes ont préféré rester vague afin de ne pas mettre en lumière d'éventuelles incohérences. Je doute vraiment qu'il était prévu depuis le départ que Boyd tienne ce rôle au final... Le fait que le fameux Clyde soit représenté par Whiskey était ingénieux et en même temps assez risqué car le ridicule n'était pas bien loin. Heureusement, ils ne sont pas tombés dedans et l'affrontement final entre Echo et Whiskey était assez réussi, même si les grosses scènes de bagarres ne m'ont jamais passionné, ni dans Dollhouse ni ailleurs. Et puis, contrairement à l'épisode précédent, tous les personnages n'ont pas été si bien utilisés que cela. Adelle est là et glisse quelques répliques bien senties mais pas de quoi sauter au plafond. Mellie et Ballard restent deux beaux boulets et les tentatives de nous émouvoir avec leur histoire ont échoué. C'est sans doute un peu la faute des acteurs, surtout celle de Tahmoh Penikett qui reste insuportable, mais c'est aussi celle des scénaristes, qui n'ont jamais su rendre Ballard intéressant même quand il avait un rôle capital. Et puis un coup il est amoureux de Mellie, un coup son coeur balance plutôt du coté de Echo... Difficile à suivre le monsieur !

   Une fois encore, et peut-être était-ce la dernière, Victor/Anthony et Sierra/Prya ont su tirer leur épingle du jeu même si leur retour était couru d'avance et leur utilisation presque trop facile. Enver Gjokaj nous a encore gratifié d'une imitation de Topher Brink absolument hallucinante ! C'est un vrai tour de force et je crois que c'était encore mieux que la première fois ! Il a dû drôlement s'entraîner. Dichen Lachman a eu moins l'occasion de démontrer toute l'étendue de son talent mais elle en a et c'est pour moi la meilleure révélation de la série avec son compère. Amy Acker, quant à elle, a été la confirmation de la série ! On verra ce qu'elle donnera dans Happy Town mais vu que la série ne fera pas long feu, j'espère que d'autres casteurs penseront à elle. Et metteront par la même occasion Eliza Dushku sur une black-list ! Je ne voudrais pas trop cracher sur elle, je l'ai assez fait, mais j'avoue que je ne comprends toujours pas la fascination de Whedon pour cette actrice plus que moyenne. Un petit mot sur les dernières secondes de l'épisode : je suis partagé quant à leur présence. D'un coté, elles n'auraient pas été là, j'aurai détesté que l'épisode se termine sur cette note si positive, et de l'autre coté, c'était tellement prévisible que ça n'a fait aucun effet. Au-delà de ça, il sous-entend que tout ce qui s'est passé dans cet épisode et dans les précédents n'a servi à rien. C'est un peu énervant même si ça fait partie du jeu...         

// Bilan // Beaucoup d'action dans cet épisode de Dollhouse qui clôture la partie "présent" de la série, avec tout ce que cela implique de facilités, de raccourcis, de clichés et de bagarres ennuyeuses. La mythologie est mise de coté et je doute que l'on revienne vraiment dessus dans Epitaph Two qui sera diffusé dans deux semaines. Beaucoup de questions resteront donc sans réponse. C'est rageant mais on savait bien depuis l'année dernière que ça se terminerait comme ça, sur une frustration.   

Johari Window // 6 6oo ooo tlsp.

   Après l'épisode "perdu" de la saison 1, nous revoici en plein coeur de la saison 2 de Fringe avec un stand-alone qui aurait pu être banal, ennuyeux, mais qui était au contraire un des meilleurs de la série. Il n'était pas forcément très impressionnant visuellement et un plus grand effort de réalisation aurait pu être fait, mais l'intrigue était bonne, surprenante et rythmée. Ca partait pourtant assez mal : "encore une histoire de monstre" ai-je soupiré au bout des trois premières minutes. Elle valait pourtant bien mieux que ça et on ne peut la résumer ainsi. Pour tout dire, j'ai vraiment eu l'impression de regarder un épisode de X-Files. Pas parce qu'il s'agissait d'un plagiat, juste parce que l'atmosphère était la même : petite ville perdue peuplée de gens étranges, bois sombres et douteux, brouillard épais... On était en terrain connu mais Fringe se différencie grâce à ses résolutions scientifiques et grâce à la personnalité de Walter, sans aucun équivalent dans le monde de Mulder et Scully. Je pensais que cette saison serait pour Joshua Jackson mais pour le moment, c'est John Noble qui tire nettement son épingle du jeu. Les étrangetés de Walter étaient encore assez géniales d'autant qu'elles ont eu cette fois une importance capitale. S'il n'avait pas eu cette chanson en tête et s'il n'avait pas ramené à Astrid un papillon, il n'aurait jamais pu régler cette affaire ! Parfois, les signes étaient trop appuyés (ou alors on s'habitue) mais je crois qu'il était impossible de deviner avant la fin la résolution de l'intrigue. Pour ma part en tous cas, j'étais loin du compte !

   Olivia a fait son boulot tranquillement, sans débordement. On ne peut pas dire que l'agent du FBI brille par ses découvertes en ce moment mais elle est efficace. Peter a été d'une grande aide et j'ai bien aimé la partie "action" lors de l'accident de voiture orchestré. On peut dire maintenant qu'ils forment un duo soudé, complèmentaire et équilibré. Je comprends tout à fait que les scénaristes aient choisi de se débarrasser de Charlie Francis. Il était devenu trop encombrant. Tout cela permet aussi à Astrid de prendre de plus en plus de place et c'est une très bonne chose puisque son duo avec Walter fonctionne à merveille ! Et je ne me lasse toujours pas de la blague "Astérix". Les derniers mots de Walter à Peter sont intéressants : "I'm glad you choose to see me the way you do. Very glad, indeed." Il fait sans doute référence au secret qu'il cache à son fils et qu'il serait grand temps de dévoiler ! On peut aussi imaginer que son rôle dans cette affaire ait été plus important qu'il a bien voulu le dire. L'ami-scientifique dont il parle doit vraiment exister et ça ne m'étonnerait qu'à moitié qu'on en ré-entende parler plus tard...   

// Bilan // Moi qui ne suis pas du tout friand des séries composées quasi-exclusivement de stand-alones, je dois dire que Fringe est la seule qui réussit à me scotcher à mon canapé à presqu'à tous les coups. Cet épisode était exemplaire puisqu'il avait tout ce qu'il faut : de l'humour, de l'action, des rebondissements surprenants et de l'émotion.

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Being Human [Saison 1]

Another Second Chance // 10 96o ooo tlsp.

   J'ai beau avoir beaucoup de tendresse pour Private Practice, je reconnais qu'elle n'a jamais été à la hauteur de Grey's Anatomy. Une fois n'est pas coutume, c'est Private Practice qui a été meilleure, pas seulement grâce au crossover mais grâce à un ensemble d'intrigues qui, liées les unes aux autres, ont formé un tout parfait, à la fois drôle et bouleversant. Je ne pensais pas dire ça mais la venue de Mc Steamy à L.A. a été très bien gérée et, comme en début de saison avec Bailey, on en appris plus sur lui en un épisode de Private qu'en une saison de Grey's. Dans cette dernière, depuis qu'Addison est partie, il se contente d'être l'atout-charme et il est souvent lié à une intrigue légère. On lui a offert ici plus de profondeur, ce qui ne l'a pas empêché non plus de jouer son rôle habituel de dragueur et de "détendeur" d'atmosphère. Je ne m'attendais pas à ce qu'il tombe dans les bras d'Addison, je pensais innocemment que son cas se concentrerait uniquement sur la grossesse difficile de sa fille. A ce propos, même si j'ai toujours beaucoup de mal à y croire et que j'estime que Sloan aurait mérité un portrait digne de ce nom, c'était très émouvant. L'alchimie entre Eric Dane et Kate Walsh est toujours très forte que ce soit dans les scènes drôles et sexys ou les scènes plus profondes. La dernière, dans le lit d'Addie, était d'ailleurs géniale. Même si un déménagement de Mark à L.A. a été longuement évoqué, tout rentrera dans l'ordre dès le prochain épisode : elle sera toujours célibataire, avec son petit chat, et il sera toujours amoureux de Lexie, prêt à la reconquérir j'imagine. Cette parenthèse ensoleillée et charnelle était bien sympathique !

   Tous les personnages ont eu leur petite intrigue et c'est sans doute celle de Dell et de sa fille qui m'a le plus touché. On pourra bien dire que c'était tire-larmes et assez facile, je me suis laissé prendre au jeu et j'assume complètement. Et au-delà de ça, je suis content que le personnage retrouve de l'intérêt. Maintenant, c'est moins classe je sais, mais j'aimerais bien qu'il saute Naomi ! En même temps, quand celle-ci va apprendre ce qui arrive à sa fille, elle aura sans doute mieux à faire ! Cette intrigue qui se profile n'est pas particulièrement enthousiasmante car Naomi et Sam risquent d'être agaçants au possible mais je suis quand même curieux de voir ce que ça peut donner. Et puis Sam est amoureux d'Addison maintenant, je crois que c'est clair ! Je passerais sur Pete, lié à Dell. Toujours du mal avec lui mais son court affrontement avec Mark était marrant. Pour ne pas changer, Cooper et Charlotte ont passé leur temps à s'engueuler mais c'est à chaque fois un peu plus dur que la fois précédente. Ils se sont vraiment jetés des horreurs à la gueule, c'était à la fois terrible et drôle. Même si je les adorais ensemble, je crois que Cooper a pris provisoirement la bonne décision. Si Mark était resté plus longtemps, il se serait sûrement jeté sur Charlotte et elle n'aurait pas dit non. A garder pour un prochain crossover moi j'dis ! Last but not least, Violet a eu droit à son petit cas médical de la semaine, au départ en combo avec Cooper mais il a vite été effacé de l'intrigue et c'était bien mieux comme ça. Les éternels affrontements entre médecins me fatiguent. Là encore, l'émotion était de mise. J'ai beaucoup aimé. Molly Price était parfaite.   

// Bilan // Le meilleur épisode de Private Practice à ce jour ? Le précédent était déjà de haute-volée mais celui-ci a battu tous les records ! En réalité, il était au niveau d'un bon (mais pas excellent) épisode de Grey's Anatomy mais cela reste une grande satisfaction ! 

Blink // 12 78o ooo tlsp.

   J'ai pris beaucoup de plaisir à retrouver nos amis du Seattle Grace, d'autant que leur absence m'a semblé très longue, mais il faut reconnaître que cet épisode aurait pu être bien meilleur. Autant le fait qu'il y ait actuellement beaucoup de personnages peut donner du rythme et multiplier les possibilités, autant il est compliqué d'offrir à chacun le temps d'antenne qu'il mérite. Je pense par exemple à Addison qui, crossover oblige, est de retour mais ses scènes sont peu nombreuses et ne font pas avancer grand chose. Je crois qu'il aurait été plus judicieux de ne pas la faire apparaître dans Grey's Anatomy et se contenter de la venue de Mark à l'Oceanside. On aurait ainsi pu passer plus de temps avec la fille de Sloane que l'on nous a imposé trop vite et qui reste finalement une inconnue puisque ni à l'épisode précédent ni dans celui-ci, elle ne nous est présentée. On sait vaguement qu'elle est idiote et qu'elle ne donne pas spécialement envie de faire plus ample connaissance. On comprend assez bien le sentiment de Lexie pour le coup, qui se sent de trop. Nous aussi. Et puis je suis désolé mais Eric Dane et Leven Tamblin ne sont pas très convaincants, surtout dans une relation père-fille qui semble plus incestueuse qu'autre chose à l'écran ! Si le but des scénaristes était simplement de faire rompre Mark et Lexie, on peut dire qu'ils ont réussi leur coup. Tout allait trop bien pour tout le monde, il fallait que ça bouge.

   Ca bouge aussi au niveau du triangle amoureux Cristina/Owen/Teddy et la tournure que prennent les événements me plaît. J'avoue que c'est en grande partie parce que Kim Raver est bien partie pour rester ! Et puis franchement, cette Teddy est géniale ! La scène de l'opération où elle ne bouge pas le petit-doigt pour laisser Cristina faire ses preuves était très forte. La dispute qui en a découlé avec Owen un peu moins, c'était très convenu. Toujours est-il que l'alchimie est là, de tous les cotés, à la fois avec Sandra Oh et avec Kevin McKidd et je trouve ça très fort de réussir à imposer aussi rapidement un nouveau personnage. Mais Grey's est très forte pour ça. La même chose s'était produite avec Callie en son temps et plus récémment avec Arizona. Plus ça va et plus les personnages historiques me semblent dépassés. Le cas Alex est épineux car il je l'aime et je le déteste à la fois. Cette semaine, je l'ai détesté. On a beau comprendre sa détresse, Meredith a raison quand elle dit qu'il ne grandira jamais. J'étais content qu'il ne saute pas dans les bras de Reed (qui est un personnage que j'ai encore du mal à accepter) mais j'étais déjà moins content de le voir sauter dans ceux de Lexie, et la scène sur le lit n'était pas inspirée du tout en plus. On peut même dire qu'elle était très facile, avec la dose d'alcool qui aide un peu trop souvent à changer les choses dans la série. A voir si les répercussions de ce dérapage seront à la hauteur. Mais entre nous, si Izzie pouvait rester là où elle est, ça m'arrangerait ! Pas vous ?

   Au niveau des historiettes de l'épisode, je dois d'abord dire que j'étais ravi de retrouver Cynthia Stevenson ! Je l'adore depuis longtemps et elle me manquait. Et ce n'est pas sa présence dans Surviving Suburbia qui a pu me contenter !!! Son rôle de patiente méga-chiante et très indécise lui allait à la perfection. D'autres bons moments de comédie nous ont été offerts par le duo Miranda/Derek, toujours aussi efficace. Derrière l'humour reste quand même un vrai problème : que faire de Bailey ? Je ne la vois tomber dans aucun bras familiers, il va donc falloir lui dégôter un peu de chair fraîche. Ce serait sympa qu'elle tombe amoureuse d'un patient. Ca n'est pas arrivé si souvent dans la série qui plus est. Et puis l'absentéisme et l'alcoolisme du Chief ont été au centre des préocccupations de Meredith et Derek. On ne peut pas dire que ce soit passionnant mais c'est une bonne planque pour les personnages. J'aimerai autant que tout cela s'achève vite, avec un départ en fanfare de Richard, mais je perds patience... Sinon, terminer l'épisode sur Cosmic Love de Florence + The Machine, c'est juste trop bon !      

// Bilan // Reprise moyenne pour Grey's Anatomy. On sent une véritable volonté de bousculer l'ordre établi mais le mécanisme est trop visible et pas toujours inspiré. De plus, la partie crossover est plus que dispensable. Malgré tout, le plaisir de suivre tous ces personnages, des plus anciens aux petits nouveaux, est intact.

La rubrique Coming Next revient sur le blog après avoir connu un certain succès l'an passé. Pour ceux qui n'en connaissent pas le principe, il est très simple : les projets des principales chaînes américaines pour la saison prochaine sont mis en compétition et soumis à vos votes afin d'élire LE projet qui a le plus retenu votre attention. Une manière ludique de présenter ce qui fera la télé de demain en gros ! Evidemment, les chaînes développant vraiment beaucoup de séries chaque année, je ne vais pas toutes les répertorier. J'en sélectionne une dizaine chaque semaine, sachant que toutes ne verront pas le jour...

  J'ai choisi de commencer par NBC, en plein dans l'actualité cette semaine avec l'annulation du Jay Leno Show qui signifie pour nous sériephiles un peu plus de séries sur la chaîne la saison prochaine ! Sa grille étant particulièrement sinistrée, elle a dû employer les grands moyens et commander beaucoup plus de pilotes que les années passées. En voici une petite sélection !

1. SELLEVISION (Script)

Créé par Bryan Fuller (Pushing Daisies, Dead Like Me), produit par Bryan Singer (Dr.House, X-Men).

La vie de quatre excentriques travaillant pour une chaîne de téléshopping fictive...

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2. THE ROCKFORD FILES (Pilote commandé)

Créé et produit par David Shore (Dr.House) et Steve Carrell (The Office).

Remake de la série des années 70 Deux Cent Dollars Plus Les Frais. L'histoire d'un détective hors-norme vivant dans une caravane qui ne s'occupe que des affaires les plus épineuses dont personne d'autre ne veut...

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3. UNDERCOVERS (Pilote commandé)

Créé par J.J. Abrams (Alias, Lost, Fringe) et Josh Reims (Felicity). Produit par Bryan Burke (Lost, Star Trek). Avec Boris Kodjoe, Gugu Mbatha-Raw, Gerald McRaney et Ben Schwartz.

D'anciens espions de la CIA, Steven et Samantha Bloom, mari et femme, reprennent du service en travaillant ensemble. Ils ne vont pas tarder à découvrir des secrets sur leur passé et voir leur passion les consumer à nouveau...

NB: Le pilote sera réalisé par J.J. Abrams.

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4. WELCOME TO HITCHCOCK (Script)

Créé par Craig W. Van Sickle (Le Caméléon). Produit par Teri Weinberg (ancienne directrice des programmes de NBC)

Un flic doué mais nerveux, à la recherche de son frère disparu, débarque dans la petite ville d'Hitchcock. Les locaux y sont étranges et cachent bien des secrets. Il va rapidement comprendre que tout n'y est que mensonges et faux-semblants...

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5. KINDREDS (Pilote commandé)

Créé et produit par David E. Kelley (Ally McBeal, Boston Justice, Boston Public, The Practice...).

Les mésaventures d'un vieil avocat têtu et borné qui dirige son propre cabinet rempli de personnalités toutes plus excentriques les unes que les autres...

NB: La saison dernière, NBC avait osé refuser le pilote de David E. Kelley Legally Mad avec, entre autres, Kristin Chenoweth et Loretta Devine.

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6. LAW & ORDER: LOS ANGELES (Pilote commandé)

Créé par Dick Wolf.

5ème série de la franchise Law & Order après New York District, New York Unité Spéciale, New York Section Criminelle et New York : Cours de Justice. L'action se déroulera cette fois à Los Angeles.

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7. THE MOUNTAIN (Pilote commandé)

Créé par Douglas Barr. Avec Paige Turco (La vie à cinq, Damages) et Barry Bostwick (Spin City).

Une mère de trois enfants, célibataire, hérite d'un chalet dans les montagnes mais découvre que son propriétaire, son oncle, est bien vivant. Ils vont s'unir pour empêcher un promoteur d'accéder à cet endroit qui regorge de secrets et de trésors...

NB: Le pilote de deux heures sera diffusé en tant que téléfilm et, en cas de succès, pourra se transformer en série. C'est ce qu'on appelle un "backdoor pilot".

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8. REX IS NOT YOUR LAWYER (Pilote commandé)

Créé par Andrew Leeds et produit par David Semel (My Own Worst Enemy). Avec David Tennant (Doctor Who), Jeffrey Tambor (Arrested Development) et Jerry O'Connell.

Un avocat souffre de crises de panique telles qu'il lui devient impossible de se rendre au tribunal. Il en vient donc à coacher ses clients afin qu'ils assurent eux-mêmes leur défense devant le juge.

NB: Il s'agirait actuellement du pilote le mieux placé pour obtenir la commande d'une première saison.

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9. PRIME SUSPECT (Pilote commandé)

Créé par Lynda La Plante et Hank Steinberg (FBI: Portés Disparus).

Une détective courageuse enquête sur des mystères complexes dans une grande ville où la guerre en politique fait rage...

NB: Il s'agit de l'adaptation de la célèbre série anglaise du même nom, multi-récompensée.

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10. MIDNIGHTERS (Script)

Créé par Chad Hodge (Runaway). Produit par Leslie Morgenstein (Vampire Diaries, Priviledged).

Des événements étranges se passent dans la petite ville de Brixby en Oklahoma à minuit venu : le temps s'arrête pendant une heure, laissant ses habitants à la merci de créatures maléfiques. Quatre ados décident de se rebeller...

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A vos votes ! Vous avez une semaine ! N'hésitez pas à commenter/justifier vos choix en commentaires !

Willow Banks // 1 96o ooo tlsp.

   Il fut un temps où Nip/Tuck était bonne sur la forme comme dans le fond, malgré quelques ratures. Depuis plusieurs années, elle n'est plus que bonne soit sur le fond soit dans la forme. Les deux sont rarement réunis. Dans cet épisode, c'est le fond qui est intéressant même si le propos n'est pas nouveau et c'est son exécution qui pêche à cause d'un manque de subtilité flagrant et sans doute un manque d'inspiration aussi. Entre le précédent épisode et celui-ci, du temps semble avoir passé mais ce n'est pas explicité. Sean s'est trouvé une jolie villa mais elle est vide, il s'ennuie profondément et ne cesse de faire des bilans de sa misérable vie tandis que Christian a tout sur le papier mais ne semble pas plus heureux. Il se laisse bouffer par le quotidien et se rend compte que sa beauté et sa superficialité ne suffisent plus alors il se détruit. Les deux cas médicaux du jour vont refléter leurs peurs et leurs craintes, comme il est de coutume, mais tout est si translucide et, j'ose le dire, ridicule, que le message ne nous touche pas le moins du monde.

   Ainsi, Sean va s'occuper d'un homme qui est resté 20 ans dans le coma et qui, quand il se réveille, n'a plus le corps de son esprit. Une idée intéressante mais qui ne ménera à rien, si ce n'est pousser Sean à refaire le constat terrible que sa jeunesse est loin derrière lui désormais. Après 25 ans de mariage, il se retrouve un peu comme cet homme : perdu, désemparé et seul. Délaissée par Christian, Kimber va alors se réfugier dans ses bras, ils vont combler leurs solitudes. La même chose était arrivée il y a plusieurs saisons. La série ne change pas, elle revient constamment en arrière et offre à ses personnages l'occasion de refaire les mêmes erreurs all over again. Je ne parlerai pas de la bêtise de Christian qui ne se rend compte de rien, même s'il est bien trop occupé avec son cas à lui, et celui de sa patiente. Celle-ci est une ancienne mannequin qui souffre de sa beauté au point qu'elle veut devenir laide. Il est apparement plus facile de rendre quelqu'un plus beau que de le rendre moche. Le propos a beau être original, il n'est absolument pas crédible. Au-delà de ça, on sait très bien dès le départ comment cela va finir : Christian va coucher avec elle, elle va se faire du mal (en l'occurence elle va foncer dans un mur en voiture) et va regretter son geste car être défigurée, c'est pas facile non plus vis à vis du regard des autres. Elle voulait se fondre dans la masse, elle est devenue un "monstre". L'intrigue défile donc sans surprise, sans ennui non plus, et l'on a du mal à reconnaître le nouveau Christian qui a tout d'un beauf. Il ne se rase plus, ne se coiffe plus, ne se douche même plus, il regarde des matchs de je-ne-sais-quoi avec une bière à la main et une demi-tonne de blanc de poulet grillé. Mouais, pas convaincu. A la fin de l'épisode, il semble décidé à reprendre sa vie en main. Il va effectivement falloir qu'il récupère Kimber ! Au fait, leurs enfants ont disparu ? Et Matt ? Et Julia ? Brrr, pas Julia.

// Bilan // Un épisode sans saveur, pas très intéressant dans la forme, un peu plus dans le fond, mais qui souffre du même mal que la plupart des précédents : les scénaristes n'ont plus rien à dire sur les deux héros de Nip/Tuck qui ont déjà tout fait, tout vécu et qui, de fait, revivent sans cesse les mêmes choses et refont inéluctablement les mêmes erreurs, avec les mêmes personnes.