Quoi ? Justin Timberlake sort déjà un nouvel album ? Mais non ma grande. C'est le nouvel album de M.Pokora ! Je n'aurais jamais cru mettre 4 étoiles à un album de ce décérébré et pourtant, tout arrive ! Ce sont en fait 4 étoiles d'encouragement parce que le monsieur a eu le courage d'aller frapper aux portes de pointures actuelles de la scène N'n'B américaine et il ne s'est pas pris de vent ! M.Pokora a donc bossé sur MP3 avec Timbaland et quelques autres noms moins connus mais tout aussi prestigieux. le résultat est assez convaincant dans l'ensemble ...

La premier single Dangerous est sympa, calibré Timbaland, mais il manque peut-être un peu de punch. Ca aurait pu péter davantage. La voix de M.Pokora est noyée dans la musique et les featurings de Timbaland et de son frère Sebastian n'arrangent rien. Quand on écoute le reste de l'album, on se dit que ce choix n'était pas forcément le plus judicieux. Ce qui saute aux yeux en regardant le clip, ainsi que la pochette de l'album, celle du single, et ses dernières prestations télé, c'est que le chanteur a décidé de reprendre les recettes du succès de Justin Timberlake, à la moindre mimique. Le clip de Dangerous est un mélange de celui de Rock your body et My Love. Le look chapeau/costume lui va bien, on ne peut le nier. Dommage qu'il lui faille copier pour trouver sa voie. Mais il copie bien et on peut dire tout ce qu'on veut sur lui, il danse super bien et il offre quelque chose sur scène. On avait pas de "showman" qui sache danser et chanter en France. C'est chose faite ! Après on aime ou on aime pas ...

Ceux qui ne sont pas allergiques au R'n'B devraient trouver leur compte dans l'album MP3. Tout n'est pas bon mais contrairement à ce que l'on pouvait craindre, Timbaland ne s'est pas contenté de lui refiler ce qui traînait dans son tiroir. Ou alors ce sont de plutôt bons restes. Deux titres sont de véritables tubes en puissance, du genre de ceux qui vous trottent dans la tête toute la journée, jusqu'au dégoût. Catch Me If You Can est terriblement efficace, sûrement le second single. Parfait pour bouger son boule. Et mon coup de coeur perso va à They Talk Sh#t About Me. Ca commence comme du Lorna, vous savez cette fille qui chantait Papi Chulo ? Puis ça part tout en douceur et en mouvement du bassin. Très agréable. Ca marchera fort cet été, j'en suis persuadé. L'occasion de dire que l'anglais de M.Pokora est parfait. Impossible de déceler que c'est un français qui chante si on ne le sait pas. C'est probablement ce qui rend la démarche vraiment crédible. Il manie la langue comme un petit chef sur Climax, qui évoque justement l'orgasme et un probable cunilingus. Je sais qu'à ces mots, les lectrices du blog qui ont moins de 15 ans ont défailli. Non mais c'est vrai, elle est bien moite cette chanson ... Moite j'ai dis ! Pas moisie !

Le français revient le temps de deux-trois chansons. On retiendra Quitte à me jouer, une production du français Kore. Très sympa, là aussi. Le minet nous raconte ses parties à trois et ça donne envie, il faut bien le reconnaître. Sur ma route est la chanson bien niaise de l'album mais comme c'est la seule, elle passe bien, en clotûre. Sinon, les chansons sympatoches se suivent et se ressemblent un peu: Treason, Tokyo Girl, Don't Give My Love Away, Not Me Without U ... Elles ne sont pas d'une grande originalité mais on passe un bon moment. Il y a toujours un petit refrain accrocheur de derrière les fagôts. Like a Criminal aurait pu être meilleure si correctement mixée. Là, tout est étouffé par les guitares électriques en fond. Bref, voilà comment on se retrouve à aimer un album de M. Pokora. Pour tempérer tout ça, je dirais simplement que l'on risque de s'en lasser assez vite. Prendre le plaisir là où il est ... 

They Talk Sh#t About Me

Catch Me If You Can

(Cliquez sur les étoiles pour les critiques complètes)

Eli Stone [1x o9] I Want Your Sex

Men In Trees [2x 13] A Tale of Two Kidneys

How I Met Your Mother [3x 13] Ten Sessions

Ah on en a entendu parler de cet épisode … L’apparition en guest-star de Britney Spears était très attendue. Eh comme il y a quelques années dans Will & Grace, on peut dire qu’elle s’est plutôt pas mal débrouillée. Puis ça fait plaisir de la voir faire autre chose que de se raser le crâne ou d’oublier de mettre une culotte. Elle a du talent, on a tendance à l’oublier, c’est dommage ! Mais la seconde guest-star, Sarah Chalke, de Scrubs, lui a presque volé la vedette avec son personnage de Stella. Qui sait, c’est peut-être elle la mère ? Le two-minute date était super mignon. L’occasion de mettre plus en valeur le personnage de Ted. Je l’ai toujours trouvé touchant, avec ce coté gauche. C’était particulièrement vrai dans cet épisode. Forcément, hormis Barney qui s’en sort bien, les autres font de la figuration. Au niveau de l’audience, le pari est réussi puisque la série réalise son meilleur score depuis bien longtemps (1o 6oo ooo). Toujours de bon augure quand on sait que son renouvellement n’est toujours pas acquis.

The Riches [2x o2] Friday Night Lights

Il aura donc fallu deux épisodes pour se sortir des événements du season one finale et retourner finalement au point de départ: Eden Falls. Évidemment, ce retournement de situation sonne très factice mais j’imaginais mal les Malloys ailleurs. Un petit road trip aurait été sympa. La famille qui part à l’aventure, ça me plaît. Ouf, ils ont récupéré la grand-mère ! J’ai eu peur qu’on la zappe. Sinon, la nouvelle escroquerie de Dahlia pour récupérer de l’argent était très sympathique à suivre, d’autant que cela permettait une grande interaction avec ses enfants. J’adore les voir se sortir des situations les plus compliquées. La partie Dale/Wayne était beaucoup moins passionnante par contre. Sacrée Nina ! Elle s’est est sortie comme une chef, c’était très drôle. J’adore ce personnage. La vie va pouvoir reprendre son cours pour les faux Riches et j’ai hâte de voir ce que l’on nous réserve. Pas pressé de retourner à Panco par contre.

Dirt [2x o4] Ties that (don’t) bind

L’épisode de la semaine dernière était très bon. Celui-ci est juste regardable. On s’ennuie par moments, je pense par exemple à l’accident du frère de Don. Quel est l’intérêt ? On a jamais entendu parler de lui, son sort nous est bien égal. Par contre, en parlant de frère, ce serait bien de se rappeler que Leo existe et qu’il a tué Julia … Un que l’on aimerait que les scénaristes aient oublié, c’est Holt ! Comme ils ne savaient pas comment le faire entrer à nouveau dans les intrigues, ils lui ont inventé un père nazi. Une fois de plus, ça n’est pas très intéressant. Pour relever le niveau, il y a Willa et Farber. Leur duo fonctionne bien, ils sont drôles et on attend qu’une chose: qu’ils couchent ensemble. La remarque de Lucy à ce sujet m’a d’ailleurs bien fait marrer. Lucy s’est peut-être trouvée un futur copain en la personne de Ted, un producteur exécutif. Il y a une certaine alchimie entre les acteurs et ça change de la relation Lucy/Holt, qui a toujours sonné faux. J’espère que l’on reverra ce monsieur. Sinon, on notera qu’Adam, le millionnaire, a l’air d’apprécier Lucy. Lui qui a pourtant promis à Brent de la virer, c’est mal parti … Plus que 3 épisodes et la saison sera déjà finie. Espérons que le niveau remonte parce que là, c’est pas joli à voir.

>> Une semaine très calme, forcément, la plupart des séries que je regarde ne reviendront qu'à partir de la mi-Avril ! (Toutes les dates de retour sont sur le forum) Et vous aurez remarqué que j'ai défintivement abandonné les critiques de The Big Bang Theory. Bonne semaine à tous !

"I Don't Need to See That !" Yes, You Need to See That. The Comeback, c'est la comédie OVNI produite et interprétée par Lisa Kudrow, ex Phoebe Bouffay de Friends, pour HBO. Le plaisir est court, 13 épisodes, mais le plaisir est grand ! Et je préfère rassurer tout de suite ceux qui se disent "Oh, ça ne vaut pas le coup s'il n'y a qu'une seule saison. Pour peu qu'elle se finisse sur un cliff' !", la saison 1 se suffit à elle-même. Bien sûr, il y avait encore beaucoup de choses à dire et une saison 2 n'aurait pas été de trop mais on s'en contente très bien, sans grande frustration. Et pas de cliff' !

The Comeback, c'est l'histoire de Valerie Cherish, une actrice de sitcom complêtement has-been, qui a choisi de faire une émission de télé-réalité pour rebooster sa carrière. A l'écran, cela donne une série véritablement unique ! Ce que l'on nous montre, ce sont les images de cette émission de télé-réalité, avant le montage. Tout passe pas une seule caméra qui suit partout Valerie, jusque dans le lit conjugal, et l'on assiste à une véritable mise en abîme avec cette émission de télé-réalité qui filme le retour de Valerie à la télévision dans une nouvelle sictom, Room & Bored. Le tout étant une série pour nous télespectateurs. Vous me suivez toujours ? Le concept est donc très original, cela change vraiment de tout ce que l'on a l'habitude de voir. A tel point qu'au début, il n'est pas aisé de rentrer dans l'action. Il faut s'habituer aux mouvements de caméra et à Valerie ...

Valerie est un personnage très attachant mais avant d'en arriver à ce sentiment, l'on passe par de nombreuses phases, à commencer par l'agacement. Valerie est agaçante ! Toujours en train de pinailler pour un oui ou pour un non, obsédée par son image comme toute actrice qui se respecte, jusqu'à la moindre mèche de cheveux mal placée ... Mais attachante parce qu'au fond, son plus grand problème c'est son âge. Elle vieillit et elle n'est plus la star super bien roulée qui faisait la une des magazines et qui triomphait dans une sictom à l'époque où les sictoms étaient encore à la mode. D'autres l'ont remplacée depuis et il lui faut faire avec. Ce que Valerie a dû mal à comprendre, c'est justement qu'elle est has been. Elle est persuadée que son retour est très attendu et que c'est elle la star de Room & Bored. Or, pas du tout. Son rôle de Aunt Sassy n'est pas des plus flatteurs: une vieille fille qui est restée dans les années 8o, portant toujours son bon vieux jogging violet et son brushing impeccable façon Farrah Fawcett, et qui doit s'occuper d'une bande de jeunes ecervelés qui ne pensent qu'à flirter. Valerie n'a pas le bon rôle dans cette sitcom puisqu'elle n'en est pas la star, elle apparait finalement assez peu à l'écran, et elle n'est pas du tout à son avantage ! En plus, en tant que vieille gloire qui se croit très professionnelle, elle donne sans arrêt des conseils aux scénaristes et producteurs de la série, quitte à tous les énerver, surtout le fameux Pollie G, avec qui Valerie va avoir quelques problèmes ... Je ne dirais qu'une chose: double vomit ! Ceux qui ont vu comprendront ...

Lisa Kudrow campe donc à merveilles une Valerie Cherish aussi agacante qu'émouvante. Parfois, elle fait vraiment pitié. On a envie de la serrer dans ses bras et lui dire que tout va bien ! D'autres fois, on a juste envie de lui balancer une grosse tarte pour qu'elle se calme et qu'elle redescende sur terre. Tous les personnages qui l'entourent ne sont finalement pas très intéressants, c'est pour mieux la mettre en valeur je suppose. On retient quand même son mari, complêtement soumis et toujours dépassé par les événements, son assistant personnel, Mickey, très efféminé mais qui est persuadé que son homosexualité ne se sait pas, et Jane, la réalisatrice du show de télé-réalité, qui doit faire face à tous les caprices de Valerie mais qui va se venger, en quelques sortes ... L'autre intérêt de la série, c'est justement de nous montrer la télé-réalité et la télé tout court, coté coulisses. Evidemment, tout cela n'est pas très joli mais assez instructif ! Rien n'est oublié: les upfronts, les premières audiences, la commande d'une saison complête, les remaniements des scenarii de la sitcom, le passage obligé chez Jay Leno, les People Choice's Awards et bien d'autres choses encore.

The Comeback est une excellente série, très orginale, qui permet de retrouver une Lisa Kudrow en grande forme. On rit beaucoup et on apprend pas mal de choses sur le monde de la télévision actuel. Un regard acide sur une vieille gloire de la télévision qui tente de faire son grand retour sous les feux des projecteurs, je crois que pas mal de comédiennes se seront reconnues dans le personnage culte de Valerie Cherish ! A déguster en VO, of course !

I Want Your Sex

Audience: 6 52o ooo.

Malgré les absences de Patti, Maggie et Dr Chen (pour ne citer qu'eux), encore un bon épisode pour Eli Stone ! La série se bonnifie au fil de la saison et je commence doucement mais sûrement à devenir accro. L'Evenement, c'est le retour de George Michael mais cette fois, ce n'est pas une vision d'Eli. C'est le vrai George Michael qui a besoin de l'aide d'un avocat. Au cours d'un rêve, Dieu lui a soufflé le nom d'Eli. Weird mais ça se tient. C'est la première fois que je voyais le chanteur jouer la comédie et il s'en sort plutôt pas mal ! Eli Stone lui aura permis de rebooster sa carrière aux Etats-Unis puisqu'il va repartir en tournée là-bas prochainement, chose qui n'était plus arrivée depuis 1o ans ! La boucle est bouclée: George a été la première vision d'Eli et maintenant qu'il s'apprête à se faire opérer, sa bonne vieille vision devient réalité ! L'affaire autour de George et l'adolescente qui a été virée de son lycée pour avoir chanté I Want Your Sex en réponse à une politique de son lycée sur l'éducation sexuelle qui ne lui convenait pas (this sentence is wayyyy too long), était surtour l'occasion de faire se rapprocher Jordan et Eli, en froid depuis quelques temps. Puis voir Jordan en fan un peu neuneu de George Michael, ça valait son pesant d'or !

J'ai trouvé la seconde affaire passionnante ! L'histoire d'un père atteint d'un cancer grave qui assigne en justice son fils parce qu'il refuse de lui faire un don de moëlle osseusse. Il se trouve que ce père, interprété par Bill Smitrovich (Corky, The Practice ...), a toujours refusé de voir son fils et n'a repris contact avec lui que parce qu'il avait besoin de ce don pour vivre. Cette affaire aurait très bien pû être menée par Eli et cela aurait permis de la relier à l'histoire d'Eli et son père. Finalement, ce sont Taylor et Matt qui s'en chargent. Voilà un couple auquel je ne m'attendais pas ! Bon, on ne peut pas parle de couple puisqu'ils sont couché ensemble suite à une soirée bien arrosée. Mais mon petit doigt me dit qu'ils ne vont pas en rester là ! Si Taylor s'est jetée sur Matt, c'est d'abord pour se venger d'Eli, qui lui avait rendez-vous avec Beth, et aussi parce qu'elle a cru déceler en Matt une part d'humanité, une faiblesse, une faille ... J'y ai cru aussi. Mais en fait, il a menti en disant que son père était mort bla bla bla. C'était uniquement dans le but de gagner le procès. Plutôt malin mais contraire au principe d'honnêteté devant la Cour. Sinon, je ne m'attendais pas à ce que Beth sorte avec Nathan ! C'est bien joué mais j'aimais bien l'idée que le triangle amoureux (Eli, Maggie & Taylor) se transforme en rectangle avec l'ajout de Beth. Dommage. La performance musicale de l'épisode est signée Taylor et Matt, sur I Got You Babe (de Sony & Cher). J'adore cette chanson, dommage que les numéros musicaux soient à chaque fois si courts. C'st frustrant.

// Bilan // Eli Stone est en train de prendre une place de choix dans mon coeur de sériphage inépuisable. C'est de plus en plus réussi, de plus en plus cohérent. Je regrette que les plaidoiries ne soient pas aussi inspirées que celles de Ally Mc Beal mais sinon, je trouve que la série est un bon pendant féminin à l'avocate déjantée de Boston. Pourvu qu'ABC renouvelle la série ! Visiblement, ils en ont envie puisqu'un épisode de la série sera diffusé en post-Desperate Housewives, exceptionnellement.

A Tale of Two Kidneys

Audience: 5 61o ooo.

Oulala, à la fin de l'épisode je me suis rendu compte d'une chose horrible: il s'agissait peut-être de l'avant-dernier épisode de la série ! Il me semble que le 14e épisode est le dernier tourné avant la grève et comme la série n'a quasiment aucune chance de revenir pour une saison 3 ... Bref, je vais éviter de nous plomber l'moral, d'autant que cet épisode se termine sur une note joyeuse, alors qu'il n'avait pas forcément bien commencé. De retour de New York, Marin apprend que Cash est à l'hôpital et que son état est grave. Il a besoin d'un rein de toutes urgences. Sans en parler à Jack, Marin passe des tests pour savoir si elle est compatible avec Cash pour lui donner son rein. Et elle l'est ! Heureusement, Terri (que l'on prend beaucoup de plaisir à retrouver) est compatible aussi, c'est donc lui qui va faire ce cadeau à Cash. Jolie petite amitié qui naît entre les deux hommes. Le gros dur et le petit tendre. C'est mignon ! Il faudrait quand même faire en sorte que Terri ne tombe pas amoureux. On sait bien que si Cash n'avait pas été canon, il n'aurait même pas prêté attention à lui ! En tous cas, Terri est toujours très drôle, notamment quand il redécore la chambre d'hopital. Concernant la dispute Marin/Jack, elle était inévitable. Ils ont chacun de leur coté une amitié particulière, à la limite de l'ambigü. Elle avec Cash, lui avec Julia qu'il revoit. D'ailleurs, Dieu merci, on a à peine vu cette vilaine fille. Si on pouvait en rester là ! Je comprends la jalousie de Jack mais mince ! Cash n'a personne d'autre que Marin dans sa vie actuellement.

L'arrivée d'un joueur de hockey Croate à Elmo (ils jouent au Hockey là bas en Croatie ??) risque bien de bouleverser l'ordre établi ! Ivan craque sur Annie, elle non plus n'est pas insensible à son charme et Patrick donne sa bénédiction à Ivan ! M'est avis qu'une fois qu'ils seront ensemble, Patrick va enfin se rendre compte de ce qu'il ressent pour Annie ... C'est toujours comme ça. En attendant, ce Ivan est tout sauf sympathique ! Ok, il est mignon mais alors quel capricieux ! La Marin Suite ne lui convient pas alors il décide de s'installer chez Ben. Inutile de dire que Theresa est ravie ! (Quand est-ce que l'on nous annonce qu'elle est en cloque d'ailleurs ? Ca traîne !) Annie a la merveilleuse idée de se faire couper les cheveux, à l'occasion de l'anniversaire de ses 1 an à Elmo. Ben c'est pas très réussi. Beaucoup trop court ! Signe avant-coureur d'un changement dans sa vie. Quelque part, il était temps. Elle commençait à devenir crispante avec ses "Patrick ne m'aime plus, Boo-oo-oo".

Celia ne peut plus supporter Dick, il lui prend tout son espace vital. Il faut dire qu'elle n'est pas connue pour sa patience non plus. Leur couple me fait toujours autant marrer en tous cas. Et Celia était attendrissante à vouloir se faire pardonner auprès de Patrick et Buzz. Et ça a marché ! Voilà une bonne chose de faite. Merci Mai, au passage. A part ça, la scène de partie de poker entre hommes était excellente. Finalement, les hommes sont des femmes comme les autres ! Ils parlent de leurs histoires de coeurs, comme les filles le font. Ils se donnent des conseils et s'entraident. Jerome nous sort une sacrée réplique à l'occasion: "Is it a poker game or The View ?" !

// Bilan // Une grosse dose de légereté avec une pincée de drama, voilà la recette de cet épisode réussi. Les jours de la série sont maintenant comptés ... Pas du tout envie de quitter Elmo comme ça.

En 2005, une grande rousse pas comode débarque au Seattle Grace de Grey's Anatomy et crève littéralement l'écran. Quelques épisodes plus tard, Addison Montgomery devient un des meilleurs personnages de la série, peut-être même la plus attachante des médecins. Shonda Rhimes, créatrice de la série, sent qu'il y a là du potentiel pour créer un spin-off centré sur elle. En 2007, Private Practice fait ses débuts et à nouveau, Kate Walsh rayonne et porte sur ses épaules une série encore un peu fragile. Elle reviendra à l'hopital de ses débuts le temps d'un épisode ou deux à la fin de la saison actuelle de Grey's. Je trouve Kate Walsh juste magnifique, les photos qui suivent parlent d'elles-même ...

Après Nelly Furtado, je n'ai jamais vu une femme aussi bien porter la frange façon serpillère.

Les deux photos ci-dessus me feraient presque devenir hétéro.

Y'a quelque chose de bizarre dans cette photo j'avoue. Ses seins qui se cassent la gueule ? Sa position ? Le canapé ?

Et puis Kate Walsh qui sort ses poubelles, ça donne ça (et c'est déjà moins glorieux):

Comme la terre, le nouvel album de Raphaël est PLAT. On s'ennuie à mourir. Heureusement, le chanteur a eu la décence ne pas faire durer ce supplice trop longtemps puisque l'album doit durer 3o minutes, en tout et pour tout. Pour ceux qui aiment, c'est quand même dommage de ne donner que si peu. D'autant que le précédent album, Caravane n'était pas plus long. En guise de pochette ? Une photocopie couleur. Mais apparemment, les cartouches d'encre étaient vides. Tout est cheap en apparence sur cet album.

Quand je repense au premier album de Raphaël, Hotel de l'univers, qui était divin, inspiré ... Et le second, La Réalité, intelligemment pensé et écrit. Caravane n'est pas mauvais, il est juste super facile comparé à ses productions précédentes. Si Caravane avait été un double album, Je sais que la terre est plate aurait été le second CD. C'est la suite logique, tellement logique qu'on ne voit pas la différence. Le vent de l'hiver est un premier single sympa, surtout une fois que l'on a entendu l'intégralité de l'album, mais on reste encore et toujours dans le trip du grand voyageur un peu ztigane. Musicalement, c'est très très dépouillé. Une guitare et le tour est joué ! Un effort a été fait sur certains titres, notamment Adieu Haïti, pour le coup très réussi. Les choeurs ajoutent une profondeur à la chanson. Au niveau des paroles, toujours la même chose. Mais là, il y a un petit quelque chose de touchant qu'on ne retrouve pas sur la plupart des autres chansons. Je sais que la terre est plate, qui a donné son titre à l'album, est probablement la plus insipide et ennuyeuse. Après Les Petits Bateaux, c'est autour du Petit Train. A quand Le gros camion ? Bon ceci dit, c'est pas la pire. Concordia, c'est en fait Le Petit Avion mais il a dû se dire que c'était mal venu de l'intituler comme ça. Celle-ci est très jolie en tous cas. Quand c'est toi qui conduis a été mon premier coup de coeur à la première écoute de l'album. Malheureusement, elle est très vite lassante. C'est un peu la même chose pour Tess. Sixième Etage me gave aussi. Pourtant le rythme est un peu plus entraînant mais une fois de plus, on s'emmerde. Reste La Joncque, un petit bijou. Les paroles sont très mignonnes.

Raphaël, l'éternel voyageur parti sur la route ne parvient pas à se renouveller avec ce quatrième album. Sorti trop vite après Caravane peut-être ? Toujours les même ambiances, les même paroles, les même histoires. Je l'ai vu chez Michel Denisot dire qu'il avait envie de parler d'autre chose que du mal adolescent. Pourtant, Sixième étage et La Joncque me semblent dans ce même courant. Les autres sont des resucées de Caravane. Au final, on a l'impression d'entendre la même chanson pendant une demi-heure, rien qui ne réveille. Raphaël ne me transporte plus. 

Adieu Haïti

La Joncque

(Cliquez sur les étoiles pour les critiques complètes)

Men In Trees [2x 12] Read Between the Minds

LOST [4x o8] Meet Kevin Johnson

Eli Stone [1x o8] Praying for Time

Dirt [2x o3] God Bless the Child

Praying For Time

Audience: 7 5oo ooo.

Après un gros passage à vide la semaine dernière, Eli Stone regagne ses lettres de noblesse avec un épisode qui est peut-être le meilleur depuis le pilot. Eli nous est présenté sous un jour nouveau. Fini le gentil Eli qui essaye de comprendre ce qui lui arrive. Dieu, si c'est bien lui qui est responsable de ses visions, l'a poussé à bout. Il s'est mis à dos tous les gens qui comptaient le plus à ses yeux. A commencer par Taylor à qui il a dû mentir afin de gagner ce procès qui lui tenait tant à coeur. Pour cela, il a fait des choses pas très claires, pas du tout légales. Mais il a gagné ce procès et il pense avoir de ce fait sauver la vie de plein de personnes. Ses visions montraient qu'ils allaient être victime d'un tremblement de terre qui allait dévaster leurs maisons s'ils ne déménageaient pas. Le problème, c'est que le tremblement de terre n'a pas eu lieu. Il s'est mis par la même occasion à dos Patti ! C'était d'ailleurs son épisode ... Loretta Devine était à nouveau excellentissime, à la fois drôle et touchante. Quand elle annonce, les larmes au bord des yeux, à Eli qu'elle prie pour lui parce qu'il est malade et qu'il faut qu'il guérisse, on se prend une putain d'émotion dans la face. Et puis la 3ème femme de sa vie, on peut dire ça comme ça, lui en veut aussi beaucoup. Maggie est amoureuse de lui, cela ne fait plus aucun doute depuis leur baiser furtif, et Eli, qui avait pourtant posé des limites, tente à son tour de l'embrasser. Du coup, Maggie est complêtement perdue. La confusion des sentiments ... J'espère qu'ils vont rapidement former un couple. Cela pourrait être très intéressant, d'autant que Maggie est actuellement la seule à croire ce que raconte Eli. Toujours est-il qu'à la fin de l'épisode, il explose face au Dr Chen, Johnny Lee Miller signe d'ailleurs là une performance remarquable (il va jusqu'à cracher tant il est habité par son personnage, si si je vous jure, on voit passer un gros molard). Eli décide d'en finir avec ces visions et de passer sur le billard, au risque de sa vie puisqu'une opération d'une telle envergure pourrait le tuer. Ira-t-il jusqu'au bout ou va-t-il se rétracter avant ? Au moins, on est sûr d'une chose: s'il le fait, il en ressortira vivant ! Si plus d'Eli, plus de série !

Le reste de l'épisode est consacré à la 3ème et dernière partie du procès du footballeur soupçonné de meurtre. Autant les deux premières parties, qui préparaient le procès et tentaient différents arrangements ne m'avaient pas du tout passionnées, autant celle-ci était vraiment très intéressante à suivre. Il faut dire aussi que l'on profite du procès pour mettre de coté la rivalité entre Matt et Keith et se concentrer sur une plaidoierie made in Jordan ! Si l'on ne sait toujours pas si cet homme a vraiment tué, on sait qu'il est prêt à tout pour gagner ce procès et éviter la prison. On le comprend en même temps mais s'il est coupable, alors il y a une grande justice. Son statut de star du football américain l'a beaucoup aidé. Sa femme un peu beaucoup bête aussi. Matt se sera donc bien fait avoir, là où Keith a toujours été méfiant et il a eu raison. Cela n'empêche pas Matt de reconnaître son erreur et de faire preuve d'une grande maturité en demandant à Jordan que la firme renvoit, si tant est que cela puisse être possible, un de ses plus gros clients. Jordan accepte et lui confie qu'il voit en lui son digne héritier, place qu'il croyait pourtant longtemps reservée à Eli, avant qu'il ne perde la tête.

// Bilan // Quand Loretta Devine fait son show, on est assuré d'avoir un épisode de qualité. Quand en plus, Johnny Lee Miller se surpasse et que le comportement d'Eli prend une nouvelle direction alors on a bel et bien affaire au meilleur épisode de la série depuis le pilot ! Les audiences n'étant pas catastrophiques, on peut espérer revoir Eli la saison prochaine ... En attendant, savourons les 5 épisodes restants pour cette première saison. 

Meet Kevin Johnson

Audience: 11 3oo ooo.

"No More Secrets" Si Locke le dit, alors ... Je trouve que cette phrase résume assez bien l'esprit de l'épisode. On ne peut pas dire que l'on apprenne énormément de nouvelles choses mais par contre, on a des confirmations en pagailles. Plein de choses dont on se doutait mais qui restaient encore floues. En même temps, bien que la saison soit raccourcie par rapport aux autres, au moment où cet épisode a été écrit, la grève n'avait pas encore commencée et on était donc à mi-chemin. Il restait encore 8 épisodes. J'aurais donc tendance à penser qu'il avait pour but de clôturer la première partie de la saison, en résumant les faits, en les approfondissant un peu plus à l'occasion, mais sans vraiment établir les bases pour la suite. Une fois l'épisode terminé, on ne se dit pas : "Ah tiens, il va se passer ça dans le prochain épisode". Dans le même temps, alors que des choses s'éclaircissent, d'autres se compliquent. A tel point que ça en devient énervant.

Commençons d'abord par parler du camp de Locke. On le voit en début et en fin d'épisode. C'est assez peu mais ce n'était pas non plus ce qu'il y avait de plus intéressant donc c'est pas grave. La bonne nouvelle, c'est que Miles n'a plus sa grenade dans la bouche. La mauvaise nouvelle, c'est que Ben est bien en totale liberté à Othersville. La première scène de l'épisode est assez surprenante puisque les principaux membres de la team Locke sont tous réunis pour parler ! Oui, parler ! Locke a des choses à révéler. Ben lui a confié que certes, les boaties étaient venu pour le chercher lui mais qu'une fois trouvé, ils comptaient bien éradiquer toute forme de vie humaine sur cette île ! Gros mensonge ? Disons que si l'on s'en tient à ce que l'on sait: oui. Daniel et Charlotte ont rendu le gaz toxique qui aurait pu tuer tout le monde inutilisable. Pourquoi l'auraient-ils fait si leur but était de tuer tout le monde ? Ce n'est pour moi qu'une nouvelle manipulation de Ben pour arrriver à ses fins. Et comme toujours, il y arrive ! Il annonce également à tout le monde que c'est Michael son espion sur le bateau. Les scénaristes auront bien mal géré ce "secret" en tous cas.

A travers l'épisode précédent, nous avons pu découvrir un Ben très possessif en amour. Il y a son amour pour l'île bien sûr mais aussi son amour pour Juliet. Eh bien cette fois, c'est son amour pour sa fille Alex qui le pousse à faire des choses dégueulasses. Il ne veut pas que Karl tourne autour de sa fille, il ne veut pas que Danielle se rapproche de sa fille, solution: les tuer ! Même si l'identité de la personne qui envoit ces flêches empoisonnées est inconnue, il ne fait pas de doutes qu'il s'agit d'un Autre. Mais Ben a trouvé un moyen de communiquer avec eux ou quoi ??? C'est pas possible autrement ! Bon la mort de Karl n'affectera pas grand monde. C'est un personnage qui a été bien utile à quelques moments clés (le départ de Kate et Sawyer de la petite île, l'annonce de l'arrivée des Autres dans le season three finale ...) mais que l'on a jamais su rendre vraiment attachant. Et puis d'où sort-il exactement ? On ne sait rien sur lui. Vivement un flashback d'Alex pour comprendre tout ça. Si toutefois elle en obtient un un jour. Par contre, la supposée mort de Danielle, c'est autrement plus bouleversant. C'est un de mes personnages préférés, si ce n'est mon personnage préféré alors forcément, ça fait un choc. Je la croyais en sécurité pendant encore un petit moment, le temps d'avoir son flashback justement. On l'attend tous, il sera sûrement très riche en révélations. Les producteurs ont toujours dit qu'il y en aurait un mais assez tard dans la série. Donc pour moi, elle n'est pas morte. Elle aura eu le temps de dire "Je t'aime" à sa fille. C'est déjà ça. Pauvre Alex. Que va-t-elle faire ? Rejoindre The Temple ? Retourner dans la team Locke ? Rejoindre la team Jack ? Suite au prochain épisode. J'espère quand même qu'elle a compris ce que son père venait de faire ...

La partie sur le bateau est assez courte puisqu'elle consiste surtout à introduire le flashback de Michael. Sayid a quand même le temps de dénoncer Michael/Kevin au Capitaine Gault. Le pire, cest que celui-ci n'a pas l'air du tout surpris, comme s'il savait déjà. Et ça me chagrine un peu. Ca nous embrouille encore un peu plus l'esprit. Que va-t-il advenir de Michael maintenant ? Je doute qu'il soit executé ou alors son retour aura été de très courte durée. Ca ne justifierait pas le retour d'Harold Perrineau dans la liste du casting régulier. Michael dit à Sayid "I'm here to die". Avec le flashback, cette phrase prend tout son sens.

70% de l'épisode est effectivement constitué du flashback tant attendu de Michael ! Que s'est-il vraiment passé pour lui depuis son départ dans le season two finale ? Beaucoup de choses assurément. Pour nous, télespectateurs, cest un mélange de déception et d'étonnement. La déception d'abord parce que l'on ne commence pas où on avait laissé Michael et Walt. Ils partaient en bateau, avec pour seule indication des coordonnées mystérieuses. Comment s'est passé ce départ ? On ne le saura pas.  Ca donne l'impression que cela a été super facile. Or, on nous bassine avec le fait qu'il est extrêmement difficile de partir ! Tout est dans les coordonnées il faut croire. Techniquement parlant, c'est sûrement parce que Malcom David kelley a trop grandi pour qu'ils puissent tourner une scène qui soit crédible se passant à ce oment là de l'histoire. La surprise, quant à elle, vient surtout du fait que Ben a été loyal !! Il na pas menti, il les a bien laissé quitter l'île. J'étais persuadé quil n'aurait jamais fait ça. Comme quoi ! Après, il savait peut-être ce qui allait arriver à Michael. A savoir que l'île allait l'appeler pour qu'il revienne. On nous montre que Michael essaie en vain de se suicider à plusieurs reprises. Tom, le grand Tom, vient à sa rencontre à New York (Apparemment, il lui arrive régulièrement de regagner le continent, notamment pour faire du sexe avec de beaux jeunes hommes ... Il n'avait pas menti à Kate quand il lui avait dit qu'elle n'était pas son genre !!) Il annonce deux choses à Michael. D'abord que ce n'est plus la peine d'essayer de se tuer, l'île l'en empêchera. Et effectivement, son flingue a beau être chargé, à chaque fois qu'il appuie sur la gachette, le coup ne part pas. Euh là, j'ai trouvé que ça allait un peu loin dans le délire (à la limite, je crois plus à la Constante qu'à ça). La deuxième chose qu'il a à lui dire c'est que Ben a besoin de lui. Et s'il fait ce qu'on lui dit, alors il aura droit à sa rédemption. Il faut savoir que Michael n'a pas pu s'empêcher d'avouer à Walt ce qu'il avait fait (tuer Ana Lucia et Libby) pour le récupérer et depuis, le petit ne veut plus lui parler et senferme dans son monde. Il habite actuellement chez sa grand-mère. Ca, c'était plutôt habile. Comme ça, pas de soucis pour expliquer sa croissance expresse. Puis c'est assez émouvant. Mais du coup, Michael veut en finir. Vous remarquer que l'impossible suicide semble être commun aux Oceanic 6 puisque Jack n'a pas pû se suicider non plus. Il y a eu cet accident au moment où il allait sauter du pont. A u passage, les producteurs ont confirmé que le 6ème était bien Aaron. Et pas Jin ou un(e) autre. Tout cela nous ramène à une question cruciale : mais bon sang, qui est dans le cercueil ? J'ai toujours pensé que c'était Michael. Et je continue sur cette idée.

Bon à part ça, qu'apprend-t-on d'autre dans ce flashback ? Beaucoup de confirmations surtout. On nous répéte pour une énième fois que cest Charles Widmore qui est derrière le cargo. Mais aussi que c'est bien lui qui a organisé la découverte de cette fausse épauve du vol 815. Le petit plus, c'est que l'on nous explique brièvement comment. Et à mon avis, on en saura pas plus là dessus. Il faudra se contenter de cette explication. Il a fait déterrer 324 tombes dans un cimetière de Thaïlande (ça n'éveille la curiosité de personne ?) et les a placer au fond de l'océan, avec cette fausse épave, en faisant bien en sorte que les corps ne soient pas identifiables. Comment ? Soit j'ai pas compris, soit ils ne l'ont pas précisé. Intéressant en tous cas. Quelle est la mission de Michael ? De tuer tous les passagers du cargo ! Carrément. Tout à coup, Ben m'a fait penser à ce serial killer de la saga Saw qui ne tue lui-même jamais personne mais qui fait en sorte que dautres le fassent à sa place. Là, c'est un peu ça. Même s'il n'a jamais demandé à Michael de tuer Ana Lucia et Libby, il savait bien que le libérer ne pouvait que se faire dans le sang ... Vu l'étât actuel des choses, Michael n'est plus en mesure de tuer tout le monde. C'est presque dommage, j'aurais bien aimé voir un tel carnage. Mais bon, à mon avis, quand les boaties vont enfin débarquer sur l'île, va y'avoir un sacré carnage ! Très sympa la scène où Michael rencontre pour la première fois ces gens. L'occasion de voir Naomi, Miles, Minkowski et quelques autres, sous un jour différent. Sinon, on en sait plus sur les motivations de Frank à être sur le bateau: il a l'intime conviction que Widmore tente de retrouver les rescapés du vol 815. Comme lui. On le voit s'engueuler avec Naomi mais on entend tellement rien qu'il est difficile d'en tirer quoique ce soit. Ah et avant que j'oublie: l'arnaque sur l'apparition de Libby !!! Je me doutais que ce serait un truc nul comme ça mais bon. Elle est juste apparu à Michael comme un fantôme qui le hante. D'ailleurs, elle avait l'air de vouloir l'empêcher de faire des bétîses. Sa conscience ? Ou l'île qui se manifeste à lui ? La fumée noire ? Si elle peut se déplacer jusqu'à New York, je suis inquiet. Si ça se trouve elle est dans mon couloir la bougresse !

// Bilan // Un épisode très prenant que l'on attendait depuis longtemps. Je ne peux pas dire que je sois déçu mais disons que je n'imaginais pas exactement les choses comme ça. Sinon, c'est clairement un épisode pivot et dès le prochain épisode, les choses devraient s'accélérer si la saison se termine bien par le départ des Oceanic 6, comme je le prédis.

Bande-Annonce du 4o9, qui sera diffusé le 24 Avril, et intitulé The Shape of things to come :

"Welcome to the War !"

Read Between the Minds

Audience: 5 8oo ooo.

"Quoi ? Cinq étoiles ? C'est pas un peu exagéré ? Ca n'est que Men In Trees !" C'est pas la peine de faire les malins hein. Je vous entends !! Eh bien oui. Cet épisode mérite ses cinq étoiles. Parmi la vingtaine d'épisodes que contient la série, c'est un des meilleurs ! Il a tout: l'humour, l'émotion, le grain de folie. Les trois ingrédients qui font que j'adore cette série. Mais pour une fois, pas une faute note ! Pas un truc qui m'a dérangé ou paru un peu gros. Que voulez-vous ... Quand j'aime, j'aime vraiment.

Dans la review de la semaine dernière, je reconnais avoir été mauvaise langue. Je prétendais qu'avec les cauchemards de Jack qui débarquaient, on allait avoir un épisode caca-mou. Eh bien je me suis honteusement trompé ! On commence d'abord par un Jack chaud comme la braise, qui a besoin de quatre doses quotidiennes de Marin en intra-veineuse (il est 3h du matin, je dis n'importe quoi). Ca n'est pas qu'il est devenu sex-addict, c'est juste que tant que lui et son organe sont debout, il ne dort pas. Et s'il ne dort pas, il ne cauchemarde pas. CQFD. Mais Marin est une grosse paresseuse qui dormirait bien pendant des heures si elle le pouvait alors elle commence à trouver ce comportement étrange et pas très Jackien. Celui-ci n'étant toujours pas très causant, surtout quand il sagit d'exprimer ses sentiments, s'éloigne de Marin, la laissant ainsi dépitée, ne sachant que faire. Mais tout est bien qui finit bien: il lui raconte ce qui le hante et Marin fait l'erreur du siècle en lui conseillant de parler avec Julia de ses cauchemards récurrents, peut-être qu'elle aussi vit la même chose ? Que j'ai été naïf en croyant qu'on entendrait plus parler d'elle, que les scénaristes avaient compris qu'on en voulait pas de cette petite arriviste qui croyait qu'elle allait réussir à nous faire pleurer parce que madame était sur le point de se noyer alors qu'on le la connaissait que depuis deux minutes ! N'empêche que la confidence de Jack était très touchante. Je ne sais pas si c'est parce qu'ils sont en couple dans la vie mais il se dégage véritablement quelque chose dans les scènes d'Anne Heche et James Tupper.

Rooo, mais qu'est-ce que jai ri quand on a vu débarquer les parents de Jane !!!! Ce sont des nains !!!! Attention, je ne me moque pas ! Mais c'était comment dire ... très surprenant ! Fallait y penser. Puis ils étaient super mignons (Tout ce qui est petit est mignon en même temps). Cette petite fête pour célébrer l'union de Sam et Jane était très sympa. Jane qui se retrouve avec une robe ras la salle de jeux, Sam qui pleure comme un bébé au moment des voeux, Jane aussi, du coup ... C'était super beau. Le pauvre Jerome par contre a bien fait de faire le voyage jusqu'à New York tiens ! Mary Alice devait être sa cavalière et elle lui pose le lapin du siècle parce que le mari de madame s'est rendu compte, en tombant sur les lettres écrites par Jerome à Mary Alice, qu'il l'aimait encore ("Y'a quelqu'un qui m'a dit que ...") Le pauvre ... Il a combattu sa peur de l'avion pour elle et elle le traite comme une sous-merde. A mon avis, la grande fautive dans tout ça, c'est l'actrice Annie Potts qui ne semblait pas partante pour reprendre son rôle.

Du coté d'Elmo, il se passe deux choses. D'abord Chief Celia se tire de son accident de voiture avec juste un gros mal de cou ("Does it look like a necklace ? dit-elle en parlant de sa minerve) et c'est pas plus mal comme ça. J'adore tellement ce personnage, elle me fait mourir de rire. Sa façon de faire comme si de rien n'était et de passer les menottes à son fils ! MDR, comme disent les jeunes. Toute la partie cellule-Annie-nourriture était très rigolote et permet un rapprochement de plus. Par contre, moi qui pensais que l'accident serait l'élément déclencheur qui ferait retrouver la mémoire à Patrick, je me suis lourdement trompé. Tant mieux, je préfère être surpris. Mais bon, c'était quand même l'occasion en or. Deuxième événement à signaler: Sarah va tromper son pasteur !!! C'est pas comme ça que son étiquette d'ex-prostipute va disparaître ... C'est en tous cas une bonne idée, sa storyline était un peu ronronnante depuis quelques temps. Il est médecin, il a un grand coeur ... Sounds perfect. La voir faire du bénévolat sort un peu de nulle part mais passons pour cette fois.

// Bilan // J'ai pris mon pied. Un excellent épisode qui mélange savamment tout ce qu'il y a de meilleur dans Men In Trees. De l'humour, de l'émotion et le grain de folie indispensable à toute dramédie qui se respecte. Et pendant ce temps là, les dirigeants d'ABC, qui semblent tenir à la série, cherchent un moyen de lui donner une seconde vie sur une chaîne du câble plutôt que de la voir mourir (par leur faute, merci les changements de cases incessants et les pauses de 4 mois !). 

Homecoming

Audience: 9 82o ooo.

Après The Return of Jezebel James la semaine dernière, les chaînes américaines continuent de se débarasser des séries en lesquelles elles ne croient pas alors que la fin de la saison approche. Au tour d'ABC de lâcher dans la nature Miss/Guided, une sitcom bien sympathique, produite par Ashton Kutcher (7o's Show). Le pilot a été diffusé en post-Dancing with the stars, une case très enviée, et le résultat est un peu décevant, bien que correcte. Mais la sitcom sera ensuite diffusée chaque jeudi entre 20h et 21h avec deux épisodes back to back. Et comme du fait de la grève, il n'y en a que 7 ... Pourquoi ne pas l'avoir diffusée plus tôt, quand LOST était encore présente juste derrière ? Mystère. On peut donc imaginer que les audiences vont baisser ce jeudi, jusqu'à devenir catastrophique les jeudi suivants et s'arrêter dans l'indiffèrence totale ... Désolé, j'aurais aimé être plus optimiste mais parfois, il faut se rendre à l'évidence.

Mais alors que vaut la série ? C'est ce qu'on appelle un pretty decent show (Oui, aujourd'hui, j'en profite pour donner des cours d'anglais, c'est du deux en un ! Ne me remerciez pas!). En gros, c'est sympa mais pas transcendant. De quoi qu'ça cause-t-il donc ? De Becky, la trentaine, conseillère d'orientation (mais à l'américaine hein, qui sert vraiment à quelque chose) dans le lycée où elle a passé une partie de son adolescence, entre boutons puruleux et appareil dentaire. Autant le dire clairement, elle était moche et complêtement paumée. Geek, Freak, Nerd, c'est à votre convenance. Alors elle essaye de prendre sa revanche sur la vie mais force est de contaster qu'elle est toujours plus ou moins l'adolescente mal dans sa peau dont tout le monde se moquait. Elle craque sur un collègue, prof d'espagnol, mais il n'a d'yeux que pour la prof la plus canon du lycée, éternelle rivale de Becky puisqu'elle aussi était dans ce même lycée, 15 ans en arrière.

Une des petites originalités de la série, c'est que les personnages nous parlent face caméra régulièrement. Un truc assez casse-gueule en principe mais qui marche bien ici. Evidemment, il ne s'agit pas d'une sitcom avec rires pré-enregistrés et décors en carton-pâte, donc à la base je suis plutôt client. Les Américains beaucoup moins. Suffit de regarder quelles sont les sitcoms qui marchent le mieux actuellement ... Celles qui utilisent les bonnes vieilles méthodes usées jusqu'à la corde ! (Two & a half men, The Big Bang Theory, Rules of engagement ...) Judy Greer, que je ne connaissais pas, campe une Becky très attachante et très drôle. Elle n'en fait pas trop, c'est parfait. Brooke Burns pourrait par contre la jouer un peu plus femme fatale, histoire d'aller plus loin dans la caricature. Parce qu'effectivement, la série caricature les années lycées mais sans être trop vache. C'est un aspect que j'aimerais voir accentuer dans les prochains épisodes. A part ça, petite participation de Chris Parnell, le Dr Spaceman de 30 Rock, encore un peu trop sage à mon goût mais qui a du potentiel !

Miss/Guided ne révolutionne pas le genre de la sitcom mais apporte sa petite touche à elle bien sympathique. Judy Greer tient toutes ses promesses dans un rôle tout en demi-teinte, à la fois pathétique et attachant. Peut-être un futur duo avec Samantha Who? pour les grilles de la rentrée prochaine, si toutefois la série se maintient à des scores correctes, ce qui paraît peu probable.

Pour vous faire une petite idée, voici un sneak peek (extrait) de deux minutes du pilot:

Ben n'est pas un adolescent tout à fait comme les autres. Choyé par sa mère et protégé par son petit frère, il vit dans son propre monde. Pour lui, l'extérieur est d'une violence inouïe. Aller à l'école est devenu chaque jour un peu plus un enfer depuis que deux types de son lycée technique lui rendent la vie impossible, ne cessant de le traquer, de le harceler, de l'humilier, le poussant lentement mais sûrement à bout.
Son unique havre de paix est sa chambre. Dès qu'il s'y retrouve, il allume son ordinateur et plonge dans le seul univers où il se sente bien et un peu plus en " sécurité ", celui d'Archlord, un jeu en ligne fascinant. Il devient alors Ben X, un héros prêt à tout, invincible, qui a le coeur battant pour une certaine Scarlite. Alors qu'il décide d'en finir avec son douloureux quotidien - par le seul moyen qui trouve grâce à ses yeux ? cette jeune fille énigmatique va entrer dans sa vie...

J'ai eu la chance d'interviewer le réalisateur et l'acteur principal du film pour le site AlloCiné. Je voulais en faire profiter les lecteurs du blog. Ce film mérite vraiment d'être vu ...

AlloCiné: Nic, "Ben X" est adapté de votre propre livre, sorti il y a une dizaine d'années. Au moment de son écriture, pensiez-vous déjà à l'adapter au cinéma ?
Nic Balthazar : Je mentirais si je disais que je n'y avais pas pensé. Le petit livre que j'ai écrit était fait pour les adolescents qui ne lisent pas. Je me disais que s'ils n'aimaient pas trop le livre, peut-être qu'ils aimeraient au moins le film. J'ai écrit le livre comme si j'écrivais un scénario. Il faisait 93 pages, le film dure 93 minutes. J'étais loin d'imaginer qu'il sortirait dans le monde entier et que je serais à Paris aujourd'hui pour en parler, d'autant que c'est ma première réalisation. Quant aux différences entre le livre et le film, oui, il y en a un certain nombre. J'ai fait évolué Ben et le monde qui l'entoure au fil du temps. Par exemple, son père était absent du livre alors qu'il est présent dans le film.

Un des thèmes importants que vous abordez dans le film est celui du suicide. Avez-vous essayé de faire passer un message ?
Nic Balthazar : Je sais que c'est dangereux de dire ça mais oui, j'ai essayé de faire un film qui porte un message. Le livre est né après avoir lu dans un journal un fait divers sur un adolescent qui s'était suicidé. Les chiffres des taux de suicides chez les jeunes sont effroyables. J'ai parlé avec beaucoup de personnes qui répondent aux permanences téléhoniques de détresse et ce que j'ai compris c'est qu'il ne sert à rien de dire à ces jeunes sur le point de se suicider qu'il faut qu'ils pensent à leurs proches, que ce geste est égoïste. Leur douleur est immense, la mort leur semble être l'unique solution à leur problème. Il faut leur faire comprendre qu'il y a d'autres solutions. Je n'ai pas voulu faire un film super moraliste ou qui tombe dans le misérabilisme. C'est un film cool, avec du suspense et de l'émotion mais qui traîte de sujets graves voire tabous. J'ai voulu donner un peu d'espoir là où il n'y en a pas vraiment dans la réalité. Comme disait Stanley Kubrick, "le cinéma c'est oser aller à l'envers de la réalité" .

Avez-vous eu des témoignages de gens qui ont vu le film et qui ont été particulièrement touchés ?
Greg Timmermans : Un jeune garçon de 14/15 ans est venu voir Nic à la fin d'une projection en lui expliquant qu'il était autiste mais que ses camarades de classe ne le savaient pas et que dans quelques jours, ils allaient voir le film ensemble et qu'après il le leur dirait. C'était très touchant. Autrement, j'ai reçu beaucoup de lettres et de mails. Ca fait extrêmement plaisir. Une projection a eu lieu avec une association composée de gens qui ont été touchés par le suicide d'un proche (parents, enfants ...) et le film a eu beaucoup d'impact sur eux. Ils ont pu comprendre ce que ressentait vraiment leurs proches au moment où ils ont choisi d'en finir avec la vie. C'était très intense pour eux.

Nic Balthazar : On a montré le film à la famille du jeune garçon qui me l'a inspiré. Pour eux, c'était comme la fin du voyage, un dernier adieu à leur proche disparu. Ils ont apprécié que le film apporte une part d'espoir.

Vous avez parlé tout à l'heure de l'aspect "cool" du film. Comment l'avez-vous développé ?
Nic Balthazar : D'abord par la musique. J'ai choisi des groupes qui plaisent aux jeunes et qui ont des textes en rapport avec les thèmes du film. Le groupe Praga Khan n'est pas du tout connu en France, pourtant ils ont été les pionners de la musique dance et ils sont belges ! Ils ont collaboré à de nombreuses bandes-originales de films américains. Les paroles des chansons choisies semblent avoir été écrites pour le film, alors que pas du tout ! J'ai également choisi Arno parce que j'adore sa voix et qu'il est toujours bon de faire connaître un artiste belge au monde entier. Pour Sigur Ros , c'est une autre histoire. Je tenais tout particulièrement à ce qu'un de leurs titres soit utilisé dans la scène finale du film. Cette musique était tellement forte, tellement parfaite que je ne pouvais en imaginer une autre à sa place. Ce fut compliqué d'avoir l'accord du groupe mais finalement, après avoir vu le film, ils ont accepté. J'étais aux anges.

Vous avez également utilisé un vrai jeu-vidéo, "Archlord", à l'intérieur même du film, comment vous y êtes vous pris ?
Nic Balthazar : Oui, et c'est une petite révolution dans le monde du cinéma ! J'en suis très fier. J'étais entouré de cinq gamers et je les dirigeais comme on dirige des acteurs de chair et de sang sauf que là il s'agissait de personnages virtuels dans un décor virtuel. L'avantage c'est que ça n'a rien coûté ! Il était important pour moi de montrer que le virtuel n'est pas fait que de violence. C'est un monde intrigant et fascinant. Beaucoup de gens y trouvent des choses qui leur manquent dans leur vie réelle. C'est le cas de Ben. Il peut être celui qu'il a toujours rêvé d'être dans ce jeu. Sa maladie n'a plus d'importance. Il y trouve de l'écoute, du réconfort et même l'amour ! Vous verrez, un jour, même nos grand-mères auront des avatars !

Greg, avez-vous longtemps hésité avant d'accepter le rôle de Ben ?
Greg Timmermans : Oui et non. J'étais très partagé. D'un coté, j'avais le sentiment que je ne pouvais pas me permettre de passer à coté de ce rôle si fort, si exigeant. Mais de l'autre, je ne savais pas si je serais à la hauteur. Je doutais un peu, d'autant que le film reposait totalement sur mes épaules ! Si j'étais mauvais, c'est tout le film qui était mauvais. Heureusement, j'ai eu 6 mois pour me préparer. J'en ai profité pour parler avec des autistes et m'enrichir de leurs témoignagnes. J'ai beaucoup discuté avec Nic aussi. De ce fait, je me suis rapidement senti à l'aise sur le tournage.

La scène d'humiliation que l'on voit à plusieurs reprises dans le film a-t-elle été difficile à tourner pour vous ?
Greg Timmermans : Je savais que ça ne serait pas facile à tourner mais pas à ce point-là. Il y avait évidemment le fait de me retrouver le pantalon aux genoux, mais c'était un détail comparé au reste. Il a fallu la refaire une vingtaine de fois. Au bout de la 10ème prise, je me sentais moi-même harcelé, humilié.

A-t-il été difficile de quitter Ben à la fin du tournage ?
Greg Timmermans : Pendant le tournage, je ne pensais qu'au film nuit et jour. Je rêvais même de Ben la nuit ! Surtout avant le tournage de certaines scènes cruciales, comme celle dans le parc où Ben part dans un monologue très émouvant. Ou encore celle où il casse tout dans sa chambre. C'était très intense. Une fois le tournage terminé, je n'ai pas eu trop de difficultés à sortir du rôle. Cela s'est fait naturellement.

A l'occasion du festival de Montréal, vous avez été ovationnés par le public. Qu'avez-vous ressenti à ce moment-là ?
Greg Timmermans : C'est un souvenir qui restera gravé dans ma mémoire pendant encore longtemps. C'était mon premier rôle, mon premier film, sa première présentation au public, première fois que je voyais le film, la première fois que je traversais l'Atlantique aussi ! C'était étourdissant. J'ai vu les gens se lever spontanément comme un seul homme quand le générique de fin a commencé. Ils applaudissaient à tout rompre et je n'en croyais pas mes yeux. Puis des gens sont venus me voir, des trémolos dans la voix ... C'est impossible à décrire, c'était beaucoup d'émotion. Je n'oublierai jamais ça.

Après un livre, une pièce de théâtre, un film, quelle est la prochaine étape ? Une série "Ben X" ? Un remake américain ?
Nic Balthazar : (Rires) On m'a déjà demandé si je ne voulais pas en faire un ballet, un opéra, ou que sais-je encore ! J'ai écris le livre d'une traite, le film s'est tourné en 25 jours ... La production d'une série prendrait trop de temps. Par contre, on m'a approché pour revendre les droits d'un remake aux Etats-Unis. J'aimerais beaucoup le réaliser. Le slogan du film, c'est "L'important, c'est le courage", alors pourquoi pas ? Le tout c'est d'oser !

Pour finir, pouvez-vous dire en quelques mots pourquoi les internautes doivent aller voir "Ben X" ?
G.T : C'est un film qui combine plusieurs genres : le thriller, le drame, le documentaire et la romance. Il ne laisse pas indifférent, quelque soit l'âge, et il fait réfléchir. Courez-y si vous voulez passer un bon moment !

Propos recueillis par moi-même à Paris le 26 février 2008 pour AlloCiné.com

La Bande-Annonce de Ben X.

2008 sera l'année des puputes ! Outre le retour de Meuria Carré, Mylène Farmer et Madonna préparent leur grand retour ! L'une annonce son Stade de France pour le 12 Septembre 2009, l'autre se frotte à Justin Timberlake et Timbaland pour son nouveau single ! Et comme à leur habitude, elles ne font pas les choses à moitié. Jugez plutôt !

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Une préfèrence ?

Si j'aime tant me ballader dans les rayons des Fnac et autres Virgin, c'est pour des rencontres comme celle que j'ai faite avec Cocoon. Une pochette qui attire l'oeil, un titre d'album qui intrigue. On le met dans la borne d'écoute et on comprend en quelques secondes qu'il n'est pas prêt de nous quitter. Le groupe porte bien son nom. Leur musique nous enveloppe et nous rassure, elle nous emporte quelque part entre ciel et terre. Une voix féminine et une voix masculine qui se mélangent à merveille et qui vous caressent et vous emportent ailleurs.

Cocoon est un groupe français, contrairement aux apparences, qui fait de la pop/folk dans la plus pure tradition. Les paroles ne sont pas toujours très gaies, on peut même dire qu'elles le sont rarement, mais la musique est tour à tour envoutante et entraînante. Ils viennent de Clermont-Ferrand et c'est un élément très important puisque la montagne est partout dans les paroles, elle est inspirante. Les descriptions de la nature sont réjouissantes, c'est comme si on y était. Et croyez-moi, avoir cette sensation alors que l'on écoute leurs chansons dans le métro, c'est très fort !

Ecouter Chupee, c'est se retrouver dans un vieux tas de ferraille, à parcourir les routes sinueuses de la montagne, en contemplant le paysage ensoleillé. Les oiseaux qui chantent, les écureils qui courent, la rivière qui suit son cours ... Tout y est. Vultures poursuit dans la même veine, c'est typiquement la chanson folk par excellence. Super efficace. On my way ajoute une part de nostalgie tandis que le soleil se couche. Puis le printemps glorieux fait place à l'hiver rude (on a pas vu passer l'été), Seesaw entame ses premières notes. La mélancolie nous envahie alors. Avec Paper Boat et Microwave, elle ne nous quitte plus. C'est un peu cette déprime qui revient quand les jours se raccourcissent et que la nuit ne s'arrête jamais. Christmas Song, c'est pour les Noël où le coeur n'y est pas. 

My friends all died in a plane crash (Si c'est pas des fans de LOST alors je me fais moine !!!) est un album pour les gens sensibles. Le coucher de soleil vous donne envie de pleurer ? Voir un oiseau fabriquer son nid vous attendrit ? Cet album est fait pour vous ! A emporter partout avec soi. C'est devenu mon disque de chevet et il est temps de vous le faire partager ...

Chupee

Seesaw

Je vous conseille vivement d'aller faire un tour sur leur MySpace pour découvrir leur reprise de Hey Ya! d'Outkast et d'autres jolies choses encore. Ils seront le vendredi 21 Mars sur France 4 dans Taratata, en trio avec Julien Doré sur Rehab et en duo sur leur tube On My Way.